Inmitten einer Reihe von Keyboards sitzend, spricht Stevie Wonder zum Publikum am Eröffnungsabend seiner Tournee zum 50. Jubiläum von Songs in the Key of Life, seinem gefeiertsten Album. Er sagt, dass es lange ein Ehrgeiz gewesen sei, es so vollständig aufzuführen: Das Problem sei gewesen, dass es so viele Menschen brauchte, um es zu ermöglichen. Tatsächlich hatte er diesen Ehrgeiz vor einem Jahrzehnt in nordamerikanischen Arenen 2014 und 2015 verwirklicht, und die 50-Jubiläums-Shows folgen derselben Vorlage – komplett mit Superstition als Zugabe –, aber trotzdem gilt sein Punkt über die Anzahl der Beteiligten weiterhin. Es sind wirklich viele Musiker dort oben: drei Perkussionisten, eine Streichergruppe, fünf Blechbläser, sechs Backgroundsänger, zwei Gitarristen und drei Keyboarder, einschließlich Wonder selbst, der eine Reihe von Vintage- und modernen Synthesizern, einen Flügel, ein aufrechtes Tack-Piano und bei Ngiculela/Es Una Historia/I Am Singing ein seltsames Saiteninstrument namens Harpejji spielt, das noch nicht einmal erfunden war, als Stevie Wonder zuletzt ein Album veröffentlichte, geschweige denn, als Songs in the Key of Life entstand. Harpejji oder nicht, das zählt im Vergleich zu den tatsächlichen Aufnahmesessions des Albums immer noch als drastische Verkleinerung. Von einem Mann gemacht, der so ziemlich alles selbst machen konnte, waren an seiner Aufnahme dennoch 108 Musiker beteiligt: Acht Personen werden für Handclaps genannt. Sein Üppigkeit sagte viel sowohl über die kommerziellen Erwartungen, die daran geknüpft waren, als auch über die künstlerische Herausforderung, das zu übertreffen, was Wonder kürzlich erreicht hatte. Nachdem er gedroht hatte, sich vor dessen Entstehung ganz aus der Musik zurückzuziehen, änderte Wonder seine Meinung und unterschrieb schließlich, was 1975 der größte Plattenvertrag der Geschichte war, im heutigen Geld etwa 230 Millionen Dollar wert. Und in kaum zwei Jahren hatte er Music of My Mind, Talking Book, Innervisions und Fulfillingness' First Finale veröffentlicht, eine derart überwältigende Talentdemonstration, dass Paul Simon, als er 1976 den Grammy für das beste Album gewann, in seiner Dankesrede Wonder dafür dankte, in jenem Jahr nichts veröffentlicht und damit allen anderen eine Chance gegeben zu haben. Bild im Vollbildmodus anzeigenÜppig … Wonder mit seiner beträchtlichen Band. Foto: Katja Ogrin/Getty Images for ABADas Bemerkenswerte an der Live-Show von Songs in the Key of Life ist nicht, dass sie einen daran erinnert, wie außergewöhnlich das Album war und ist – angesichts der Tatsache, dass jeder von Michael Jackson über Elton John bis George Michael es als das größte je gemachte Album bezeichnet hat, muss man das kaum erwähnen –, sondern dass sie es noch steigert. Nicht wegen der erweiterten Arrangements, so schön sie auch sind: Es ist fraglich, ob Village Ghetto Land viel verbessert wird, wenn es von live gespielten Streichern statt von Wonders geschichteten Synthesizern dargeboten wird, da die Studioversion bereits ziemlich unglaublich war. Es ist, weil es entschieden eine Live-Aufführung ist und keine perfekte Nachbildung. Wonder verpatzt sein Mundharmonika-Solo in Easy Goin' Evening (My Mama's Call) und besteht darauf, dass die Band Isn't She Lovely neu startet, unzufrieden mit der ersten Version („Stop!“, ruft er. „Verklagt mich!“). Außerdem dehnt er Songs nach Belieben aus, die Band findet in den harten Funk von All Day Sucker und Black Man, und er ergänzt die ohnehin schon vollgepackte Trackliste des Albums. Seine erste Hälfte kommt nun mit einem weiteren Instrumentalstück sowie dem kunstvollen, vom Jazz-Fusion beeinflussten Contusion. Man könnte es, mit Mühe, als Jam bezeichnen, voller Call-and-Response-Beteiligung des Publikums, aber das wirkt wie eine Unterbewertung seiner dramatischen, symphonischen Soul-Qualität. Stevie Wonder veröffentlicht vier ungehörte Songs aus den Sessions zu Songs in the Key of LifeMehr lesenTrotz seines unvergleichlichen Rufs birgt es ein gewisses Risiko, Songs in the Key of Life live aufzuführen, mehr oder weniger in der Reihenfolge (und einschließlich der vier Songs von der EP A Something's Extra, die dem Originalalbum beigelegt war). Riskant, weil das Album in einem relativ zurückhaltenden Stil beginnt: Love's In Need of Love Today, Have a Talk With God und Village Ghetto Land sind inSie sind nach jedem Maßstab glaubwürdige Songs, aber sie sind gedämpft, düster und oft verzweifelt im Ton, was einen Mann widerspiegelt, der so desillusioniert vom Amerika der Mitte der 70er war, dass er ernsthaft daran dachte, nach Ghana zu ziehen und sich wohltätiger Arbeit zu widmen. Das ist kaum der schillernde Auftakt, den man von einer Arenashow erwarten könnte. Am Abend spielt es keine Rolle, vielleicht weil das Publikum weiß, was es erwartet, oder vielleicht weil die Texte, die ein US beschreiben, das verzweifelt Empathie vermissen lässt, in entsetzlicher Ungleichheit gefangen ist und von Menschen regiert wird, deren angebliche christliche Hingabe offenbar keinerlei Wirkung auf ihr Handeln hatte, genauso gut 2026 geschrieben worden sein könnten. Sie werden ekstatisch aufgenommen, wenn auch nicht ganz so ekstatisch wie der verlässlich freudvolle Sir Duke und I Wish. Tatsächlich verbringt man einen Großteil der Show mit offenem Mund. Selbst mit seinem Ruf kann Songs in the Key of Life einen noch mit der bemerkenswerten Qualität verblüffen, die es durchgehend hält: Es ist ein Album, auf dem die weniger bekannten Stücke die Höhepunkte anderer Künstler wären – Saturn, Knocks Me Off My Feet, Joy Inside My Tears. Als der tiefe Soul des letzten schließlich verhallt, ruft eine ernsthafte Stimme aus dem hinteren Teil der Arena. „Das“, ruft sie, hörbar verblüfft, „war wirklich gut.“ Stevie Wonder spielt am 22. Oktober in der 3Arena, Stockholm; kehrt vom 3. bis 11. November für eine UK-Tournee zurück.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Stevie Wonder, der sein größtes Album vollständig spielt, haut alle um
Worum geht es in dieser Rezension
Es ist eine Rezension eines Stevie-Wonder-Konzerts, bei dem er eines seiner klassischen Alben von Anfang bis Ende live auf der Bühne aufführte
Welches Album spielte er vollständig
Die Rezension dreht sich darum, dass er sein größtes Album in seiner Gesamtheit aufführte – weithin als Songs in the Key of Life angesehen
Warum ist es so eine große Sache, ein Album vollständig zu spielen
Es ist selten. Die meisten Künstler spielen nur ein paar Hits aus einem Album. Jeden Track in der Reihenfolge zu spielen, gibt Fans das komplette Erlebnis, so wie die Platte gehört werden sollte
Was bedeutet „haut alle um“
Es bedeutet, dass das Publikum völlig verblüfft war. Seine Darbietung war so gut, dass sie alle Erwartungen übertraf
Hat das Publikum es genossen
Ja – die Rezension sagt, das Publikum war begeistert und die Energie im Raum war während der gesamten Show unglaublich
Was machte die Darbietung so besonders
Stevie Wonders Stimme, Musikalität und Bühnenpräsenz waren alle auf ihrem Höhepunkt, und ein geliebtes Album live zu hören, fühlte sich wie ein einmaliges Ereignis an
Spielte er neben dem Album noch andere Songs
Rezensionen von Shows wie dieser erwähnen normalerweise, dass er nach dem vollständigen Album-Set zusätzliche Hits und Fanfavoriten spielte
Ist Stevie Wonder auch heute noch ein guter Live-Performer
Ja. Diese Rezension macht deutlich, dass er selbst Jahrzehnte nach Beginn seiner Karriere einer der größten Live-Performer der Musik bleibt
Was ist die wichtigste Erkenntnis der Rezension
Dass es ein unvergessliches Erlebnis ist, Stevie Wonder dabei zu sehen, wie er sein größtes Album live aufführt – und er beweist, dass er immer noch auf dem Höhepunkt seines Könnens ist
Sollte ich ihn live sehen, wenn ich die Chance bekomme
Absolut. Wenn diese Rezension irgendetwas aussagt, dann, dass es eine Show ist, die jede Mühe oder jeden Preis wert ist
Was, wenn ich das Album nicht gut kenne – werde ich es trotzdem genießen
Ja. Seine Darbietungen sind so fesselnd, dass selbst Gelegenheitsfans beeindruckt davonkommen, und man wird wahrscheinlich das Album danach erkunden wollen
Wo kann ich die vollständige Rezension lesen
Sehen Sie in der Originalpublikation oder auf der Website nach, wo die Rezension veröffentlicht wurde, für die vollständigen Details und die gesamten Eindrücke des Kritikers
