Siedząc wśród banku klawiatur, Stevie Wonder zwraca się do publiczności na wieczorze otwarcia swojej trasy koncertowej celebrującej 50. rocznicę albumu Songs in the Key of Life, jego najbardziej cenionego albumu. Mówi, że wykonanie go w całości w ten sposób było od dawna ambicją: problem polegał na tym, że wymagało to tak wielu osób, by to zrealizować. Właściwie osiągnął tę ambicję dekadę temu w arenach północnoamerykańskich w 2014 i 2015 roku, a koncerty z okazji 50. rocznicy podążają tym samym szablonem—z Superstition dodanym jako bis—ale mimo to jego uwaga o liczbie zaangażowanych osób wciąż jest aktualna. Naprawdę jest tam wielu muzyków: trzech perkusistów, sekcja smyczkowa, pięciu graczy na instrumentach dętych blaszanych, sześciu wokalistów wspierających, dwóch gitarzystów i trzech klawiszowców, w tym sam Wonder, który gra na różnych zabytkowych i nowoczesnych syntezatorach, fortepianie, pianinie pionowym tack piano, a w Ngiculela/Es Una Historia/I Am Singing na dziwnym instrumencie strunowym zwanym harpejji, który nie został nawet wynaleziony, gdy Stevie Wonder ostatnio wydawał album, a co dopiero gdy powstawał Songs in the Key of Life. Harpejji czy nie, to wciąż liczy się jako dramatyczne zmniejszenie w porównaniu do rzeczywistych sesji albumu. Stworzony przez człowieka, który mógł zrobić prawie wszystko sam, jego nagranie mimo to zaangażowało 108 muzyków: osiem osób jest wymienionych za klaskanie. Jego wystawność wiele mówiła zarówno o oczekiwaniach komercyjnych wobec niego, jak i o wyzwaniu artystycznym, by przebić to, co Wonder niedawno osiągnął. Grożąc całkowitym wycofaniem się z muzyki przed jego stworzeniem, Wonder zmienił zdanie i ostatecznie podpisał to, co było w 1975 roku największym kontraktem nagraniowym w historii, wartym około 230 milionów dolarów w dzisiejszych pieniądzach. I w zaledwie dwa lata wydał Music of My Mind, Talking Book, Innervisions i Fulfillingness' First Finale, pokaz talentu tak przytłaczający, że gdy Paul Simon wygrał Grammy 1976 za najlepszy album, w swoim przemówieniu dziękował Wonderowi za nie wydanie niczego w tym roku i tym samym danie wszystkim innym szansy. Zobacz zdjęcie w pełnym ekranieWystawny… Wonder ze swoim pokaźnym zespołem. Fotografia: Katja Ogrin/Getty Images dla ABAGodne uwagi w koncercie Songs in the Key of Life nie jest to, że przypomina ci, jak niezwykły był i jest album—biorąc pod uwagę, że wszyscy od Michaela Jacksona po Eltona Johna po George'a Michaela nazwali go największym albumem wszech czasów, to ledwo wymaga podkreślenia—ale to, że go wzbogaca. Nie z powodu rozszerzonych aranżacji, choć są piękne: można dyskutować, czy Village Ghetto Land jest znacznie ulepszony, gdy jest grany przez żywe smyczki, a nie warstwowe syntezatory Wondera, ponieważ wersja studyjna była już całkiem niesamowita. To dlatego, że jest to zdecydowanie występ na żywo, a nie idealne odtworzenie. Wonder psuje swoje solo na harmonijce w Easy Goin' Evening (My Mama's Call) i nalega, by zespół zaczął Isn't She Lovely od nowa, niezadowolony z pierwszej wersji ("Stop!" krzyczy. "Pozwij mnie!"). Rozciąga także piosenki według woli, zespół wchodzi w twardy funk All Day Sucker i Black Man, i dodaje do już wypełnionej listy utworów albumu. Jego pierwsza połowa teraz zawiera kolejny instrumentalny utwór, a także skomplikowany, inspirowany jazz fusion Contusion. Można by, przy odrobinie wysiłku, nazwać to jam session, pełną udziału publiczności w formie call-and-response, ale to wydaje się umniejszać jego dramatyczną, symfoniczną duszę. Stevie Wonder wydaje cztery niepublikowane piosenki z sesji Songs in the Key of LifeCzytaj więcejMimo całej swojej niezrównanej reputacji, istnieje pewne ryzyko w wykonywaniu Songs in the Key of Life na żywo, mniej więcej w kolejności (i włączając cztery piosenki z EP A Something's Extra, który był dołączony do oryginalnego albumu). Ryzykowne, ponieważ album otwiera się w stosunkowo stonowanym stylu: Love's In Need of Love Today, Have a Talk With God i Village Ghetto Land są wOne są wiarygodnymi piosenkami według każdego standardu, ale są przygnębiające, ponure i często desperackie w tonie, odzwierciedlając człowieka tak rozczarowanego Ameryką połowy lat 70., że poważnie myślał o przeprowadzce do Ghany i poświęceniu się pracy charytatywnej. To ledwo olśniewające otwarcie, jakiego można by oczekiwać od arenowego show. W tę noc to nie ma znaczenia, być może dlatego, że publiczność wie, czego się spodziewać, albo dlatego, że teksty opisujące USA desperacko pozbawione empatii, uwięzione w okropnej nierówności i rządzone przez ludzi, których rzekome chrześcijańskie oddanie wydawało się nie mieć żadnego wpływu na ich działania, równie dobrze mogłyby być napisane w 2026 roku. Są przyjmowane ekstatycznie, choć nie całkiem tak ekstatycznie jak niezawodnie radosne Sir Duke i I Wish. W rzeczywistości spędzasz większość show z opadniętą szczęką. Nawet ze swoją reputacją, Songs in the Key of Life wciąż może cię zadziwić niezwykłą jakością, którą utrzymuje przez cały czas: to album, na którym głębokie utwory byłyby popisowymi numerami innych artystów — Saturn, Knocks Me Off My Feet, Joy Inside My Tears. Gdy głęboka dusza ostatniego z nich w końcu cichnie, szczery głos woła z tyłu areny. "To," krzyczy, słyszalnie oszołomiony, "było naprawdę dobre." Stevie Wonder gra 3Arena, Sztokholm, 22 października; wraca do trasy po Wielkiej Brytanii 3-11 listopada.
Najczęściej zadawane pytania
FAQs Stevie Wonder grający swój największy album w całości wszystkich powala
O czym jest ta recenzja
To recenzja koncertu Stevie'ego Wondera, na którym wykonał jeden ze swoich klasycznych albumów od początku do końca na żywo na scenie
Który album zagrał w całości
Recenzja koncentruje się na tym, jak wykonuje swój największy album w całości, powszechnie uważany za Songs in the Key of Life
Dlaczego granie albumu w całości to tak wielka sprawa
To rzadkość. Większość artystów gra tylko kilka hitów z albumu. Wykonanie każdego utworu w kolejności daje fanom pełne doświadczenie, tak jak płyta miała być słuchana
Co oznacza wszystkich powala
To znaczy, że publiczność była całkowicie zdumiona. Jego występ był tak dobry, że przewyższył wszelkie oczekiwania
Czy tłum to polubił
Tak, recenzja mówi, że publiczność była zachwycona, a energia w sali była niesamowita przez cały show
Co sprawiło, że występ był tak wyjątkowy
Głos, umiejętności muzyczne i obecność sceniczna Stevie'ego Wondera były na szczycie, a usłyszenie ukochanego albumu na żywo wydawało się wydarzeniem raz w życiu
Czy zagrał jakieś inne piosenki poza albumem
Recenzje takich show zwykle zauważają, że dodał dodatkowe hity i ulubione utwory fanów po pełnym secie albumowym
Czy Stevie Wonder wciąż jest dobrym wykonawcą na żywo dzisiaj
Tak. Ta recenzja jasno pokazuje, że nawet dekady po rozpoczęciu kariery pozostaje jednym z największych wykonawców na żywo w muzyce
Jaki jest główny wniosek z recenzji
Że zobaczenie Stevie'ego Wondera wykonującego swój największy album na żywo to niezapomniane doświadczenie — i udowadnia, że wciąż jest na szczycie swojej formy
Czy powinienem zobaczyć go na żywo, jeśli będę miał okazję
Absolutnie. Jeśli ta recenzja jest jakimkolwiek wskaźnikiem, to show warte każdego wysiłku i kosztu, by w nim uczestniczyć
Co jeśli nie znam dobrze albumu — czy nadal będę się dobrze bawić
Tak. Jego występy są tak angażujące, że nawet przypadkowi fani wychodzą pod wrażeniem, i prawdopodobnie wyjdziesz, chcąc później zgłębić album
Gdzie mogę przeczytać pełną recenzję
Sprawdź oryginalną publikację lub stronę internetową, gdzie recenzja została opublikowana, aby poznać pełne szczegóły i pełne wrażenia krytyka
