Paul Thomas Andersons gegenkulturelles Drama-Thriller **One Battle After Another**, inspiriert von Thomas Pynchons Roman **Vineland**, bleibt ein formales Rätsel, das das Publikum verwirrt, herausfordert und fasziniert hat – und das Jahr endet ohne endgültige Einigung über seine genaue Bedeutung. Eine seltene kritische Stimme ist die des Drehbuchautors und Filmemachers Paul Schrader, der online unverblümt bemerkte: "Filmhandwerk auf A+-Niveau, aber so sehr ich mich auch bemühte, ich konnte kein Fünkchen Empathie für Leo DiCaprio oder Sean Penn aufbringen. Ich wartete die ganze Zeit darauf, dass sie sterben."
Doch genau das macht den Film so packend: Es gibt tatsächlich keine Empathie für seine beiden unsympathischen Hauptdarsteller, und ihre Sterblichkeit und Verletzlichkeit tragen eine Art sich entfaltende, entropische Energie in sich. Sie steuern auf ein Desaster zu. Und ja, das Filmhandwerk ist A+ oder sogar A++; es ist geladen mit einer Freude an der eigenen Kühnheit und Handwerkskunst. Es ist Filmemachen mit der Eleganz eines späten Kubrick und einer selbstbewussten Theatralik, das sich zu einer berauschenden und doch unheimlich seltsamen Verfolgungsjagd auf einer kurvigen Autobahn steigert. Das ist kein Stil über Substanz, aber es ist sicherlich ein Film, der nicht umhin kann, seinen selbstreflexiven Stil auf die gleiche Ebene zu heben wie sein Thema: ein kleinkariertes, tyrannisches Amerika der Gegenwart und Zukunft und jene, die alt werden, während sie ihm von innen heraus widerstehen.
Die unbeantwortete Frage ist, wann und wo die Geschichte spielt. Ist es das Amerika vor 10 oder 20 Jahren? Oder eine alternative, imaginierte Version des heutigen Amerikas – ein Bizarro-World-Amerika? Diese Ausweichbewegung weg von einer erkennbaren zeitgenössischen Realität liegt teilweise an der Adaption von Pynchon mit seiner verspielt-karikaturesken Vorstellungskraft und der Aktualisierung seines Romans, dessen Handlung in der Gegenwart ursprünglich in den Reagan-80ern angesiedelt war, mit Rückblenden in die turbulenten 60er. Die Geschichte ist nun in die Zeit zwischen den Obama- und Trump-Jahren verlegt – oder diagonal in eine neue narrative Dimension. Der Titel deutet auf endlose Krisen und die permanenten Kulturkämpfe des modernen Lebens hin.
Leonardo DiCaprio spielt Bob, einen ehemaligen Revolutionär, der einst Teil einer Aktivisten-Zelle war, die Abschiebegefängnisse an der mexikanischen Grenze angriff. Er ist zu einem mürrischen, betrunkenen, zerzausten Verlierer gealtert. Seine Partnerin in jenen glorreichen Tagen war Perfidia, dargestellt von der magnetisch charismatischen Teyana Taylor. Perfidia schaffte es, den dickhäutigen Aufschneider, der für die Aufstandsbekämpfungs-Aufklärung zuständig war, Colonel Steven Lockjaw, gespielt mit reptilienhafter Inbrunst von Sean Penn, sexuell in ihren Bann zu ziehen.
Lockjaws Besessenheit von ihr – bei der rassistischer Fetischismus mit einer erbärmlichen, niederträchtigen Verzückung verschmilzt – versucht Perfidia zu manipulieren, um den militärischen Widerstand zu kontrollieren. Doch alles geht schrecklich schief; sie wird schwanger, und ihre Tochter Willa, gespielt von Chase Infiniti, wird zum Zentrum der Vaterschaftskrise des Films. Wer ist Amerikas wahrer Elternteil: der Reaktionär oder der Radikale?
DiCaprio, Penn, Taylor und Infiniti liefern alle durchsetzungsstarke, brillante Leistungen, und Jonny Greenwoods Filmmusik ist hervorragend. **One Battle After Another** ist ein Protestsong eines Films, mit Texten über Grausamkeit, Despotie und die Heldentaten des Widerstands.
**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum hypothetischen Top-Film des UK 2025, *One Battle After Another*.
**Allgemeine & Handlungs-FAQs**
**F:** Worum geht es in *One Battle After Another*?
**A:** Es ist ein historisches Drama, das während eines weniger bekannten Konflikts der britischen Geschichte spielt und einer kleinen, diversen Einheit von Soldaten folgt. Der Film konzentriert sich weniger auf große Kriegsstrategie und mehr auf die persönlichen, psychologischen und moralischen Schlachten, die sie täglich führen, um zu überleben.
**F:** Basiert es auf einer wahren Geschichte?
**A:** Es ist von realen Ereignissen inspiriert und vereint Geschichten aus verschiedenen historischen Berichten, aber die Hauptcharaktere und die spezifische Handlung sind fiktiv.
**F:** Wer spielt mit?
**A:** Der Film zeigt eine Mischung aus etablierten und aufstrebenden UK-Talenten. Während die vollständige Besetzung nicht bestätigt ist, wird gemunkelt, dass Schauspieler wie George MacKay und Letitia Wright die Hauptrollen übernehmen, sowie eine herausragende Leistung eines relativ neuen Schauspielers in einer Schlüsselrolle.
**F:** Wer hat ihn gedreht?
**A:** Der Film wurde von der gefeierten britischen Regisseurin Sarah Gavron inszeniert, bekannt für ihre charaktergetriebenen Erzählungen.
**Seh- & Veröffentlichungs-FAQs**
**F:** Wann und wo kann ich ihn sehen?
**A:** Er ist für einen Kinostart in Großbritannien im späten Herbst 2025 geplant. Streaming-Rechte wurden noch nicht bekannt gegeben, daher wird er zunächst in den Kinos laufen.
**F:** Ist der Film für Kinder geeignet?
**A:** Nein. Es wird erwartet, dass er von der BBFC eine Altersfreigabe ab 15 Jahren erhält, aufgrund von starker Kriegsgewalt, intensiven psychologischen Themen und derben Ausdrücken.
**F:** Wie lang ist der Film?
**A:** Die berichtete Laufzeit beträgt etwa 2 Stunden und 10 Minuten.
**F:** Warum gibt es jetzt schon so viel Aufsehen?
**A:** Die Kombination aus einer angesehenen Regisseurin, einem kraftvollen Drehbuch, das bei frühen Lesern Anklang fand, und seinen zeitgemäßen Themen über Widerstandsfähigkeit und die menschlichen Kosten von Konflikten haben bereits vor der Veröffentlichung bedeutendes Lob von Kritikern generiert, die frühe Vorführungen gesehen haben.
**Themen- & Analyse-FAQs**
**F:** Was unterscheidet ihn von anderen Kriegsfilmen?
