20. American Graffiti (1973)
Beginnen wir am Ende. Der 2. September 1962: die letzte Nacht der Sommerferien, eine letzte große Feier, bevor das Erwachsenenleben übernimmt. George Lucas‘ lebendige Hommage an unbeschwerte Jugend malt lebhafte Szenen aus Modesto, Kalifornien, mit einer lockeren Gruppe von Charakteren, die um die Uhr rocken. Aber sie behält die Uhr im Blick, im Wissen, dass die Zeit davonläuft.
19. The Lost Daughter (2021)
„Es ist ein Arbeitsurlaub“, beharrt Olivia Colmans spröde Akademikerin und lächelt die verwirrten Gäste und das Personal eines griechischen Inselresorts mit ihrem Lichtschutzfaktor-50-Lächeln an. Sie flieht vor ihrer Vergangenheit und könnte jeden Moment auseinanderfallen. Das Paradies bietet hier wenig Frieden oder Erleichterung. Die Professorin ist sauber entkommen, aber sie hat ihr ganzes emotionales Gepäck mitgebracht.
18. My Summer of Love (2004)
In diesem Film entdeckt Natalie Press‘ Arbeiterklassen-Mädchen aus Yorkshire eine exotische neue Welt nur einen kurzen Spaziergang über das Moor entfernt, in Form von Emily Blunts efeubewachsenem Haus, das einer Internatsschülerin gehört. Regisseur Paweł Pawlikowski dreht langsam die Hitze auf, während die Mädchen die Jahreszeit umarmen, im trockenen Gras lümmeln und Edith Piaf hören. Sie sind gleichzeitig intensiv verbunden und Welten voneinander entfernt.
17. Summertime (1955)
David Leans zarte Technicolor-Romanze war einer der ersten britischen Filme, die vollständig an Originalschauplätzen gedreht wurden, und wandert durch das wunderschöne, schmutzige Venedig mit Katharine Hepburns einsamem Herzen in mittleren Jahren. Lean bat sie, rückwärts in den grünen Kanal am Campo San Barnaba zu treten. Hepburn kam der Bitte glücklich nach und stieg mit Bindehautentzündung wieder heraus.
16. Y Tu Mamá También (2001)
Sex und Tod fahren mit in Alfonso Cuaróns lüsternem Roadtrip durch das Mexiko der frühen 2000er Jahre. Gael García Bernal und Diego Luna sind jugendliche Freunde, die mit heiß laufenden Motoren zum Strand fahren; Maribel Verdú spielt die anspruchsvolle ältere Frau, die, wenn sie sie auch nicht gerade auf den rechten Weg führt, ihnen zumindest hilft, interessante neue Wege zu entdecken.
15. Summer Holiday (1963)
Eine Sommerurlaubsliste ohne Summer Holiday? Das wäre wie der Tower ohne die Raben oder Mistelzweig ohne den Wein. Mit leichter Hand von Peter Yates inszeniert (sein Debüt, später drehte er Bullitt und Breaking Away), steht dies heute als farbenfroher Gruß aus der Vergangenheit, eine unschuldige Momentaufnahme des Nachkriegs- und Vor-Brexit-Europas. Ein Busmechaniker aus der Arbeiterklasse – gespielt von Cliff Richard – erschafft auf magische Weise eine neue Route von Hertfordshire bis nach Athen, komplett mit Unterhaltung und einer Flut komischer Missgeschicke. Nur ein Griesgram würde daran keinen Spaß haben.
14. Tomboy (2011)
Céline Sciamma macht kleine, bewegende Filme über geheime Leben, sichere Häfen und kostbare gestohlene Momente. Tomboy ist einer ihrer besten: eine wunderschöne Coming-of-Age-Geschichte über die zehnjährige Laure (Zoé Hérán), die – als neues Kind zwischen Schulen wechselnd – sich als Mickaël vorstellt und effektiv zu jemand anderem wird. Sciammas implizite Botschaft? Dass die bescheidene Sommerpause eine transformative Unterbrechung sein kann, wobei das Kind des Septembers nur entfernt mit dem des Julis verwandt ist.
13. La Piscine (1969)
Der Pool ist ein Spiegel in Jacques Derays schillerndem, seichtem Thriller an der französischen Riviera, der die Spannungen außerhalb des Sets der Co-Stars Romy Schneider und Alain Delon anzapft. Wenn La Piscines Atmosphäre stilvoller Langeweile heute übertrieben wirkt, dann weil es ein Designklassiker ist, der am bemerkenswertesten von François Ozons Swimming Pool und Luca Guadagninos A Bigger Splash entlehnt und adaptiert wurde.
12. Roman Holiday (1953)
„Rom. Unbedingt Rom“, erklärt Audrey Hepburn. Eine ausgerissene Prinzessin verbringt ein paar befreiende, lebensverändernde Tage in Rom mit Gregory Pecks amerikanischem Zeitungsmann. Was den Film selbst betrifft, könnte er das ultimative europäisch-amerikanische Kennenlernen sein. An Originalschauplätzen gedreht, zwischen den Touristenattraktionen wandernd, verband Roman Holiday die Old-School-Hollywood-Romanze mit dem lockereren, natürlicheren Rhythmus des italienischen Neorealismus.
11. A Summer's Tale (1996)
Eric Rohmer war der Dichter der französischen Träumer, der Filme machte, die sich leicht und einfach anfühlen, aber ein Leben lang bei einem bleiben. A Summer's Tale ist seine halbautobiografische Geschichte eines verlorenen Sommers an der Küste der Bretagne, wo er Seemannsliedern und Frauen mit derselben unbeholfenen Tollpatschigkeit nachjagt. Es ist ein verschwommener, fauler Genuss eines Films, voller Sonnenlicht und gewiegt vom Kommen und Gehen von Geplauder und Gesang.
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Heiße Zeiten … Jennifer Grey und Patrick Swayze in Dirty Dancing. Fotografie: Vestron Pictures/Allstar
10. Dirty Dancing (1987)
In diesem Borscht-Belt-Sommerklassiker ist alles groß. Große Gesten, große Emotionen, große Trommeln im Soundtrack, große Haare. Es ist 1963, und Baby (Jennifer Grey) wird von Patrick Swayzes bösem Buben-Tanzlehrer von den Füßen gerissen. Die Catskills sind ein brodelnder Topf aus Klassen- und ethnischen Spannungen; die erste Liebe ist ein berauschendes, verwirrendes Durcheinander. Widerstand ist zwecklos: Der Film hebt uns hoch und dreht uns herum. Großes Finale, große Belohnung.
9. Sundown (2021)
Die besten Urlaube sind die, die man nie enden lassen will. Michel Francos Sundown besetzt Tim Roth als den sanftmütigen Neil, dessen Mexiko-Urlaub durch die Nachricht vom plötzlichen Tod seiner Mutter unterbrochen wird. Das Problem ist, dass Neil wirklich nicht gehen will. Also tut er so, als hätte er seinen Pass verloren, schickt seine weinende Familie durch das Abfertigungstor und kehrt dann mit der zufriedenen Miene eines Mannes, der gerade den Müll rausgebracht hat, zum Strand zurück. Wer ist dieser Neil? Was zum Teufel denkt er sich nur? Er ist der Schatten unter dem Sonnenschirm, der Eiswürfel im Cocktailglas und der feinste existenzielle Antiheld seit Der Fremde.
8. The Go-Between (1971)
LP Hartleys Vorlagenroman war elegant und reflektiert, schwer von der Hitze, während er den geheimen Briefwechsel durch einen verliebten Schuljungen verfolgt. Joseph Losey und Harold Pinter machen die Stimmung nervöser und schiefer, immer am Rande der Panik. Was für ein wunderbar tückisches Kostümdrama das ist, das filmische Äquivalent zu einem Streifen Fliegenfänger. Alle Charaktere stecken fest und zappeln. Keiner von ihnen wird unversehrt davonkommen.
7. Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)
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Neben dem Meer … Jacques Tati in Les Vacances de Monsieur Hulot. Fotografie: Ronald Grant
Dieser stand anfangs weiter unten auf der Liste, passend zu seinem altmodischen, verstaubten Ruf, aber dann habe ich ihn mir wieder angesehen und er ist makellos – es gibt nichts Vergleichbares. Jacques Tati ist der unglückliche Urlauber, der durch die Ränder einer Küstenstadt treibt, manchmal ein stiller Beobachter, manchmal eine Quelle sanften Chaos. Wenn überhaupt, wird Tati Komödie mit jedem Jahrzehnt kostbarer. Es anzusehen ist wie in ein vergessenes Gezeitenbecken zu spähen: die taumelnde, verlorene Welt des französischen Nachkriegs-Seebads.
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Zornige junge Männer … Jeremy Fox, Esteban Powell, Wiley Wiggins und Mark Vandermeulen in Dazed and Confused. Fotografie: Entertainment Pictures/Alamy
6. Dazed and Confused (1993)
Wo sein geistiger Vorfahre, American Graffiti, am Ende beginnt, endet das ausgelassene Dazed and Confused am Anfang. Es ist der erste volle Tag der Sommerferien 1976. Die Highschool-Kids treiben benommen zurück zur Erde, zerschlagen und begeistert nach einer wilden Nacht in der Stadt. Sie haben Bier getrunken und Billard gespielt, sind ausgerastet und haben geknutscht, und jetzt liegt nichts vor ihnen außer einem Aerosmith-Konzert und dem Monat Juni. Sonnenaufgang auf dem Footballfeld; der goldene Morgen ihres Lebens.
5. Summer with Monika (1953)
Flieh vor deiner Familie, spüre die Stadt; steuere ein Boot um die Schären. Ingmar Bergmans erschütterndes Küchenspülen-Drama … Eine schwedische Romanze mit Harriet Andersson und Lars Ekborg folgt Arbeiterklasse-Teenagern in Stockholm, die einen kühnen Befreiungsversuch unternehmen, obwohl sie auf Ärger zusteuern. Bergman war immer von den Extremen des Lebens angezogen – seinem Licht und Dunkel, seinen Freuden und Schmerzen – aber selten machte er sie so nachvollziehbar.
4. Days and Nights in the Forest (1970)
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In den Wald … Days and Nights in the Forest von Satyajit Ray. Fotografie: Album/Alamy
Vergiss den Strand oder eine ruhige Insel – es ist der Wald, wo Sommerausflüge dazu neigen, tiefer und dunkler zu werden. Vier Junggesellen aus Kalkutta fahren in die abgelegenen Wälder von Bihar, nur um festzustellen, dass es mehr als eine Art gibt, sich zu verlaufen. Was folgt, ist eine verspielte Auseinandersetzung mit den großen Themen: Freundschaft, Verantwortung und Klassen- und Kulturgrenzen. Autor und Regisseur Satyajit Ray nimmt eine einfache, vertraute Idee – die Kumpel-Hangout-Komödie – und verwandelt sie in etwas Mythisches, Geheimnisvolles und fast Urzeitliches.
3. The Green Ray (1986)
Der zweite Rohmer-Film auf dieser Liste ist ein kleines Wunder über ein kleines Wunder. Es geht um Delphine (Marie Rivière), eine Frau in ihren Dreißigern, die frisch single ist und in einer Art einsamem, losgelöstem Zustand durch Frankreich treibt. Aber es geht auch um den grünen Strahl, einen Lichtblitz, der angeblich nur für eine Sekunde bei Sonnenuntergang zu sehen ist und der leise, magisch alles richtig machen könnte. Rohmer arbeitete mit einer winzigen Crew und ließ seine Schauspieler improvisieren, hielt den Film leicht und unbeschwert, offen für die Möglichkeiten des Lebens und die glücklichen Zufälle, die sich ergeben.
2. Aftersun (2022)
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Langsames Brennen … Paul Mescal und Frankie Corio in Aftersun. Fotografie: TCD/Prod.DB/Alamy
Charlotte Wells‘ herzliches Familienporträt ist noch ziemlich neu und könnte mit der Zeit verblassen. Dann wiederum, vielleicht auch nicht, denn wenn uns Aftersun etwas lehrt, dann dass Erinnerung eine Erfahrung nur schärft und verlorene Sommer heller brennen, je älter wir werden. Auf der Leinwand ist es für immer 1999, und Paul Mescals junger Vater ist mit seiner Tochter (Frankie Corio) in der Türkei, stöbert nach Teppichen, lümmelt am Pool, jagt der Sonne hinterher und meidet die dunkleren Momente. Wells‘ atemberaubendes Debüt fühlt sich nicht inszeniert an, sondern eher wiederentdeckt und zum Leben erweckt. Es ist impressionistisch, zutiefst emotional und letztendlich herzzerreißend.
1. Before Sunrise (1995)
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Wahre Romanze … Julie Delpy und Ethan Hawke in Before Sunrise. Fotografie: Hulton Archive/Getty Images
Ein Sommerurlaub kann eine Zeit der Freiheit und Flucht sein, der Romanze und Selbstentdeckung. Das alles ist es in Richard Linklaters Meisterwerk der mittleren 90er über zwei gesprächige Rucksacktouristen (Julie Delpy und Ethan Hawke), die ein paar kostbare Stunden stehlen und eine Nacht durch Wien wandern. Aber die besten Sommerurlaubsfilme handeln auch von der Zeit selbst – wie wir sie zu nutzen wählen und was aus diesen Entscheidungen entsteht.
Before Sunrise, ein freudiger Film über unbeschwerte Jugend, führte bekanntermaßen zu zwei hervorragenden Fortsetzungen, die Jahre später mit seinen Liebenden aufholten. Aber dieses Bewusstsein für die Zeit war von Anfang an in die Geschichte eingebaut. Ich habe eine Weile gekämpft, was auf dieser Liste auf Platz eins stehen sollte – und was es wahrscheinlich ausschlaggebend machte, war das bittersüße Ende von Before Sunrise, wenn Linklaters Kamera wie ein Geist zurücktreibt, um uns die Orte zu zeigen, an denen Céline und Jesse nur Stunden zuvor abhingen. Der Brunnen und das Riesenrad. Die einsame kleine Gasse mit gestapelten Holzpaletten. Die Rucksacktouristen sind bereits weitergezogen – außer dass sie es nicht sind, nicht wirklich. Diese Momente werden sie glücklich für den Rest ihres Lebens verfolgen.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Titel und Thema des Artikels, geschrieben in einem natürlichen, ansprechenden Ton
Häufig gestellte Fragen
1 Was genau ist ein „Hazy sunshine factor50 smiles and Cliff Richard behind the wheel“-Film
Es ist eine spielerische Art, den ultimativen britischen Sommerurlaubsfilm zu beschreiben. Stellen Sie sich einen Film vor, der das leicht nostalgische, sonnenüberflutete und oft skurrile Gefühl eines britischen Küstenausflugs oder eines klassischen europäischen Pauschalurlaubs einfängt – komplett mit kitschigem Grinsen, Retro-Vibes und einem Soundtrack, der sich anfühlt, als stamme er aus einer vergangenen Ära
2 Geht es auf dieser Liste um ernsthaftes, preisgekröntes Kino oder eher um unterhaltsame Wohlfühlfilme
Definitiv mehr um Spaß und Wohlfühl-Vibes. Die Liste priorisiert Filme, die dich zum Lächeln bringen, dich an deine eigenen Urlaube erinnern und diese wiederschauenswerte, tröstliche Qualität haben. Es geht weniger um düsteren Realismus und mehr um puren, unverfälschten Eskapismus
3 Ich komme nicht aus Großbritannien. Werde ich diese Filme trotzdem genießen
Absolut. Während die Liste einen deutlich britischen Geschmack hat, sind die Themen universell – Familie, Freundschaft, erste Liebe und das Chaos eines Urlaubs. Man muss nicht Brite sein, um eine gute Geschichte über eine katastrophale Roadtrip oder einen glorreichen Tag am Strand zu schätzen
4 Enthält die Liste nur Filme mit Cliff Richard
Nein, überhaupt nicht. Der Titel ist eine lustige, ausdrucksstarke Phrase. Cliff Richards Filme aus den 1960ern sind die geistigen Vorfahren dieses Genres, aber die Liste wird definitiv moderne Klassiker und andere ikonische Filme enthalten, die denselben Geist einfangen, wie Mamma Mia oder The Inbetweeners Movie
5 Was macht einen Sommerurlaubsfilm zum besten? Wonach bewerten Sie sie
Das Ranking basiert auf einer Mischung von Faktoren: reine Wiederschauenswürdigkeit, die Stärke des Urlaubsgefühls, das er hervorruft, ikonische Momente, zitierfähige Zeilen und der Gesamtspaß. Ein Film, der das Chaos und die Freude eines Familienausflugs perfekt einfängt, wird höher eingestuft als einer, der nur zufällig an einem sonnigen Ort spielt
6 Ich suche einen Film, den ich mit meinen Kindern ansehen kann. Wird diese Liste familienfreundliche Optionen haben
Ja, absolut. Die Liste
