„Wichrowe Wzgórza” opowiada historię cierpienia, zemsty i wykorzystuje wrzosowiska Yorkshire jako metaforę złych życiowych decyzji. Ale jeśli przyszła adaptacja Emerald Fennell jest jakąkolwiek wskazówką, to chodzi w niej także o kokardy.
W dwuminutowym zwiastunie Cathy pojawia się w czerwonych, czarnych, granatowych i różowych kokardach. Kokardy zdobią donice w ogrodzie, a nawet otaczają szyję nikczemnego Edgara Lintona. Jedne powiewają na wietrze, inne są szybko rozwiązywane. W jednej wyróżniającej się scenie, przywodzącej na myśl napięcie romansów Jilly Cooper, delikatna biała kokarda zostaje odcięta nożem robotnika od sukni Cathy – moment, który mógłby być nadmiernie dramatyczny, ale zamiast tego wydaje się intensywnie porywający. Chociaż Emily Brontë wspomina kokardy w swojej powieści ledwie kilka razy, tutaj stają się one kluczowym elementem fabuły.
Kokardy nie są niczym nowym. Nosiły je wiktoriańskie dzieci, Maria Antonina, Jojo Siwa i Myszka Minnie. Ale dziś często niosą ze sobą głębsze znaczenie. Weźmy pod uwagę walijską rugbistkę, Georgię Evans, która spotkała się z hejtem w internecie za noszenie różowych kokard we włosach podczas meczu. To wywołało akcję społeczną – powstała wolontariacka „stacja wstążek”, a ponad 1000 kibiców założyło kokardy na znak solidarności podczas meczu z Fidżi. Evans powiedziała BBC: „Jako zawodowa sportsmenka akceptujesz, że twoje wyniki są poddawane ocenie, ale to jest coś więcej niż kokarda, więcej niż gra i więcej niż ja sama”.
W 2025 roku kokardy są śmiałe, efektowne i niemożliwe do zignorowania. Nie są już tylko dodatkami, ale centralnym punktem stylizacji. Weźmy złotą suknię Lily Allen od Marca Jacobsa z ogromną kokardą na biuście, założoną na premierę jej albumu. Współczesne kokardy pokazują też różnorodność: mogą być eleganckie i stonowane, jak zestaw Amandy Seyfried od Prady na festiwalu w Wenecji, lub mroczne i gotyckie, jak duża zielona aksamitna kokarda Cynthii Erivo na Oscarach.
Ten trend nie ogranicza się do celebrytów. Na brytyjskich ulicach handlowych marka Next oferuje dziewięć różnych kardiganów obszytych kokardami, a M&S ma dwie małe czarne sukienki przyozdobione kokardami na święta – jedna z małymi białymi kokardkami na biuście, druga z dużą kokardą jako centralnym elementem. Joseph sprzedaje białą bawełnianą koszulę smokingową z odpinaną kokardą z grosgrainu, a sklepy takie jak Oliver Bonas i Damson Madder są zaopatrzone w kolczyki i spinki do włosów w kształcie kokard. Na debiutanckiej kolekcji damskiej Jonathana Andersona dla Diora – najbardziej wyczekiwanym ostatnio wydarzeniu w świecie wysokiej mody – pokaz otworzyła biała suknia podkreślona dwiema dużymi kokardami z organzy. Nic dziwnego, że internet ochrzcił rok 2025 mianem „bow-pocalypse” (kokardokalipsa).
Oczywiście, możliwe jest nadinterpretowanie tego trendu. Kokardy są łatwe do zawiązania i prostym sposobem na dodanie polotu, zwłaszcza w świątecznym okresie Bożego Narodzenia. Jednak w grę wchodzi szersza zmiana kulturowa. Od mikrotrendu „cottagecore” z czasów pandemii po ruch „tradwife”, ostatnia moda kobieca przyswoiła sobie dziwnie sielankową wizję kobiecości. Sposób, w jaki kobiety się ubierają, lub sama koncepcja tego, ewoluowała, a kokardy stały się prostym sposobem na wyrażenie kobiecości.
Elisa De Wyngaert, kuratorka muzeum mody Momu w Antwerpii, zauważa: „Nastąpiła stopniowa zmiana – kobiety już nie czują, że muszą ubierać się jak mężczyźni, aby być traktowane poważnie”. Jej obecna wystawa, „Girls”, bada wpływ dziewczęcości na kulturę. Zauważa, że powrót kokard zbiega się z odnowionym uznaniem dla innych tradycyjnie dziewczęcych przedmiotów, takich jak buty Mary Jane i białe skarpetki, które postrzegane są teraz nie jako oznaki słabości czy braku intelektu, ale jako coś, co należy celebrować.
Lily Allen na przyjęciu premierowym swojej płyty w październiku. Fotografia: Dave Benett/Getty Images for Perfect Magazine
Młodzi projektanci, tacy jak Sandy Liang, Chopova Lowena i Simone Rocha, uczynili kokardy swoim znakiem rozpoznawczym, dodając je do dorosłych torebek, grungowych halkowych sukienek, a nawet sukni ślubnych. „Dla tych projektantów kokarda stała się rodzajem kodu lub tożsamości” – mówi historyczka mody Valerie Steele. „Symbolizują kobiecość, ale z nutą ironii”. Delikatna kokarda umieszczona w nieoczekiwanym otoczeniu może być dość buntownicza.
Duńska projektantka Cecilie Bahnsen dobrze to rozumie. Tworzy obszerne suknie dla wszystkich typów sylwetki, używając kokard zamiast zamków błyskawicznych czy guzików, a nawet umieszczając je na ramieniu, aby spinać suknię. „Doceniam to, że kokarda może być kobieca, a jednocześnie zabawowa i przeważnie nie jest otwarcie seksualna” – wyjaśnia. „Chodzi o to, że kobiety ubierają się dla siebie”. De Wyngaert zgadza się: „Dziś kokardy są często używane, aby kontrastować z czymś mroczniejszym, dodając radosny akcent w trudnych czasach. Naprawdę nie są przeznaczone dla męskiego spojrzenia”.
Kate Garraway w koszulce z kokardą i Joe Marler w „Celebrity Traitors”. Fotografia: FOTOGRAF:/ŹRÓDŁO:BBC/Studio Lambert/Euan Cherry
Co ciekawe, to mężczyźni jako pierwsi nosili kokardy. Chorwaccy żołnierze, których mundury zdobiły zawiązane chusty, zainspirowali trend na dworze Ludwika XIV, gdzie arystokratyczni mężczyźni zdobili swoje stroje kokardami. Później Maria Antonina spopularyzowała kokardę jako element mody, jak mówi dr Sarah Grant, kuratorka z V&A specjalizująca się w projektowaniu z XVIII i XIX wieku. Grant nazywa Antoninę „historycznym szczytem kokardy”, zauważając, że nosiła je we włosach, na sukniach, a nawet na biuście, z kokardami wplecionymi w poduszki i meble. W tamtych czasach chodziło o prezentowanie najlepszych francuskich jedwabi, ale ich umiejscowienie było też strategiczne – przyciągało uwagę do tradycyjnie kobiecych partii.
Królowa kokard… Maria Antonina. Fotografia: Christophe Fouin/© Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN
Obecnie rzadko zdarza się czerwony dywan, na którym nie ma kilku mężczyzn w pełni udekorowanych kokardami, jak Andrew Garfield, Harry Styles i Ncuti Gatwa na Met Gali w garniturze Ozwalda Boatenga z dużą, odpinaną kokardą. W XVIII-wiecznym dworze mężczyźni nosili kokardy, aby pokazać status, podczas gdy dziś kwestionowanie norm płciowych stało się silnym stwierdzeniem w modzie.
Oczywiście, nie wszystkie kokardy są sobie równe. W wciągającym serialu „All's Fair” postać grana przez Sarah Paulson, sztywna prawniczka, nosi ogromną kokardę wokół szyi, która zasłania jej widok – co pasuje do kogoś, kto jest stłamszony przez chęć dopasowania się do dziewczyn.
Jest też Kate Garraway. Chociaż zazwyczaj nie jest postrzegana jako ikona stylu, jej strategiczne użycie kokard w „Celebrity Traitors” – czerwony beret pokryty różowymi kokardami i biały sweter z delikatnymi czarnymi kokardami – wyróżniało się na tle gotyckich swetrów Claudii Winkleman i chaotycznych printów Jonathana Rossa. Bystrzy widzowie zauważyli, że sweter był z Debenhams, a czapka z H&M, co dawało wrażenie „zwykłej kobiety”. Ale inni zinterpretowali to inaczej: w programie, gdzie kluczowe jest tworzenie silnych sojuszy, Garraway zdawała się używać jednego z najbardziej symbolicznych dodatków modowych, aby złagodzić swój wizerunek. De Wyngaert sugeruje, że kokarda oznaczała, że Garraway „ma w sobie delikatność – po prostu ją przeoczyliśmy”.
Ncuti Gatwa w Ozwald Boateng na tegorocznej Met Gali. Fotografia: Gilbert Flores/Variety/Getty Images
Przy tym wszystkim łatwo zapomnieć, że kokarda to po prostu sposób na zawiązanie czegoś. „Kokardy zawsze były dekoracyjne i kobiece” – mówi Bahnsen. „Osobiście używam ich jako systemu regulacji, aby zmienić kształt lub rozmiar czegoś”. Duńska projektantka zawsze woli kokardę od guzików czy zamków błyskawicznych: „Duża kokarda w talii może całkowicie odmienić strój”.
Ale nawet to wiąże się z seksualnością. „Tak, są sposobem na zapięcie lub rozpięcie czegoś, ale w zależności od tego, gdzie kokarda jest umieszczona, nie można ignorować idei, że pakujesz się jak prezent dla kogoś” – wyjaśnia Steele. „To znacznik płci, a także symbol erotyczny – kokarda praktycznie zaprasza: 'Rozwiąż mnie!'”
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych i zwięzłych często zadawanych pytań na temat trendu dużych kokard
Pytania ogólne
Czym jest trend dużych kokard „Set me free”
Jest to trend modowy, w którym ludzie noszą bardzo duże, często dramatyczne kokardy we włosach lub na ubraniach. Postrzega się to jako sposób na wyrażenie zabawnego, kobiecego i śmiałego stylu osobistego.
Dlaczego duże kokardy są teraz tak popularne
Stały się głównym trendem z trzech głównych powodów: dodają nuty zabawnej kobiecości, stanowią mocne oświadczenie modowe i wydają się zaskakująco buntownicze w świecie minimalistycznej mody.
Czy duże kokardy nie są trochę dziecinne
Mogą być, ale to część ich uroku. Kluczowe jest stylizowanie. Gdy są zestawione z nowoczesnymi, ostrymi lub minimalistycznymi stylizacjami, kokarda staje się fajnym, przemyślanym elementem, a nie dziecinnym dodatkiem.
Stylizacja i noszenie dużych kokard
Gdzie w ogóle nosić dużą kokardę
Najczęstszymi miejscami są włosy lub przypięcie jej do ubrania.
Z jakimi stylizacjami pasują duże kokardy
Są niezwykle uniwersalne. Świetnie wyglądają ze wszystkim, od dżinsów i t-shirta po eleganckie sukienki. Kontrast często sprawia, że to działa – spróbuj zestawić kokardę z dopasowaną marynarką, sukienką halową lub prostym swetrem.
Jak zapobiec temu, aby duża kokarda nie wyglądała na tandetną
Skup się na równowadze. Jeśli twoja kokarda jest bardzo duża i szczegółowa, zachowaj resztę stroju i dodatków w prostocie. Pozwól, aby kokarda była gwiazdą pokazu. Wybieraj także materiały dobrej jakości, takie jak aksamit, satyna lub usztywniana tafta.
Mam cienkie włosy. Czy duża kokarda po prostu się wysunie
Nie, jeśli odpowiednio ją zamocujesz. Użyj mocnej, przezroczystej gumki, aby najpierw zrobić kucyk lub koka. Następnie przypnij kokardę za pomocą dołączonego klipsa lub przeciągając gumkę przez kokardę bez klipsa. Możesz także użyć spinek do włosów, aby dyskretnie przymocować ją do włosów.
Głębsze pytania
Powiedziałaś/Powiedziałeś, że to bunt. W jaki sposób kokarda jest buntownicza
Jest buntownicza, ponieważ śmiało obejmuje hiperkobiecość i zabawowość w sposób, który przeciwstawia
