Jest 18:00 pierwszego dnia festiwalu OFF w Katowicach, a przed jedną ze scen zbiera się tłum, aby posłuchać debiutantów Tercet Imperial. Ubrany w dyskotekowe nylonowe kurtki, dresy i czapki Chicago Bulls klawiszowiec Piotr Zabrodzki gra ostre, dźwięczne melodie acid, podczas gdy perkusista Jan Emil Młynarski utrzymuje szybki, nierówny rytm przypominający rozproszone bity footworku – stylu ghetto-house, który narodził się w Chicago pod koniec lat 90.
Niewielu z tańczących przed sceną prawdopodobnie zdaje sobie sprawę, że słyszą coś wyraźnie polskiego: oberka, tradycyjny taniec w metrum trójdzielnym, którego nazwa pochodzi od polskiego czasownika „obracać się”, ponieważ zwykle towarzyszy mu wirowanie par na parkiecie w kółko.
„Gramy muzykę tradycyjną, ale na innych instrumentach” – mówi wokalistka Joanna Sztucka. Na debiutanckim albumie Tercet Imperial, Prymat, melodie i teksty tradycyjnych piosenek są wplecione w nowoczesną produkcję: skrzypce i werble zastąpiono syntezatorami i padami perkusyjnymi. „To próba stworzenia alternatywnej historii” – mówi Młynarski. „Robimy to głównie dla ludzi, którzy nic nie wiedzą o muzyce tradycyjnej i nie muszą nic wiedzieć”.
Tercet Imperial to część większego ruchu. Daleko w Chicago Footberk Suite perkusisty Gary’ego Gwadery (prawdziwe nazwisko: Piotr Gwadera) to album koncepcyjny o wyobrażonym spotkaniu oberka z chicagowskim footworkiem. Jego korzenie sięgają wpływowej kompilacji footworkowej Bangs & Works Vol 1, wydanej przez Planet Mu w 2010 roku, która zainspirowała Gwaderę. „Nagle zdałem sobie sprawę, że groove i puls footworku są typowe dla oberka, i chciałem je połączyć” – mówi. Do nagrania użył dżaza – minimalistycznego zestawu perkusyjnego z polskiej wsi – wraz z Rolandem TR-808 i elektronicznymi padami.
Muzyk Mateusz Kowalski oferuje inne spojrzenie na tę muzykę tradycyjną w swoich grupach Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy i Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Na swoim pierwszym solowym albumie, wydanym w zeszłym roku pod nazwą Sam Kowalski, zastąpił skrzypce gitalelą (małym instrumentem łączącym gitarę klasyczną i ukulele) oraz zwolnił tempo, bez perkusji – zamieniając nerwową frazację oberka w łagodny, melancholijny przepływ przypominający muzykę ludową z Appalachów.
Gdzie indziej polski duet Opla najpierw przełożył trójdzielne rytmy oberka i surową energię na gitarę elektryczną i perkusję, a później na elektroniczne pady, dodając efekty i zapętlone partie gitarowe. Polsko-francuski jazzowy kwartet Lumpeks brzmi jak Ornette Coleman na długiej wędrówce przez polską wieś. Suferi z kolei mieszają rytmy oberka z elektrycznymi skrzypcami, gitarą z dużą ilością efektów i hip-hopowym groove na perkusji.
Często nawet wytrenowane ucho nie od razu wychwyci wpływ tradycyjnego tańca – i o to właśnie chodzi. Jak wyjaśnia Kowalski, wydając swój album sygnowany własnym nazwiskiem, nie oznaczył go jako muzyki tradycyjnej. „Raczej chciałem powiedzieć: posłuchajcie bez żadnych uprzedzeń i zobaczcie, co ta muzyka z wami robi. Chodzi o to, żeby ludzie byli zaskoczeni, gdy odkryją, że to tradycyjny materiał” – mówi.
Odnowione zainteresowanie polską tradycją i jej twórczymi wyrazami wynika z burzliwej historii muzyki wiejskiej w Polsce. Przed II wojną światową była ona częścią codziennego życia – wesel, uroczystości i rytuałów – i przekazywana ze słuchu. Ale wojna i migracje przerwały ciągłość muzyki w regionach. W epoce komunizmu pojawiła się zatwierdzona przez państwo wersja folkloru, reprezentowana przez oficjalne zespoły pieśni i tańca Mazowsze i Śląsk. Po transformacji politycznej kraju pod koniec lat 80. i na początku 90. XX wieku, w latach 90. własny styl polskiej muzyki tanecznej, disco polo, przejął rolę, którą wiejskie kapele pełniły w życiu społecznym. Mieszał kilka tradycyjnych ludowych akcentów z bitami Italo disco, dążąc do prostoty, przystępności i idealnego dopasowania na wesela.
Co dziwne, właśnie gdy obszary wiejskie odchodziły od muzyki tradycyjnej, mieszkańcy miast zaczęli jej szukać na nowo. Dom Tańca, centrum społeczne założone w Warszawie w latach 90., odegrał kluczową rolę w przywróceniu muzyki tradycyjnej. Młodzi muzycy wyruszyli, aby znaleźć starszych wiejskich grajków, nagrywając i ucząc się bezpośrednio od nich, a także przywracając zwyczaj wiejskich potańcówek.
„Dla mojego pokolenia muzyka tradycyjna była czymś, czego początkowo się wstydziliśmy. Szczerze mówiąc, nikt w moim otoczeniu nic o niej nie wiedział” – mówi Gwadera. „Nie miałem klucza do zrozumienia tej muzyki i postrzegałem ją jako trochę wstydliwą”.
Hubert Zemler z Opli przyznaje, że słuchał hinduskiej ragi, zanim usłyszał naprawdę interesującego oberka. „Przez długi czas kojarzyłem muzykę ludową z Mazowszem i zespołem Śląsk – wygładzoną, oficjalną wersją tradycji. Oberki mają trójdzielny, taneczny rytm; to tańce w kółko, które ludzie grali godzinami. Ale nigdy nie trafiły do disco polo ani popu. Dlaczego nie ma hip-hopu w metrum 3/4?”
Od 2020 roku to muzyczne zainteresowanie życiem wiejskim idzie w parze z szerszym „zwrotem chłopskim” w polskiej kulturze i debatach publicznych. Książki takie jak Ludowa historia Polski Adama Leszczyńskiego i Chamstwo Kacpra Pobłockiego, a także serial Netflixa 1670 (którego niedawno wydany trzeci sezon był najpopularniejszym polskim show w tym roku), przesunęły narracje historyczne z królów, szlachty i intelektualistów. Wywołały debaty na temat chłopskich korzeni większości polskiego społeczeństwa: doświadczenia pańszczyzny, historii awansu społecznego i tłumienia wiejskiego dziedzictwa.
Obecnie, mówi Gwadera, muzyka tradycyjna jest coraz częściej „postrzegana jako część naszego własnego dziedzictwa i zapomnianej historii większości ludzi – stała się sposobem na zaspokojenie potrzeby wspólnoty”.
Oberek nie musi już być ukłonem w stronę przeszłości ani folklorystyczną ozdobą – staje się językiem nowoczesnej kreatywności. Młynarski mówi: „Jestem pewien, że gdyby ta stara wiejska tradycja melodyczna przetrwała i nie została zastąpiona przez disco polo i muzykę imprezową w latach 90., ludzie graliby ją do dziś – ale na syntezatorach i w dresach”.
Tercet Imperial grają na festiwalu Unsound w Krakowie od 8 do 11 października, Le Guess Who? w Utrechcie od 5 do 8 listopada oraz Unsound London od 25 do 26 listopada 2026 roku.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat przecięcia hip-hopu i polskiego tańca ludowego, ze szczególnym uwzględnieniem metrum 3/4
Pytania dla początkujących
1 Czekaj, dlaczego to dziwne, żeby hip-hop był w metrum 3/4
Większość hip-hopu jest w metrum 4/4, co oznacza cztery uderzenia na takt To tworzy ten stały, kiwający głową groove boombap Metrum 3/4 ma trzy uderzenia na takt, co daje wrażenie kołysania lub tańca w kółko To zupełnie inne odczucie rytmiczne, więc producenci rzadko go używają, ponieważ naturalnie nie pasuje do standardowego szablonu hip-hopu
2 Co to jest polski taniec ludowy i dlaczego łączą go z hip-hopem
Polskie tańce ludowe, takie jak polonez, kujawiak czy mazur, to tańce tradycyjne Polonez to dostojna procesja, a kujawiak to liryczny, ślizgowy taniec Artyści łączą te tradycyjne melodie i kroki taneczne z nowoczesnymi bitami hip-hopowymi i rapem, tworząc nowe hybrydowe brzmienie, które honoruje ich dziedzictwo, jednocześnie czyniąc je atrakcyjnym dla młodszych odbiorców
3 Czy to tylko chwyt marketingowy, czy faktycznie dobrze brzmi
Może brzmieć niesamowicie Gdy jest dobrze zrobione, to nie jest chwyt Napędzający rytm hip-hopowego bitu stanowi nowy kręgosłup dla ludowej melodii Synkopa rapu może grać przeciwko walcowemu kołysaniu metrum 3/4, tworząc naprawdę wyjątkowy i hipnotyzujący groove, który jest zarówno nostalgiczny, jak i zupełnie nowy
4 Który polski taniec ludowy jest w metrum 3/4
Większość polskich tańców narodowych jest w metrum 3/4, w tym polonez, kujawiak i mazur Krakowiak jest w metrum 2/4 Kiedy ludzie mówią o hip-hopie w metrum 3/4, zwykle mają na myśli poloneza lub kujawiaka
5 Kto właściwie to robi Czy możesz wymienić jakichś artystów
To rozwijająca się niszowa scena, głównie w Polsce Artyści tacy jak
