İşte OFF festivalinin Katowice'deki ilk günü saat 18.00 ve bir kalabalık, sahnelereden birinin önünde yeni gelenler Tercet Imperial'ı izlemek için toplanıyor. Disko tarzı naylon ceketler, eşofmanlar ve Chicago Bulls şapkaları giymiş klavyeci Piotr Zabrodzki keskin, yankılanan asit melodileri çalarken, davulcu Jan Emil Młynarski, 90'ların sonunda Chicago'dan çıkan ghetto-house tarzı footwork'ün dağınık vuruşlarını anımsatan hızlı, düzensiz bir ritim tutturuyor.
Sahnenin önünde dans edenlerin çok azı, duyduklarının belirgin biçimde Polonya'ya özgü bir şey olduğunu fark ediyor olabilir: oberek, üç vuruşlu geleneksel bir dans; adı, genellikle çiftlerin dans pistinde daireler çizerek dönmesiyle gittiği için Lehçe "dönmek" fiilinden geliyor.
"Geleneksel müzik çalıyoruz ama farklı enstrümanlarla," diyor solist Joanna Sztucka. Tercet Imperial'ın ilk albümü Prymat'ta geleneksel şarkıların melodileri ve sözleri modern prodüksiyona işlenmiş: kemanlar ve trampetler sentezleyiciler ve davul pedleriyle değiştirilmiş. "Bu, alternatif bir tarih yaratma girişimi," diyor Młynarski. "Bunu esas olarak geleneksel müzik hakkında hiçbir şey bilmeyen ve hiçbir şey bilmesine de gerek olmayan insanlar için yapıyoruz."
Tercet Imperial daha büyük bir hareketin parçası. Çok uzaklarda, Chicago'da davulcu Gary Gwadera'nın (gerçek adı: Piotr Gwadera) Footberk Suite adlı eseri, oberek ile Chicago footwork'ünün hayali bir buluşmasını anlatan bir konsept albüm. Kökleri, Gwadera'ya ilham veren Planet Mu'nun 2010'da yayımladığı etkili footwork derlemesi Bangs & Works Vol 1'e dayanıyor. "Birden footwork'ün ritimlerinin ve nabzının oberek'e özgü olduğunu fark ettim ve ikisini birleştirmek istedim," diyor. Kaydetmek için Polonya kırsalından minimalist bir perküsyon seti olan dżaz'ın yanı sıra bir Roland TR-808 ve elektronik pedler kullandı.
Müzisyen Mateusz Kowalski, Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy ve Warszawska Orkiestra Sentymentalna gruplarıyla bu geleneksel müziğe farklı bir yorum getiriyor. Geçen yıl Sam Kowalski adıyla çıkardığı ilk solo albümünde kemanı bir gitalele (klasik gitar ile ukuleleyi harmanlayan küçük bir enstrüman) ile değiştirdi ve tempoyu yavaşlattı, perküsyon kullanmadı; böylece oberek'in gergin cümlelerini Appalachian halk müziğini anımsatan yumuşak, melankolik bir akışa dönüştürdü.
Başka bir yerde, Polonyalı ikili Opla, oberek'in üç vuruşlu ritimlerini ve ham enerjisini önce elektro gitar ve davula, daha sonra elektronik pedlere aktardı ve efektler ile döngüsel gitar bölümleri ekledi. Polonya-Fransız caz dörtlüsü Lumpeks, Polonya kırsalında uzun bir gezintiye çıkmış Ornette Coleman gibi ses çıkarıyor. Suferi ise oberek ritimlerini elektrikli keman, efekt yüklü bir gitar ve davullarda hip-hop ritmiyle harmanlıyor.
Çoğu zaman, eğitimli bir kulak bile geleneksel dansın etkisini hemen fark etmeyecektir—ve mesele tam olarak bu. Kowalski'nin açıkladığı gibi, kendi adını taşıyan albümünü çıkarırken bunu geleneksel müzik olarak etiketlemedi. "Daha ziyade şunu söylemek istedim: önyargısız dinleyin ve bu müziğin size ne yaptığını görün. Amaç, insanların bunun geleneksel bir materyal olduğunu öğrendiklerinde şaşırmaları," diyor.
Polonya geleneğine ve onun yaratıcı ifadelerine yönelik yenilenen ilgi, Polonya'daki kırsal müziğin çalkantılı tarihinden kaynaklanıyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce bu müzik, düğünler, kutlamalar ve ritüeller gibi günlük yaşamın bir parçasıydı ve kulaktan kulağa aktarılıyordu. Ancak savaş ve göç, bölgeler arasındaki müzik sürekliliğini kopardı. Komünist dönemde, devlet onaylı bir folklor versiyonu ortaya çıktı ve resmi şarkı ve dans toplulukları Mazowsze ile Śląsk tarafından temsil edildi. Ülkenin 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki siyasi dönüşümünün ardından, 1990'larda Polonya'nın kendi popüler dans müziği tarzı olan disco polo, köy gruplarının sosyal yaşamda oynadığı rolü üstlendi. Birkaç geleneksel folk dokunuşunu Italo disco ritimleriyle karıştırarak basit, uygun fiyatlı ve düğünler için mükemmel olmayı hedefliyordu.
İşin tuhafı, kırsal bölgeler geleneksel müzikten uzaklaşırken, şehirli insanlar onu yeniden aramaya başladı. 1990'larda Varşova'da kurulan Dom Tańca sosyal merkezi, geleneksel müziği geri getirmede kilit rol oynadı. Genç müzisyenler yaşlı kırsal icracıları bulmaya gitti, onları kaydetti ve doğrudan onlardan öğrendi; ayrıca köy dansları geleneğini de geri getirdi.
"Benim kuşağım için geleneksel müzik başlangıçta utandığımız bir şeydi. Dürüst olmak gerekirse, çevremdeki hiç kimse onun hakkında bir şey bilmiyordu," diyor Gwadera. "O müziği anlamanın anahtarına sahip değildim ve onu biraz utanç verici buluyordum."
Opla'dan Hubert Zemler, gerçekten ilginç bir oberek duymadan önce Hindu raga'sı dinlediğini itiraf ediyor. "Uzun süre halk müziğini Mazowsze ve Śląsk topluluğuyla ilişkilendirdim—cilalanmış, resmi bir gelenek versiyonu. Oberekler üç vuruşlu, dans edilebilir bir ritme sahip; insanların saatlerce çaldığı yuvarlak danslar. Ama hiçbir zaman disco polo'ya ya da popa girmediler. Neden 3/4'lük ölçüde hip-hop yok?"
2020'den bu yana, kırsal yaşama yönelik bu müzikal ilgi, Polonya kültüründe ve kamusal tartışmalarda daha geniş bir "köylü dönüşü" ile el ele gidiyor. Adam Leszczyński'nin Bir Halkın Polonya Tarihi ve Kacper Pobłocki'nin Chamstwo adlı kitapları ile Netflix dizisi 1670 (yakın zamanda yayımlanan üçüncü sezonu bu yılın en popüler Polonya yapımı olan), tarihsel anlatıları krallardan, soylulardan ve entelektüellerden uzaklaştırdı. Polonya toplumunun çoğunun köylü kökenleri hakkında tartışmalar başlattılar: serflik deneyimi, toplumda yükselme tarihi ve kırsal mirasın bastırılması.
Gwadera, günümüzde geleneksel müziğin giderek "kendi mirasımızın ve çoğu insanın unutulmuş tarihinin bir parçası olarak görüldüğünü—bir topluluk duygusu ihtiyacını karşılamanın bir yolu haline geldiğini" söylüyor.
Oberek artık geçmişe bir selam ya da folklorik bir süs olmak zorunda değil—modern yaratıcılığın dili haline geliyor. Młynarski şöyle diyor: "Eminim ki bu eski kırsal melodik gelenek hayatta kalsaydı ve 1990'larda disco polo ve parti müziğiyle yer değiştirmeseydi, insanlar bugün hâlâ onu çalıyor olurdu—ama sentezleyicilerde ve eşofmanlarla."
Tercet Imperial, 8-11 Ekim'de Kraków'daki Unsound festivalinde, 5-8 Kasım'da Utrecht'teki Le Guess Who?'da ve 25-26 Kasım 2026'da Unsound London'da sahne alacak.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte hip-hop ile Polonya halk dansının kesişimine, özellikle 3/4'lük ölçüye odaklanan SSS listesi
Başlangıç Soruları
1 Bekle, 3/4'lük ölçüde hip-hop olması neden tuhaf
Çoğu hip-hop 4/4'lük ölçüdedir, yani her ölçüde dört vuruş vardır Bu, o sabit kafa sallatan boombap ritmini yaratır 3/4'lük ölçüde her ölçüde üç vuruş vardır ve bu bir salınım ya da daire dansı gibi hissettirir Tamamen farklı bir ritmik duygudur, bu yüzden yapımcılar nadiren kullanır çünkü standart hip-hop şablonuna doğal olarak uymaz
2 Polonya halk dansı nedir ve neden hip-hop ile birleştiriyorlar
Polonez, Kujawiak veya Mazur gibi Polonya halk dansları geleneksel danslardır Polonez ağırbaşlı bir alayken, Kujawiak lirik, kayan bir danstır Sanatçılar bu geleneksel melodileri ve dans adımlarını modern hip-hop ritimleri ve rap vokalleriyle harmanlayarak miraslarını onurlandıran ve genç kitleler için daha güncel hale getiren yeni bir melez ses yaratıyorlar
3 Yani bu sadece bir hile mi yoksa gerçekten kulağa iyi mi geliyor
Harika duyulabilir İyi yapıldığında bu bir hile değildir Hip-hop ritminin sürükleyici ritmi, halk melodisi için yeni bir omurga sağlar Rap'in senkopu, 3/4'lük ölçünün vals benzeri salınımına karşı oynayarak hem nostaljik hem de yepyeni hissettiren gerçekten benzersiz ve hipnotik bir ritim yaratabilir
4 Hangi Polonya halk dansı 3/4'lük ölçüdedir
Ulusal Polonya danslarının çoğu Polonez, Kujawiak ve Mazur dahil 3/4'lük ölçüdedir Krakowiak 2/4'lük ölçüdedir İnsanlar 3/4'lük ölçüde hip-hop'tan bahsettiklerinde genellikle Polonez veya Kujawiak'ı kastediyorlar
5 Bunu gerçekten kim yapıyor Bazı sanatçıları sayabilir misiniz
Bu, çoğunlukla Polonya'da büyüyen niş bir sahne Sanatçılar gibi
