"Proč neexistuje hip-hop v tříčtvrtečním taktu?" — skupiny, které znovuobjevují polský lidový tanec pro dnešní svět.

"Proč neexistuje hip-hop v tříčtvrtečním taktu?" — skupiny, které znovuobjevují polský lidový tanec pro dnešní svět.

Je 18:00 první den festivalu OFF v Katovicích a před jedním z pódií se shromažďuje dav, aby si poslechl nováčky Tercet Imperial. Oblečeni do diskotékových nylonových bund, tepláků a čepic Chicago Bulls hraje klávesista Piotr Zabrodzki ostré, rezonující acid melodie, zatímco bubeník Jan Emil Młynarski udržuje rychlý, nerovnoměrný rytmus připomínající roztroušené beaty footworku—stylu ghetto-house, který vznikl v Chicagu na konci 90. let.

Málokdo z tančících před pódiem si pravděpodobně uvědomí, že slyší něco ryze polského: oberek, tradiční tanec v třídobém metru, jehož název pochází z polského slovesa „točit se", protože obvykle doprovází páry, které se na parketu točí v kruzích.

„Hrajeme tradiční hudbu, ale na jiné nástroje," říká zpěvačka Joanna Sztucka. Na debutovém albu Tercet Imperial, Prymat, jsou melodie a texty tradičních písní vetkány do moderní produkce: housle a bubny jsou vyměněny za syntezátory a bicí pady. „Je to pokus o vytvoření alternativní historie," říká Młynarski. „Děláme to hlavně pro lidi, kteří o tradiční hudbě nic nevědí a nemusí vědět vůbec nic."

Tercet Imperial jsou součástí většího hnutí. Daleko v Chicagu je Footberk Suite bubeníka Garyho Gwadery (vlastním jménem Piotr Gwadera) koncepčním albem o imaginárním setkání oberku a chicagského footworku. Jeho kořeny sahají k vlivné kompilaci footworku Bangs & Works Vol 1, kterou vydalo Planet Mu v roce 2010 a která Gwaderu inspirovala. „Najednou jsem si uvědomil, že groovy a pulz footworku jsou typické pro oberek, a chtěl jsem je spojit," říká. K nahrání použil dżaz—minimalistickou perkusní sadu z polského venkova—spolu s Rolandem TR-808 a elektronickými pady.

Hudebník Mateusz Kowalski nabízí jiný pohled na tuto tradiční hudbu se svými skupinami Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy a Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Na svém prvním sólovém albu, vydaném loni pod jménem Sam Kowalski, nahradil housle gitalelou (malým nástrojem, který kombinuje klasickou kytaru a ukulele) a zpomalil tempo, bez perkusí—čímž proměnil nervózní frázování oberku v jemný, melancholický tok připomínající appalačskou lidovou hudbu.

Jinde polské duo Opla nejprve převedlo třídobé rytmy oberku a jeho syrovou energii na elektrickou kytaru a bicí, a později na elektronické pady, s přidanými efekty a smyčkovanými kytarovými partami. Polsko-francouzské jazzové kvarteto Lumpeks zní jako Ornette Coleman na dlouhé toulce polským venkovem. Suferi mezitím mísí oberkové rytmy s elektrifikovanými houslemi, kytarou plnou efektů a hip-hopovým groovem na bicích.

Často ani trénované ucho okamžitě nezachytí vliv tradičního tance—a o to přesně jde. Jak vysvětluje Kowalski, když vydával své stejnojmenné album, neoznačil ho jako tradiční hudbu. „Spíš jsem chtěl říct: poslouchejte bez předsudků a uvidíte, co s vámi tato hudba udělá. Myšlenka je, aby lidé byli překvapeni, když zjistí, že jde o tradiční materiál," říká.

Obnovený zájem o polskou tradici a její kreativní projevy pramení z bouřlivé historie venkovské hudby v Polsku. Před druhou světovou válkou byla součástí každodenního života—svateb, oslav a rituálů—a předávala se sluchem. Ale válka a migrace přerušily kontinuitu hudby napříč regiony. Během komunistické éry vznikla státem schválená verze folklóru, reprezentovaná oficiálními pěveckými a tanečními soubory Mazowsze a Śląsk. Po politické transformaci země na konci 80. a začátku 90. let převzal v 90. letech roli, kterou kdysi hrály vesnické kapely ve společenském životě, polský styl populární taneční hudby, disco polo. Mísil pár tradičních folklorních prvků s italskými disco beaty a cílil na to, aby byl jednoduchý, dostupný a dokonalý na svatby.

Kupodivu, právě když se venkovské oblasti vzdalovaly tradiční hudbě, městští lidé ji začali znovu hledat. Sociální centrum Dom Tańca, založené ve Varšavě v 90. letech, bylo klíčové pro návrat tradiční hudby. Mladí hudebníci vyráželi hledat starší venkovské hráče, nahrávali je a učili se přímo od nich, a zároveň přinášeli zpět zvyk vesnických tanců.

„Pro mou generaci byla tradiční hudba něčím, za co jsme se zpočátku styděli. Upřímně, nikdo v mém okolí o ní nic nevěděl," říká Gwadera. „Neměl jsem klíč k pochopení té hudby a viděl jsem ji jako trochu ostudnou."

Hubert Zemler z Opla přiznává, že poslouchal hinduistickou ragu, než kdy slyšel skutečně zajímavý oberek. „Dlouho jsem spojoval lidovou hudbu s Mazowsze a souborem Śląsk—vyleštěnou, oficiální verzí tradice. Oberky mají třídobý, taneční rytmus; jsou to točivé tance, které lidé hrávali celé hodiny. Ale nikdy se nedostaly do disco pola ani popu. Proč neexistuje žádný hip-hop ve 3/4 taktu?"

Od roku 2020 jde tento hudební zájem o venkovský život ruku v ruce s širším „selským obratem" v polské kultuře a veřejných debatách. Knihy jako Lidové dějiny Polska Adama Leszczyńského a Chamstwo Kacpera Pobłockiego, spolu se seriálem Netflixu 1670 (jehož nedávno vydaná třetí řada byla letos nejoblíbenějším polským pořadem), posunuly historické příběhy od králů, šlechticů a intelektuálů. Vyvolaly debaty o selských kořenech většiny polské společnosti: zkušenosti nevolnictví, historii společenského vzestupu a potlačování venkovského dědictví.

Dnes, říká Gwadera, je tradiční hudba stále častěji „vnímána jako součást našeho vlastního dědictví a zapomenuté historie většiny lidí—stala se způsobem, jak naplnit potřebu pocitu společenství."

Oberek už nemusí být poklonou minulosti nebo folklorní ozdobou—stává se jazykem moderní kreativity. Młynarski říká: „Jsem si jistý, že kdyby tato stará venkovská melodická tradice přežila a nebyla v 90. letech nahrazena disco polem a párty hudbou, lidé by ji hráli dodnes—ale na syntezátorech a v teplácích."

Tercet Imperial hrají na festivalu Unsound v Krakově od 8. do 11. října, na Le Guess Who? v Utrechtu od 5. do 8. listopadu a na Unsound London od 25. do 26. listopadu 2026.

Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o průniku hip-hopu a polského lidového tance se zaměřením na 3/4 takt



Otázky pro začátečníky



1 Počkat, proč je divné mít hip-hop ve 3/4 taktu

Většina hip-hopu je ve 4/4 taktu, což znamená čtyři doby na takt. Vytváří to ten stabilní kývavý boombap groov. 3/4 takt má tři doby na takt, což působí jako houpání nebo kruhový tanec. Je to úplně jiný rytmický pocit, takže producenti ho používají jen zřídka, protože přirozeně nezapadá do standardní hip-hopové šablony.



2 Co je to polský lidový tanec a proč ho dávají dohromady s hip-hopem

Polské lidové tance jako Polonéza, Kujawiak nebo Mazur jsou tradiční tance. Polonéza je slavnostní průvod, zatímco Kujawiak je lyrický klouzavý tanec. Umělci mísí tyto tradiční melodie a taneční kroky s moderními hip-hopovými beaty a rapovým přednesem, aby vytvořili nový hybridní zvuk, který ctí jejich dědictví a zároveň ho činí relevantním pro mladší publikum.



3 Takže je to jen trik, nebo to skutečně zní dobře

Může to znít úžasně. Když je to uděláno dobře, není to trik. Hnací rytmus hip-hopového beatu poskytuje novou páteř pro lidovou melodii. Synkopace rapu může hrát proti valčíkovému houpání 3/4 taktu a vytvářet skutečně jedinečný a hypnotický groov, který působí nostalgicky i zbrusu nově.



4 Který polský lidový tanec je ve 3/4 taktu

Většina polských národních tanců je ve 3/4 taktu, včetně Polonézy, Kujawiaku a Mazuru. Krakowiak je ve 2/4 taktu. Když lidé diskutují o hip-hopu ve 3/4, obvykle odkazují na Polonézu nebo Kujawiak.



5 Kdo to vlastně dělá? Můžete jmenovat nějaké umělce

Je to rostoucí nika, většinou v Polsku. Umělci jako