10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Egy 40 perces, folyamatos, ismétlődő dobpergésből álló szvita talán nem tűnik a legközvetlenebb zenének, de a dobos és producer Sarathy Korwar legújabb albuma, a There Is Beauty, There Already ezt a könyörtelen ritmus ötletét valami furcsán magával ragadóvá változtatja. Három dobos trióját vezetve Korwar gazdag ütőhangszeres nyelvet épít fel az album tíz tételében, merítve Steve Reich fázistechnikáiból és az indiai klasszikus frazeológiából, mindezt egy kitartó, zümmögő refrén horgonyozza meg. Ahogy az album kibontakozik, ez az ismétlés hipnotikus, szertartásias minőséget ölt, és minél tovább hallgatják, annál mélyebbre húzza a hallgatót Korwar ritmikus világába.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Nyolc év kihagyás után a libanoni énekes-dalszerző, Yasmine Hamdan visszatér egy megható dalgyűjteménnyel, amely kibővíti az arab nyelvű, dub hatású hangzást, ami a 90-es évek óta a régió indie színtérének meghatározó alakjává tette. Hamdan hangja halk és elmélkedő, gyengéd dallamokat sző a "Hon" vonós hangszerei és a "Vows" dübörgő trip-hop groove-ja fölé. Az élénkebb számokon, mint a "Shadia" és az "Abyss", remegő, sóvár vibrátót használ észak-afrikai szintihangok és pattogó elektronikus ütőhangszerek felett. A produkció spártai és visszafogott, de ez a minimalizmus tökéletes hátteret ad Hamdan érzelmes dalszerzői munkájának, hogy ragyoghasson. Megérte várni.
8. Debit – Desaceleradas
A mexikói producer, Debit tehetséggel rendelkezik a történelmi hangok hátborzongató újraértelmezéséhez. A 2022-es The Long Count című lemezén maja furulyák mintáit használta fel, hogy új, elektronikusan szűrt nyelvet alkosson ezekből az ősi hangszerekből. Legújabb kiadványán, a Desaceleradas-on a 90-es évekbeli cumbia rebajada stílushoz fordul – ez a lassított, dub hatású változata a latin-amerikai tánczenei műfajnak. Debit még tovább lassítja ezt a hangzást, jellegzetes szintetizátorait és szinkopált ütemeit sárrétegeken és statikus zajon keresztül dolgozva, hogy egy új, fenyegető groove-ot hozzon létre. Időnként ambient és nyugtalanító, Debit a cumbia vidám táncparkett hangzását kísérteties, hosszan utánaköszönő visszhanggá változtatja.
7. DJ K – Radio Libertadora!
A maximalizmus a São Paulo-i producer, Kaique Vieira, ismertebb nevén DJ K meghatározó jellemzője. Saját műfaját "bruxaria"-nak (boszorkányság) nevezve Vieira szirénák, robbanékony basszus hangok és sikoltott énekek kakofóniáját rétegezi a hagyományos brazil táncstílus, a baile funk fölé, megfogva a favelai utcai partik energiáját. Második albumán, a Radio Libertadora!-on Vieira fokozza az intenzitást, mindent belevetve bruxaria mixébe a techno basszusdoboktól az iszlám hívó-igéig. Az eredmény egy lázító, büntetően hangos 40 perces élmény. Engedjük át magunkat a zajnak, és Vieira merész produkciói furcsán felszabadítóvá válnak.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
A szikh vallásos énekes, Mohinder Kaur Bhamra 1982-es diszkózenét és pandzsábi népzenei dallamokat tartalmazó albuma egy újra felfedezett kincs. Fia, Kuljit, aki zeneproducer, vette fel, a Punjabi Disco tíz száma egyedülállóan magával ragadó keveréket kínál a fémes szintetizátorok és dobgépek, valamint melizmatikus indiai klasszikus éneklése között. Az elektronikus ütőhangszerek tükrözik a tabla hullámzó hangjait, a szintetizátor dallamok pedig megkettőzik a harmonium hagyományos hangzását olyan számokon, mint a "Pyar Mainu Kar". A bossa nova ritmusok kerülnek előtérbe a "Soniya Mukh Tera" című számban, míg a "Nainan Da Pyar De Gaya" egy gyors tempójú diszkó basszusvonalat idéz meg. Ez a táncparkett fúzió több mint egy évtizeddel az Asian Underground robbanása előtt érkezett.
Enji – Sonor
A mongol énekes, Enji negyedik albuma, a Sonor gyengéden épít jazzbefolyásolt stílusára, hogy eddigi legkiterjedtebb munkáját hozza létre. A hagyományos mongol "hosszú ének" képzésén túllépve az album 11 száma a lassú tempójú "Ulbar" Norah Jones-szerű puha dallamaitól a "Unadag Dugui" német spoken word szövegéig és kanyargós gitárvonaláig, sőt egy élénk, funkos árnyalatú feldolgozásig terjed az 80-as évek mongol popslágeréről, az "Eejiinhee Hairaar"-ról. Bár teljes kísérőzenekart tartalmaz a szokásos gitár-basszus felállása helyett, a Sonor megtartja az intim hangulatot, a hallgatókat az egyedi hangja meleg akusztikájába vonva.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
A 60-as évek török pszichedeliájából, mint a Moğollar együtteséből merítve, a német-török énekes, Derya Yıldırım és zenekara, a Grup Şimşek összekeveri az elektromos szaz fémes pengését a ködös Mellotronnal és klasszikos soul dallamokkal harmadik albumukon. Yıldırám erőteljes fejhangja horgonyozza meg, és a producer, Leon Michels analóg szalag esztétikája formálja a hangzást, ami egy 70-es évekbeli visszautalás. Mégis olyan török klasszikusokon, mint a gyermekdal "Hop Bico" és a 60-as évekbeli "Ceylan", a csapat vibráló új terepet fedez fel, csavargó lassú tempójú groove-okat és magasröptű éneket alkotva, ami friss, kiegyensúlyozatlan fordulatot ad a török pszichedeliának.
Lido Pimienta – La Belleza
A kolumbiai énekes, Lido Pimienta figyelemre méltó negyedik albuma összefonja a katolikus rekviém misezenét, cseh csemballó népdalokat és vonószenekari hangszereket. A 60 fős Medellíni Filharmonikus Zenekarral együttműködve Pimienta és a producer, Owen Pallett a nyitódal, az "Overturn (Obertura de la Luz Eterna)" gregorián énekeitől a "Aún Te Quiero" drámai ellenpontos dallamaiig és a fafúvós hangsúlyos "El Dembow del Tiempo" szinkopált dembow ritmusaiig halad. Eközben Pimienta hangja a sztár – vágyakozó intimitásból a "Quiero Que Me Beses"-en át a "Busca la Luz" heves, teljes torkú harmóniáiba változik, könnyedén megfelelve grandiózus szimfonikus hangszerelésének kihívásainak.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Az athéni rapper, Negros Tou Moria az elmúlt évtizedben úttörője volt a "trabetiko"-nak, a görög munkásosztálybeli népzene (rebetiko) és a trap keverékének. A Mavri Ellada című lemezén eltávolodik a népzenei dallamoktól egy nyersebb, keményebb hangzás felé, áramlik a "Samatas" szub-basszusán és bariton sorain, az "An Einai Dinaton" afrobeats groove-ján, a címadó dal bouzouki motívumain és a "PragmatiKotita" pumpáló táncparkett szintetizátorain. Fürge flow-val, szokatlan produkciókra való fülekkel és éles szövegekkel, amelyek Görögország bevándorlási politikáját érintik, NTM bizonyítja, hogy a rap tehetsége messze túlmutat a görög színtéren.
Titanic – Hagen
Félelem nélkül kísérletező, guatemalai csellista, Mabe Fratti több év végi listán is szerepelt introspektív szóló munkáiért és a Vidrio című lemezéért, amely a Titanic 2023-as szabad szellemű debütáló albuma volt multi-instrumentalista partnere, Hector Tosta társaságában. Második Titanic kiadványukon Fratti és Tosta örömteli szabadságban tündököl, áthaladva a "Gotera" metal blastbeat-jein, a "Lágrima del Sol" 80-as évekbeli stadion szintipopján, a "Escarbo Dimensiones" csavargó funkján és a "La Gallina Degollada" poszt-rock hangulatán. Az eredmény egy megragadó, folyamatosan meglepő lemez, amely valóban nem hasonlít semmi másra.
Gyakran Ismételt Kérdések
A 2025 Top 10 Albumaival kapcsolatos GYIK
Kezdő Általános kérdések
K: Honnan származnak ezek a 2025 Top 10 Albuma listák?
V: Zenei kiadványok, kritikusok paneljei és nagyobb streaming szolgáltatók állítják össze őket, az év során szerzett kritikai elismerés, kulturális hatás, kereskedelmi siker és hallgatói adatok kombinációja alapján.
K: Ezek a listák mindenhol ugyanazok?
V: Nem, gyakran változnak. Egy rockmagazin listája eltér egy hiphop blogétól vagy egy popslágerlistától. A végső top 10 általában több nagy forrás aggregált vagy konszenzusos listája.
K: Miért érdekeljenek ezek a listák?
V: Nagyszerű, kurátorált kiindulópontok, hogy felfedezd az év legtöbbet emlegetett és legmagasabbra értékelt zenéjét, segítenek felzárkózni az elmulasztottak után és megérteni a jelenlegi trendeket.
K: Mikor szokták kiadni ezeket a listákat?
V: A legtöbb jelentős "Az Év Albuma" lista 2025 elején vagy közepén, az év lezárásakor jelenik meg.
Haladó Részletes kérdések
K: Milyen kritériumokat használnak a kritikusok ezen albumok rangsorolásához?
V: A kritikusok figyelembe veszik a művészi ambíciót, a szöveg tartalmát, a produkció minőségét, az innovációt a műfajon belül, az album egészének koherenciáját és az album általános kulturális vagy érzelmi hatását.
K: Mennyire befolyásolják ezeket a listákat a streaming számok és az eladások?
V: A szerkesztőségi kritikuslistáknál a kereskedelmi teljesítmény tényező, de nem a fő – a művészi érdem többet nyom a latban. A tisztán streaming adatokon alapuló listáknál a számok a kizárólagos meghatározó tényezők.
K: Van közös téma vagy hangzás a 2025 legjobb albumai között?
V: Bár évente felbukkannak trendek, ezek csak utólag derülnek ki egyértelműen. A listák segítenek azonosítani, ha például a jazzbefolyásolt elektronika vagy az introspektív folk kiemelkedő évet zárt.
K: Hogyan szerepelnek a debütáló albumok ezeken a listákon az elismert művészekhez képest?
V: Vegyes a kép. Az elismert művészek erős kiadványaival gyakran biztosítanak helyet, de a kritikusok és a hallgatók szeretik támogatni az új hangot meghatározó, áttörést jelentő debütáló albumokat is, így általában több hely is jut izgalmas újoncoknak.
