Még az 1990-es években is voltak, akik Jake és Dinos Chapmant túlnőtt kamaszoknak tartották, akik a sokkoló értéket önmagáért árulják. Mégis az ő munkájuk áll a legközelebb ahhoz, hogy ennek a nyomasztóan sekélyes kiállításnak egy pillanatnyi igazi mélységet adjon. Szobruk, a Great Deeds Against the Dead, amely egy Goya-metszet alapján készült, amely a napóleoni háborúk atrocitásait ábrázolja, feldarabolt, vérző, meztelen holttesteket mutat, amelyek egy fáról lógnak. Kérdéseket vet fel a háborúról és a művészetről, arról, hogyan ábrázolják a fájdalmat, és arról, hogy a művészet szolgálhat-e erkölcsi célt. Az 1990-es évek legjobb brit művészete ilyen volt – felületesen pimasz, vulgáris és morbid, mégis váratlanul intelligens és érzelmes a felszín alatt. Sajnos ez a kiállítás ezek egyike sem.
Azt gondolná az ember, hogy a Tate Britain igazságot akar szolgáltatni annak az évtizednek, amelyben ezek a Millbank galériák főszerepet játszottak, otthont adva a Turner-díjnak azokban az években, amikor a kettévágott tehenek, betonházak és elefánttrágya vitára késztették a nemzetet. Az 1990-es évek elején senki sem tartotta Nagy-Britanniát a kortárs művészet éllovasának. Az évezredre jobban ismertek voltunk az új művészetről, mint az új regényekről.
Kép megtekintése teljes képernyőn
Ártalmatlan … Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken), 1993, Damien Hirst. Fotó: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Egy kiállítás, amely látványosan újragondolná a századforduló brit művészetét, érdekes kilátás lenne. Ehelyett a korábbi Vogue szerkesztőt, Edward Enninfult kérték fel, hogy rendezze meg saját fantáziaváltozatát arról az évtizedről, művészetet és divatot keverve, nagy hangsúlyt fektetve a divatra. Több szó esik Isabella Blow-ról, mint Rachel Whiteread-ről, akit egy melegvizes palack belsejének korai öntvénye képvisel. Damien Hirst-nek van néhány kicsi, ártalmatlannak tűnő cápája, amelyek egy kör alakú korláton egyensúlyoznak. Ebből nem lehet megérteni, hogyan tűnt úgy korai munkája, hogy szembenéz a tigriscápa tátongó halálos szájával. Talán az 1990-es évekbeli művészete még mindig meg tud minket mozgatni, vagy talán az idő múlásával ostobává vált, de nincs belőle elég ahhoz, hogy egyáltalán elkezdjük eldönteni.
Ez nem igazi kiállítás. Ez egy magazin szétterített oldala. Nemcsak stílusmagazinok vannak a tárlaton, hanem a designja is egy fényes elrendezés lélegzetelállító felületességét idézi, amely a sekélyes témáját – ebben az esetben „The 90s” – népszerűsíti a szembetűnően egymás mellé helyezett képek glamúros söprésével. De a divatfotográfiát a konceptuális művészet mellé helyezni szörnyű ötlet. Ha komolyan veszi a divatképeket, a művészetet csupán egy újabb stílusos pózzá redukálja. Ha, mint én, törődik a művészettel, a divat meglehetősen üresnek tűnik.
Juergen Teller 1996-os fotója, a Kristen McMenamy No 3 Sarah Lucas 1997-es munkája, a Chicken Knickers mellett lóg. Teller képe az alanyt meztelenül és dohányozva mutatja, testére rajzolt rúzs szívvel, amelyben a „Versace” szó áll. Mit mond ez mást, mint „Vegyél Versace-t”? Most nézze meg Lucas fényképét egy nyers csirkéről, amely valaki bugyijára van ragadva. Vicces – nagy tett egy döglött csirke ellen, egy olyan művésztől, akinek zsenije van az elidegenítéshez, amire Lucas egy „Bunny” szobra emlékeztet, amely egy széken ül vékony, harisnyás lábakkal.
Kép megtekintése teljes képernyőn
Zseni az elidegenítéshez … Chicken Knickers, 1997, Sarah Lucas. Fotó: Tate Photography/Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London
Teller lelepleződik, mint csupán egy okos stylist, akinek képei nélkülözik a költészetet vagy a jelentést. Kate Mossról készült portréja nélkülözi azt a távolságot vagy misztériumot, amely Gary Hume festményét jellemzi róla, fényes, fémes, tükröződő arccal. Hume azon kevés pillanatok egyikét nyújtja, ahol a divat és a művészet valóban átfedésbe kerül – de mint pop-art, az ő Kate-je inkább baljós, Richard Hamilton-szerű kommentár a hírességekről, mintsem a Cool Britannia ünneplése.
Nem mintha a kiállításnak sok mondanivalója lenne arról a szélesebb popkulturális pezsgésről. Van egy egész terem tele bulifotókkal, amelyek a klubszcénát ábrázolják, de az 1990-es évek másik lényege biztosan az volt, hogy a mainstream brit pop újjáéledt. Feltételezem, Enninful túl kifinomult ahhoz, hogy helyet találjon az Oasisnek vagy a Blurnek, nem is beszélve a Fat Les-ről.
Ehelyett couture-t kapunk. Nyilvánvalóan láthatja Alexander McQueent művészként. De őszintén szólva, a „testhorrornak” szentelt termet az ő jelmezei uralják, amelyek egyszerűen affektáltak és pretentiousak. Ha kifejeznek valamit, az talán a nők gyűlölete lehet, akiket arra kényszerített, hogy drótból és acélcsokrokból készült ruhákban vonuljanak a kifutón. Ugyanabban a teremben Sean Ellis pompás, szörnyű képei, amelyeket a The Face számára készített, egy egész falat borítanak. Ezek mellett Jake és Dinos figyelemre méltóan mélynek tűnik.
Kép megtekintése teljes képernyőn
Pompás, szörnyű képek … The Dark Knight Returns, Sean Ellis, a The Face számára, 1998. Fotó: © Sean Ellis
Más képzőművészek nem jönnek ki ilyen jól. Helen Chadwick két jelképes hátborzongató fotómunkát kap, míg Hamad Butt halálmániás művészete, amely nemrég szépen volt látható a Whitechapelben, a galéria végébe van zsúfolva. Chris Ofili említést kap a No Woman, No Cry-jal; Tracey Emin egy neon darabot kap. Más művészek hiányukkal tűnnek ki, Jeremy Dellertől Mat Collishaw-ig, a néhai, nagyon hiányolt Christine Borlandig.
Hírlevél-promóció átugrása
Ingyenes hírlevél | Heti
Iratkozzon fel az Art Weekly-re
Heti művészeti világ körképe, amely lefedi az összes legnagyobb történetet, botrányt és kiállítást
Adja meg e-mail címét
Feliratkozás
Hírlevél-promóció után
Kemény bulik, olcsó bérleti díjak és szörnyű lakások: hogyan definiálta újra a 90-es évek művészete és divatja a brit kultúrát
Tovább olvasom
Vagy tévedek? Az Young British Art valóban megérdemli azt a lekezelő bánásmódot, amelyet a Tate nyújt neki, még akkor is, ha a Tate olyan jól járt ezekkel a művészekkel? Talán valóban egy rakás ostobaság volt. De még ha nem is osztja azt a véleményemet, hogy akkori művészet egy része erőteljes és maradandó, biztosan megérdemel annyi teret, hogy látható és megítélhető legyen.
Mindössze hét terem után hirtelen véget ér. Reméltem, hogy amit láttam, az egy prológus több művészethez, nagyobb művészethez, elegendő térrel, hogy értékelni lehessen. De nem. Ennyi. Ugyanolyan elégedetlenül távozik, mint amikor egy 30 éves The Face példányt lapoz át a fogorvos várótermében. The 90s a Tate Britainben, Londonban, 2026. október 8-tól 2027. február 14-ig.
Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK The 90s Art and Fashion Review Ez nem kiállítás, ez egy magazin szétterített oldala
1 Miről szól a The 90s Art and Fashion review
Ez egy kritikai ismertető egy projektről vagy kiállításról, amely azt állítja, hogy felfedezi az 1990-es évek művészetét és divatját. A kritikus azzal érvel, hogy ez nem igazi kiállítás – inkább egy fényes magazin szétterített oldala, csupa stílus és semmi mélység
2 Mit jelent az, hogy ez nem kiállítás, ez egy magazin szétterített oldala
Azt jelenti, hogy a bemutató szépnek tűnik, de hiányzik belőle a kutatás, a kontextus és a jelentés, amellyel egy igazi kiállításnak rendelkeznie kell. Inkább a vizuális hatásról és a hangulatról szól, mint az ötletekről
3 Miért neveznének egy kiállítást magazin szétterített oldalának
Mert úgy van elrendezve, mint egy divat szerkesztőségi anyag – gondosan stilizált képek, híres nevek és trendi esztétika –, de a múzeumi kiállítás történetmesélése vagy tudományos igényessége nélkül
4 Ez rossz dolog
Nem mindig. Egy magazin szétterített oldala szórakoztató és vizuálisan izgalmas lehet. A kritika az, hogy valami mélyebbként – egy kiállításként – mutatják be, amikor nem az
5 Mi a különbség egy kiállítás és egy magazin szétterített oldala között
Egy kiállításnak általában világos érvelése, kutatása és kontextusa van. Egy magazin szétterített oldala a képeket, a hangulatot és a kereskedelmi vonzerőt helyezi előtérbe
6 Milyen volt a művészeti és divatvilág az 1990-es években
A grunge, a minimalizmus, az utcai viselet és a haute couture keveréke volt. A művészek és tervezők sokat keresztezték egymást – gondoljunk Helmut Langra, a Maison Margielára és olyan fotósokra, mint Corinne Day
7 Miért olyan népszerű most az 1990-es évek művészete és divatja
Nosztalgia. A korszak sokak számára nyersnek és hitelesnek tűnik, és stílusai – bő szárú farmerek, slip ruhák, minimalizmus – folyamatosan visszatérnek
8 Mik a gyakori problémák a 1990-es évekre tematikus kiállításokkal
Gyakran klisékre támaszkodnak, és kihagyják az évtized politikáját, gazdaságát és sokszínű hangjait
9 Tudna példát mondani egy jó 1990-es évekbeli művészeti és divatkiállításra
A The Fashion World of Jean Paul Gaultier vagy az In America A Lexicon of Fashion jól kezelte a kontextust és a mesterségbeli tudást. Kisebb kiállítások olyan helyeken, mint a Fashion Institute of Technology, szintén ezt teszik
