Selbst in den 1990er Jahren taten einige Jake und Dinos Chapman als überalterte Jugendliche ab, die Schockwirkung um ihrer selbst willen feilboten. Doch ihr Werk kommt dem am nächsten, dieser deprimierend seichten Ausstellung einen Moment echter Tiefe zu verleihen. Ihre Skulptur Great Deeds Against the Dead, basierend auf einem Goya-Druck, der Gräueltaten aus den Napoleonischen Kriegen darstellt, zeigt zerstückelte, blutende nackte Leichen, die von einem Baum hängen. Sie wirft Fragen auf über Krieg und Kunst, darüber, wie Schmerz dargestellt wird, und darüber, ob Kunst einem moralischen Zweck dienen kann. Die beste britische Kunst der 1990er Jahre war so – an der Oberfläche dreist, vulgär und makaber, doch unerwartet intelligent und emotional darunter. Leider ist diese Ausstellung nichts davon.
Man würde denken, Tate Britain wollte einem Jahrzehnt gerecht werden, in dem diese Millbank-Galerien eine Hauptrolle spielten und den Turner Prize in den Jahren ausrichteten, als halbierte Kühe, Betonhäuser und Elefantenmist die Nation diskutieren ließen. Anfang der 1990er Jahre hielt niemand Großbritannien für einen Vorreiter der zeitgenössischen Kunst. Zum Millennium waren wir bekannter für neue Kunst als für neue Romane.
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Harmlos … Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken), 1993, von Damien Hirst. Foto: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Eine Ausstellung, die die britische Kunst des Fin de Siècle spektakulär neu aufgreifen würde, wäre ein interessantes Unterfangen. Stattdessen wurde der ehemalige Vogue-Herausgeber Edward Enninful eingeladen, seine eigene Fantasieversion dieses Jahrzehnts zu inszenieren, die Kunst und Mode mit starkem Schwerpunkt auf Mode vermischt. Es gibt mehr über Isabella Blow als über Rachel Whiteread, die durch einen frühen Abguss des Inneren einer Wärmflasche vertreten ist. Damien Hirst hat ein paar kleine, harmlos wirkende Haie, die auf einer kreisförmigen Schiene balancieren. Daraus lässt sich unmöglich verstehen, wie sein frühes Werk dem gähnenden Rachen des Todes des Tigerhais zu begegnen schien. Vielleicht kann seine Kunst der 1990er Jahre uns noch bewegen, oder vielleicht ist sie mit der Zeit albern geworden, aber es ist nicht genug davon hier, um überhaupt anfangen zu können, das zu entscheiden.
Dies ist keine echte Ausstellung. Es ist eine Magazin-Doppelseite. Nicht nur gibt es Stilmagazine in der Schau, sondern ihr Design hat die atemlose Oberflächlichkeit eines Hochglanz-Layouts, das sein gehaltloses Thema – in diesem Fall „The 90s“ – durch einen glamourösen Schwung schlagend nebeneinandergestellter Bilder anpreist. Doch Modefotografie neben Konzeptkunst zu platzieren, ist eine schreckliche Idee. Wenn man die Modebilder ernst nimmt, reduziert man die Kunst auf eine weitere stylische Pose. Wenn man, wie ich, die Kunst wichtig findet, wirkt die Mode ziemlich leer.
Juergen Tellers Fotografie Kristen McMenamy No 3 von 1996 hängt neben Sarah Lucas' Werk Chicken Knickers von 1997. Tellers Bild zeigt sein Motiv nackt und rauchend, mit einem auf den Körper gezeichneten Lippenstift-Herz, das das Wort „Versace“ enthält. Was sagt es anderes als „Kauf Versace“? Betrachten Sie nun Lucas' Fotografie eines rohen Hühnchens, das an jemandes Unterhose klebt. Sie ist lustig – eine große Tat gegen ein totes Huhn, von einer Künstlerin mit einem Genie für Entfremdung, wie eine Lucas-Skulptur eines „Bunny“ auf einem Stuhl mit dünnen, bestrumpften Beinen in Erinnerung ruft.
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Ein Genie für Entfremdung … Chicken Knickers, 1997, von Sarah Lucas. Foto: Tate Photography/Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Sadie Coles HQ, London
Teller wird als bloß cleverer Stylist entlarvt, dessen Bilder ohne Poesie oder Bedeutung sind. Sein Porträt von Kate Moss hat nichts von der Distanz oder dem Geheimnis von Gary Humes Gemälde von ihr mit einem glänzenden, metallischen, spiegelnden Gesicht. Hume liefert einen der wenigen Momente, in denen Mode und Kunst wirklich überlappen – aber als Pop Art ist seine Kate eher ein unheilvoller, Richard Hamilton-artiger Kommentar zum Prominentenstatus als eine Feier von Cool Britannia.
Nicht, dass die Ausstellung viel über dieses breitere popkulturelle Sprudeln zu sagen hätte. Es gibt einen ganzen Raum voller Partyfotos, die die Clubszene darstellen, aber sicherlich war ein weiterer Punkt der 90er, dass der britische Mainstream-Pop wiederbelebt wurde. Ich nehme an, Enninful ist zu sophisticated, um Platz für Oasis oder Blur zu finden, geschweige denn für Fat Les.
Stattdessen bekommen wir Couture. Man kann Alexander McQueen offensichtlich als Künstler sehen. Aber ehrlich gesagt wird der Raum, der dem „Body Horror“ gewidmet ist, von seinen Kostümen dominiert, die schlicht affektiert und pretentiös sind. Wenn sie überhaupt etwas ausdrücken, dann vielleicht einen Frauenhass, zwang er doch Frauen, in Outfits aus Draht und Stahlbouquets über den Laufsteg zu laufen. Im selben Raum bedecken pompöse, schreckliche Bilder, die Sean Ellis für The Face schoss, eine ganze Wand. Daneben wirken Jake und Dinos bemerkenswert tiefgründig.
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Pompöse, schreckliche Bilder … The Dark Knight Returns, von Sean Ellis für The Face, 1998. Foto: © Sean Ellis
Andere bildende Künstler kommen nicht so gut weg. Helen Chadwick bekommt zwei Alibi-Fotokunstwerke, während die todesbesessene Kunst von Hamad Butt, die vor nicht langer Zeit wunderschön in Whitechapel gezeigt wurde, ans Ende der Galerie gequetscht wird. Chris Ofili wird mit No Woman, No Cry erwähnt; Tracey Emin bekommt ein Neonwerk. Andere Künstler fehlen bemerkenswerterweise, von Jeremy Deller bis Mat Collishaw bis zur verstorbenen, sehr vermissten Christine Borland.
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Harte Partys, billige Mieten und schreckliche Wohnungen: Wie Kunst und Mode der 90er die britische Kultur neu definierten
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Oder irre ich mich? Verdient Young British Art wirklich die geringschätzige Behandlung, die Tate ihr zuteil werden lässt, obwohl Tate so gut aus diesen Künstlern herausschlug? Vielleicht war es wirklich eine Menge Unsinn. Aber selbst wenn Sie nicht meinen Glauben teilen, dass einige der Kunst aus jener Zeit kraftvoll und bleibend ist, verdient sie doch sicherlich genug Raum, um gesehen und beurteilt zu werden.
Nach nur sieben Räumen endet es plötzlich. Ich hoffte, was ich gesehen hatte, sei ein Prolog zu mehr Kunst, größerer Kunst, mit genug Raum, um sie zu würdigen. Aber nein. Das war's. Man geht so unzufrieden hinaus, wie man es nach dem Durchblättern einer 30 Jahre alten Ausgabe von The Face im Wartezimmer eines Zahnarztes sein könnte. The 90s ist in der Tate Britain, London, vom 8. Oktober 2026 bis zum 14. Februar 2027.
Häufig gestellte Fragen
FAQs The 90s Art and Fashion Review This Isnt an Exhibition Its a Magazine Spread
1 Worum geht es in der The 90s Art and Fashion Review
Es ist eine kritische Rezension eines Projekts oder einer Schau, die vorgibt, Kunst und Mode der 1990er Jahre zu erkunden. Der Rezensent argumentiert, es sei keine echte Ausstellung – es sei eher eine Hochglanz-Magazin-Doppelseite, ganz Stil und keine Tiefe
2 Was bedeutet this isnt an exhibition its a magazine spread
Es bedeutet, die Präsentation sieht hübsch aus, aber es fehlen die Recherche, der Kontext und die Bedeutung, die eine echte Ausstellung haben sollte. Es geht mehr um Visuals und Vibes als um Ideen
3 Warum würde eine Schau als Magazin-Doppelseite bezeichnet werden
Weil sie wie ein Modeeditorial arrangiert ist – sorgfältig gestylte Bilder, berühmte Namen und trendige Ästhetik – aber ohne das Storytelling oder die Wissenschaftlichkeit einer Museumsausstellung
4 Ist das eine schlechte Sache
Nicht immer. Eine Magazin-Doppelseite kann unterhaltsam und visuell aufregend sein. Die Kritik ist, dass sie als etwas Tieferes präsentiert wird – eine Ausstellung –, obwohl sie es nicht ist
5 Was ist der Unterschied zwischen einer Ausstellung und einer Magazin-Doppelseite
Eine Ausstellung hat normalerweise ein klares Argument, Recherche und Kontext. Eine Magazin-Doppelseite priorisiert Bilder, Stimmung und kommerzielle Anziehungskraft
6 Wie war die Kunst- und Modeszene in den 1990er Jahren
Sie war eine Mischung aus Grunge, Minimalismus, Streetwear und High Fashion. Künstler und Designer überschritten oft die Grenzen – man denke an Helmut Lang, Maison Margiela und Fotografen wie Corinne Day
7 Warum ist Kunst und Mode der 1990er Jahre jetzt so beliebt
Nostalgie. Die Ära fühlt sich für viele roh und authentisch an, und ihre Stile – Baggy Jeans, Slip Dresses, Minimalismus – kommen immer wieder zurück
8 Was sind häufige Probleme bei Ausstellungen zum Thema 90er
Sie verlassen sich oft auf Klischees und lassen die Politik, Ökonomie und vielfältigen Stimmen des Jahrzehnts aus
9 Können Sie ein Beispiel für eine gute Kunst- und Modeausstellung der 1990er Jahre nennen
The Fashion World of Jean Paul Gaultier oder In America A Lexicon of Fashion behandelten Kontext und Handwerk gut. Kleinere Schauen an Orten wie dem Fashion Institute of Technology tun dies ebenfalls
