حتی در دهه ۱۹۹۰ نیز برخی جیک و دینوس چپمن را نوجوانانی بیشازحد رشدکرده میدانستند که ارزش شوک را بهخاطر خودش میفروختند. با این حال، آثار آنها به دادن لحظهای از عمق واقعی به این نمایشگاه بهطرز افسردهکنندهای سطحی، نزدیکترین است. مجسمه آنها کارهای بزرگ علیه مردگان، بر اساس چاپی از گویا که وحشیگریهای جنگهای ناپلئونی را به تصویر میکشد، اجساد برهنه تکهتکهشده و خونآلود را نشان میدهد که از درختی آویزاناند. این اثر پرسشهایی درباره جنگ و هنر، درباره اینکه چگونه درد بازنمایی میشود، و درباره اینکه آیا هنر میتواند هدفی اخلاقی داشته باشد، مطرح میکند. بهترین هنر بریتانیایی دهه ۱۹۹۰ چنین بود—در ظاهر گستاخ، مبتذل و مرگاندیش، اما در زیر سطح بهطور غیرمنتظرهای هوشمند و احساسی. متأسفانه، این نمایشگاه هیچیک از اینها نیست.
ممکن است فکر کنید تیت بریتانیا میخواهد حق دههای را ادا کند که در آن این گالریهای میلبانک نقشی ستارهوار داشتند و در سالهایی میزبان جایزه ترنر بودند که گاوهای نصفشده، خانههای بتنی و سرگین فیل ملت را به بحث و جدل میکشاندند. در آغاز دهه ۱۹۹۰، هیچکس بریتانیا را پیشرو در هنر معاصر نمیدانست. تا هزاره، ما بیشتر برای هنر جدید شناخته میشدیم تا برای رمان جدید.
مشاهده تصویر در تمامصفحه
بیضرر … دو شکل شناگر مشابه در حرکت بیپایان (شکسته)، ۱۹۹۳، اثر دیمین هرست. عکس: دیمین هرست و ساینس التیدی/تصاویر داکس
نمایشگاهی که بهطور تماشایی هنر بریتانیایی پایان قرن را بازبینی کند، چشماندازی جالب خواهد بود. در عوض، ادوارد انینفول، سردبیر سابق ووگ، دعوت شده تا نسخه خیالی خود از آن دهه را به صحنه ببرد، و هنر و مد را با تأکیدی سنگین بر مد ترکیب کند. درباره ایزابلا بلو بیشتر از ریچل وایترید وجود دارد، که با قالبگیری اولیهای از داخل یک کیسه آب گرم نمایندگی شده است. دیمین هرست چند کوسه کوچک و بیضرر دارد که روی ریلی دایرهای متعادل شدهاند. از این، هیچ راهی برای درک اینکه چگونه آثار اولیه او به نظر میرسید با دهان باز مرگ کوسه ببر روبهرو میشود، وجود ندارد. شاید هنر دهه ۱۹۹۰ او هنوز بتواند ما را تحت تأثیر قرار دهد، یا شاید با گذشت زمان احمقانه شده باشد، اما بهقدری که حتی بتوان تصمیم گرفت، اینجا از آن نیست.
این یک نمایشگاه واقعی نیست. این یک صفحه مجله است. نهتنها مجلات سبک در نمایش وجود دارند، بلکه طراحی آن سطحینگری پرهیجان یک چیدمان براق را دارد که موضوع سطحی خود—در این مورد، «دهه ۹۰»—را از طریق جارویی پرزرقوبرق از تصاویر بهطور چشمگیر کنار هم چیدهشده تبلیغ میکند. اما قرار دادن عکاسی مد در کنار هنر مفهومی ایده وحشتناکی است. اگر تصاویر مد را جدی بگیرید، هنر را به یک ژست شیک دیگر تقلیل میدهید. اگر، مثل من، به هنر اهمیت دهید، مد کاملاً پوچ به نظر میرسد.
عکس ۱۹۹۶ یورگن تلر کریستن مکمنامی شماره ۳ در کنار اثر ۱۹۹۷ سارا لوکاس شورتکشی مرغ آویزان است. تصویر تلر سوژهاش را برهنه و در حال سیگار کشیدن نشان میدهد، با قلبی از رژ لب روی بدنش که کلمه «ورساچه» در آن نوشته شده. چه چیزی جز «ورساچه بخر» میگوید؟ حالا به عکس لوکاس از یک مرغ خام چسبیده به شورتکشی کسی نگاه کنید. خندهدار است—کاری بزرگ علیه یک مرغ مرده، از هنرمندی با نبوغی برای بیگانگی، همانطور که مجسمه «خرگوش» لوکاس روی صندلی با پاهای نازک جورابپوش به شما یادآوری میکند.
مشاهده تصویر در تمامصفحه
نبوغی برای بیگانگی … شورتکشی مرغ، ۱۹۹۷، اثر سارا لوکاس. عکس: عکاسی تیت/با اجازه هنرمند و سیدی کولز اچکیو، لندن
تلر صرفاً بهعنوان یک سبکپرداز باهوش افشا میشود که تصاویرش فاقد شعر یا معناست. پرتره او از کیت ماس هیچیک از فاصله یا رمز و راز نقاشی گری هیوم از او را با چهرهای براق، فلزی و آینهای ندارد. هیوم یکی از معدود لحظاتی را فراهم میکند که مد و هنر واقعاً همپوشانی دارند—اما بهعنوان پاپ آرت، کیت او بیشتر تفسیری شوم و ریچارد همیلتونیوار بر شهرت است تا جشنی برای بریتانیای باحال.
نه اینکه نمایشگاه چیز زیادی درباره آن جوشش گستردهتر پاپفرهنگی بگوید. اتاقی پر از عکسهای مهمانی وجود دارد که صحنه کلاب را به تصویر میکشد، اما مطمئناً نکته دیگر دهه ۹۰ این بود که پاپ جریان اصلی بریتانیا احیا شد. گمان میکنم انینفول بیش از حد پیچیده است که جایی برای اوئیسیس یا بلور پیدا کند، چه رسد به فت لس.
در عوض، کوتور میگیریم. بدیهی است که میتوانید الکساندر مککویین را بهعنوان هنرمند ببینید. اما صادقانه بگویم، اتاقی که به «وحشت بدن» اختصاص داده شده تحت سلطه لباسهای اوست، که صرفاً تصنعی و پرمدعا هستند. اگر چیزی بیان کنند، ممکن است نفرت از زنان باشد، که او آنها را مجبور کرد در لباسهایی ساختهشده از سیم و دستهگلهای فولادی در فشنشو راه بروند. در همان اتاق، تصاویر پرمدعا و وحشتناک شان الیس برای د فیس تمام یک دیوار را پوشاندهاند. در کنار اینها، جیک و دینوس بهطور قابلتوجهی عمیق به نظر میرسند.
مشاهده تصویر در تمامصفحه
تصاویر پرمدعا و وحشتناک … شوالیه تاریکی بازمیگردد، اثر شان الیس برای د فیس، ۱۹۹۸. عکس: © شان الیس
سایر هنرمندان تجسمی چندان خوب ظاهر نمیشوند. هلن چادویک دو اثر عکاسی وهمآور نمادین میگیرد، در حالی که هنر مرگاندیش حماد بات، که اخیراً در وایتچپل به زیبایی نمایش داده شد، در انتهای گالری فشرده شده است. کریس اوفیلی با «زن گریه نکن» ذکر میشود؛ تریسی امین یک قطعه نئون میگیرد. سایر هنرمندان با غیبتشان قابلتوجهاند، از جرمی دلر تا مت کولیشاو تا کریستین بورلند فقید و بسیار سوگوار.
رد کردن تبلیغ خبرنامه
خبرنامه رایگان | هفتگی
ثبتنام در هنر هفتگی
خلاصه هفتگی دنیای هنر شما، پوشش همه بزرگترین داستانها، رسواییها و نمایشگاهها
ایمیل خود را وارد کنید
ثبتنام
پس از تبلیغ خبرنامه
مهمانیهای سخت، اجارههای ارزان و آپارتمانهای افتضاح: چگونه هنر و مد دهه ۹۰ فرهنگ بریتانیا را بازتعریف کرد
بیشتر بخوانید
یا اشتباه میکنم؟ آیا هنر جوان بریتانیا واقعاً سزاوار رفتار تحقیرآمیزی است که تیت با آن میکند، حتی اگر تیت از این هنرمندان بسیار سود برد؟ شاید واقعاً یک مشت مزخرف بود. اما حتی اگر باور من را که برخی از هنر آن زمان قدرتمند و ماندگار است شریک نباشید، مطمئناً سزاوار فضای کافی برای دیده شدن و قضاوت شدن است.
پس از فقط هفت اتاق، ناگهان پایان مییابد. امیدوار بودم آنچه دیده بودم مقدمهای برای هنر بیشتر، هنر بزرگتر، با فضای کافی برای قدردانی باشد. اما نه. همین است. شما به همان اندازه ناراضی خارج میشوید که ممکن است پس از ورق زدن یک نسخه ۳۰ ساله از د فیس در اتاق انتظار دندانپزشک. دهه ۹۰ در تیت بریتانیا، لندن، از ۸ اکتبر ۲۰۲۶ تا ۱۴ فوریه ۲۰۲۷.
سؤالات متداول
سؤالات متداول نقد هنر و مد دهه ۹۰ این نمایشگاه نیست، یک صفحه مجله است
۱ نقد هنر و مد دهه ۹۰ درباره چیست
این نقدی انتقادی بر یک پروژه یا نمایش است که ادعا میکند هنر و مد دهه ۱۹۹۰ را کاوش میکند. منتقد استدلال میکند که این یک نمایشگاه واقعی نیست—بیشتر شبیه یک صفحه مجله براق است، همه سبک و بدون عمق
۲ این نمایشگاه نیست، یک صفحه مجله است یعنی چه
یعنی نمایش زیبا به نظر میرسد اما فاقد پژوهش، زمینه و معنایی است که یک نمایشگاه واقعی باید داشته باشد. بیشتر درباره visuals و حالوهواست تا ایدهها
۳ چرا یک نمایش را صفحه مجله مینامند
چون مانند یک مقاله مد چیده شده است—تصاویر بهطور دقیق استایلشده، نامهای مشهور و زیباییشناسی مد روز—اما بدون داستانسرایی یا دانش یک نمایشگاه موزه
۴ آیا این چیز بدی است
نه همیشه. یک صفحه مجله میتواند سرگرمکننده و از نظر بصری هیجانانگیز باشد. انتقاد این است که بهعنوان چیزی عمیقتر—یک نمایشگاه—ارائه میشود، در حالی که نیست
۵ تفاوت بین یک نمایشگاه و یک صفحه مجله چیست
یک نمایشگاه معمولاً استدلال، پژوهش و زمینه واضحی دارد. یک صفحه مجله تصاویر، حالوهوا و جذابیت تجاری را در اولویت قرار میدهد
۶ صحنه هنر و مد در دهه ۱۹۹۰ چگونه بود
ترکیبی از گرانج، مینیمالیسم، استریتویر و مد بالا بود. هنرمندان و طراحان زیاد با هم تلاقی داشتند—به هلموت لانگ، میسون مارژلا و عکاسانی مثل کورین دی فکر کنید
۷ چرا هنر و مد دهه ۱۹۹۰ الان اینقدر محبوب است
نوستالژی. این دوره برای بسیاری خام و اصیل به نظر میرسد و سبکهایش—شلوار جین گشاد، لباسهای نازک، مینیمالیسم—مدام برمیگردند
۸ مشکلات رایج نمایشگاههای با موضوع دهه ۹۰ چیست
آنها اغلب به کلیشهها تکیه میکنند و سیاست، اقتصاد و صداهای متنوع آن دهه را نادیده میگیرند
۹ میتوانید مثالی از یک نمایشگاه خوب هنر و مد دهه ۱۹۹۰ بزنید
دنیای مد ژان پل گوتیه یا در آمریکا: واژگانی از مد زمینه و مهارت را خوب مدیریت کردند. نمایشهای کوچکتر در جاهایی مثل مؤسسه فناوری مد نیز این کار را میکنند
