Nawet w latach 90. niektórzy lekceważyli Jake'a i Dinosów Chapmanów jako wyrośniętych nastolatków sprzedających szok dla samego szoku. Jednak ich praca jest najbliższa temu, by nadać tej przygnębiająco płytkiej wystawie moment prawdziwej głębi. Ich rzeźba Wielkie czyny przeciw umarłym, oparta na rycinie Goi przedstawiającej okrucieństwa wojen napoleońskich, ukazuje rozczłonkowane, krwawiące nagie zwłoki wiszące na drzewie. Rodzi pytania o wojnę i sztukę, o to, jak przedstawiany jest ból, i o to, czy sztuka może służyć celowi moralnemu. Najlepsza brytyjska sztuka lat 90. była właśnie taka — bezczelna, wulgarna i makabryczna na powierzchni, a jednak nieoczekiwanie inteligentna i emocjonalna pod spodem. Niestety, ta wystawa nie jest żadną z tych rzeczy.
Można by pomyśleć, że Tate Britain zechce oddać sprawiedliwość dekadzie, w której te millbankowe galerie odegrały główną rolę, goszcząc Nagrodę Turnera w latach, gdy przecięte na pół krowy, betonowe domy i odchody słonia poruszały naród do dyskusji. Na początku lat 90. nikt nie uważał Wielkiej Brytanii za lidera w sztuce współczesnej. Przez milenium byliśmy lepiej znani z nowej sztuki niż z nowych powieści.
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Nieszkodliwe… Dwie podobne formy pływające w nieskończonym ruchu (Zepsute), 1993, Damien Hirst. Fotografia: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Wystawa, która spektakularnie powróciłaby do brytyjskiej sztuki fin-de-siècle, byłaby interesującą perspektywą. Zamiast tego były redaktor Vogue, Edward Enninful, został zaproszony do wystawienia własnej fantazyjnej wersji tej dekady, mieszając sztukę i modę z dużym naciskiem na modę. Jest więcej o Isabelli Blow niż o Rachel Whiteread, która jest reprezentowana przez wczesny odlew wnętrza termoforu. Damien Hirst ma kilka małych, wyglądających nieszkodliwie rekinów balansujących na okrągłej szynie. Z tego nie sposób zrozumieć, jak jego wczesna praca zdawała się konfrontować z rozdziawioną paszczą śmierci rekina tygrysiego. Być może jego sztuka z lat 90. wciąż może nas poruszyć, a może z czasem stała się głupia, ale jest jej tu za mało, by nawet zacząć decydować.
To nie jest prawdziwa wystawa. To rozkładówka magazynu. Nie tylko w wystawie są magazyny o stylu, ale jej projekt ma bezdechową powierzchowność błyszczącego układu reklamującego swój gładki temat — w tym przypadku „Lata 90." — poprzez glamourowy przegląd uderzająco zestawionych obrazów. Ale umieszczanie fotografii mody obok sztuki konceptualnej to okropny pomysł. Jeśli potraktujesz obrazy mody poważnie, redukujesz sztukę do jeszcze jednej stylowej pozy. Jeśli, jak ja, dbasz o sztukę, moda wygląda dość pusto.
Fotografia Juergena Tellera z 1996 roku Kristen McMenamy nr 3 wisi obok pracy Sarah Lucas z 1997 roku Majtki z kurczakiem. Zdjęcie Tellera ukazuje swoją bohaterkę nagą i palącą, z narysowanym na ciele sercem z szminki zawierającym słowo „Versace". Co mówi poza „Kup Versace"? Teraz spójrz na fotografię Lucas przedstawiającą surowego kurczaka przyklejonego do czyichś majtek. Jest zabawna — wielki czyn przeciw martwemu kurczakowi, od artystki z geniuszem do wyobcowania, o czym przypomina rzeźba Lucas „Króliczek" na krześle z cienkimi, pończoszniczymi nogami.
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Geniusz do wyobcowania… Majtki z kurczakiem, 1997, Sarah Lucas. Fotografia: Tate Photography/Dzięki uprzejmości artystki i Sadie Coles HQ, Londyn
Teller zostaje obnażony jako jedynie sprytny stylista, którego obrazy brakują poezji lub znaczenia. Jego portret Kate Moss nie ma nic z dystansu czy tajemnicy obrazu Gary'ego Hume'a przedstawiającego ją z błyszczącą, metaliczną, lustrzaną twarzą. Hume dostarcza jednego z niewielu momentów, w których moda i sztuka naprawdę się nakładają — ale jako pop-art, jego Kate jest bardziej złowieszczym, w stylu Richarda Hamiltona, komentarzem na temat celebryctwa niż celebracją Cool Britannii.
Nie żeby wystawa miała wiele do powiedzenia o tym szerszym popkulturowym wrzeniu. Jest cała sala pełna zdjęć z imprez przedstawiających scenę klubową, ale z pewnością innym punktem lat 90. było to, że główny nurt brytyjskiego popu został ożywiony. Przypuszczam, że Enninful jest zbyt wyrafinowany, by znaleźć miejsce dla Oasis czy Blur, nie mówiąc już o Fat Les.
Zamiast tego dostajemy haute couture. Oczywiście można postrzegać Alexandra McQueena jako artystę. Ale szczerze mówiąc, sala poświęcona „horrorowi ciała" jest zdominowana przez jego kostiumy, które są po prostu afektowane i pretensjonalne. Jeśli cokolwiek wyrażają, może to być nienawiść do kobiet, które zmuszał do chodzenia po wybiegach w strojach z drutu i stalowych bukietów. W tej samej sali pompatyczne, okropne obrazy autorstwa Seana Ellisa dla The Face pokrywają całą ścianę. Obok nich Jake i Dinos wyglądają niezwykle głęboko.
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Pompatyczne, okropne obrazy… Mroczny rycerz powraca, Sean Ellis dla The Face, 1998. Fotografia: © Sean Ellis
Inni wybitni artyści nie wypadają tak dobrze. Helen Chadwick dostaje dwa symboliczne niesamowite fotografie, podczas gdy obsesyjna na punkcie śmierci sztuka Hamada Butta, pięknie pokazana w Whitechapel niedawno temu, jest wciśnięta na koniec galerii. Chris Ofili dostaje wzmiankę z No Woman, No Cry; Tracey Emin dostaje jeden neonowy element. Inni artyści są godni uwagi przez swoją nieobecność, od Jeremy'ego Dellera po Mata Collishawa po zmarłą, bardzo brakującą Christine Borland.
Pomiń promocję newslettera
Darmowy newsletter | Cotygodniowy
Zapisz się do Art Weekly
Twój cotygodniowy przegląd świata sztuki, obejmujący wszystkie największe historie, skandale i wystawy
Wpisz swój e-mail
Zapisz się
Po promocji newslettera
Ciężkie imprezy, tanie czynsze i okropne mieszkania: jak sztuka i moda lat 90. przedefiniowały brytyjską kulturę
Czytaj więcej
A może się mylę? Czy Young British Art naprawdę zasługuje na lekceważące traktowanie, jakie daje mu Tate, nawet jeśli Tate tak dobrze na tych artystach wyszła? Być może to naprawdę była kupa nonsensu. Ale nawet jeśli nie podzielasz mojego przekonania, że część sztuki z tamtego czasu jest potężna i trwała, z pewnością zasługuje na wystarczająco dużo miejsca, by ją zobaczyć i ocenić.
Po zaledwie siedmiu salach nagle się kończy. Miałem nadzieję, że to, co zobaczyłem, było prologiem do więcej sztuki, większej sztuki, z wystarczająco dużo miejsca, by ją docenić. Ale nie. To wszystko. Wychodzisz tak samo niezadowolony, jak po przeglądaniu 30-letniego egzemplarza The Face w poczekalni u dentysty. Lata 90. w Tate Britain, Londyn, od 8 października 2026 do 14 lutego 2027.
Często zadawane pytania
FAQ Recenzja sztuki i mody lat 90. To nie jest wystawa, to rozkładówka magazynu
1 O czym jest recenzja sztuki i mody lat 90.
To krytyczna recenzja projektu lub wystawy, która twierdzi, że bada sztukę i modę lat 90. Recenzent argumentuje, że to nie jest prawdziwa wystawa — jest bardziej jak błyszcząca rozkładówka magazynu, sama stylizacja bez głębi
2 Co oznacza to nie jest wystawa, to rozkładówka magazynu
Oznacza to, że ekspozycja wygląda ładnie, ale brakuje jej badań, kontekstu i znaczenia, jakie powinna mieć prawdziwa wystawa. Chodzi bardziej o wizualia i klimat niż o idee
3 Dlaczego wystawa miałaby być nazwana rozkładówką magazynu
Ponieważ jest zaaranżowana jak edytorial mody — starannie wystylizowane obrazy, znane nazwiska i modne estetyki — ale bez narracji czy naukowości wystawy muzealnej
4 Czy to zła rzecz
Nie zawsze. Rozkładówka magazynu może być zabawna i wizualnie ekscytująca. Krytyka polega na tym, że jest prezentowana jako coś głębszego — wystawa — kiedy nią nie jest
5 Jaka jest różnica między wystawą a rozkładówką magazynu
Wystawa zwykle ma jasny argument, badania i kontekst. Rozkładówka magazynu priorytetowo traktuje obrazy, nastrój i atrakcyjność komercyjną
6 Jak wyglądała scena sztuki i mody w latach 90.
Była mieszanką grunge'u, minimalizmu, streetwearu i haute couture. Artyści i projektanci często się przenikali — pomyśl o Helmut Lang, Maison Margiela i fotografach takich jak Corinne Day
7 Dlaczego sztuka i moda lat 90. są teraz tak popularne
Nostalgia. Era wydaje się surowa i autentyczna dla wielu ludzi, a jej style — workowate dżinsy, sukienki slip, minimalizm — wciąż powracają
8 Jakie są typowe problemy z wystawami o tematyce lat 90.
Często opierają się na kliszach i pomijają politykę, ekonomię i różnorodne głosy dekady
9 Czy możesz podać przykład dobrej wystawy sztuki i mody lat 90.
The Fashion World of Jean Paul Gaultier lub In America A Lexicon of Fashion dobrze poradziły sobie z kontekstem i rzemiosłem. Mniejsze wystawy w miejscach takich jak Fashion Institute of Technology również to robią
