Дори през 90-те години на XX век някои подценяваха Джейк и Динос Чапман като прераснали юноши, предлагащи шокиращи стойности заради самите тях. И все пак тяхната работа се доближава най-много до това да даде на тази депресиращо плитка изложба момент на истинска дълбочина. Тяхната скулптура Велики дела срещу мъртвите, базирана на гравюра на Гоя, изобразяваща зверствата от Наполеоновите войни, показва разчленени, кървящи голи трупове, висящи от дърво. Тя повдига въпроси за войната и изкуството, за това как се представя болката и дали изкуството може да служи на морална цел. Най-доброто британско изкуство от 90-те години на XX век беше такова – нахално, вулгарно и мрачно на повърхността, но неочаквано интелигентно и емоционално отдолу. За съжаление, тази изложба не е нито едно от тези неща.
Би си помислили, че Тейт Бритън би искала да отдаде дължимото на едно десетилетие, в което тези галерии в Милбанк играха главна роля, домакинствайки на наградата Търнър в годините, когато разполовени крави, бетонни къщи и слонски тор предизвикваха спорове в нацията. В началото на 90-те години на XX век никой не смяташе Великобритания за лидер в съвременното изкуство. Към новото хилядолетие бяхме по-известни с ново изкуство, отколкото с нови романи.
Вижте изображението на цял екран
Безобидни … Две подобни плуващи форми в безкрайно движение (Счупени), 1993, от Деймиън Хърст. Снимка: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Изложба, която спектакуларно преразглежда британското изкуство от края на века, би била интересна перспектива. Вместо това, бившият редактор на Vogue Едуард Енинфул беше поканен да постави своя собствена фантазна версия на това десетилетие, смесвайки изкуство и мода с тежък акцент върху модата. Има повече за Изабела Блоу, отколкото за Рейчъл Уайтрид, която е представена с ранен отлив на вътрешността на грейка. Деймиън Хърст има няколко малки, изглеждащи безобидно акули, балансирани на кръгла релса. От това няма как да се разбере как ранната му работа изглеждаше, че се изправя срещу зейналата паст на смъртта на тигровата акула. Може би изкуството му от 90-те години все още може да ни развълнува, или може би с времето е станало глупаво, но тук няма достатъчно от него, за да започнем дори да решаваме.
Това не е истинска изложба. Това е разворот на списание. Не само че в изложбата има модни списания, но и дизайнът ѝ има задъханата повърхностност на гланциран разворот, рекламиращ своята гладка тема – в случая „90-те“ – чрез glamorous sweep от поразително juxtaposed изображения. Но поставянето на модна фотография до концептуално изкуство е ужасна идея. Ако приемате модните изображения сериозно, вие свеждате изкуството до просто още една стилна поза. Ако, като мен, ви е грижа за изкуството, модата изглежда доста празна.
Снимката на Юрген Телер от 1996 г. Кристен Макменами № 3 виси до работата на Сара Лукас от 1997 г. Дамски бикини с пиле. Снимката на Телер показва субекта гол и пушещ, с нарисувано с червило сърце върху тялото ѝ, съдържащо думата „Versace“. Какво казва тя освен „Купете Versace“? Сега погледнете снимката на Лукас на сурово пиле, залепено за нечии бикини. Тя е забавна – велико дело срещу мъртво пиле, от художник с гений за отчуждение, както ви напомня скулптурата на Лукас на „Зайче“ на стол с тънки, облечени в чорапогащник крака.
Вижте изображението на цял екран
Гений за отчуждение … Дамски бикини с пиле, 1997, от Сара Лукас. Снимка: Tate Photography/С любезното съдействие на художника и Sadie Coles HQ, Лондон
Телер е разкрит като просто умен стилист, чиито изображения липсват поезия или смисъл. Портретът му на Кейт Мос няма нито дистанцията, нито мистерията на картината на Гари Хюм на нея с лъскаво, метално, отразяващо лице. Хюм предоставя един от малкото моменти, където модата и изкуството наистина се припокриват – но като поп арт, неговата Кейт е по-скоро злобен, подобен на Ричард Хамилтън коментар върху знаменитостта, отколкото празненство на Cool Britannia.
Не че изложбата има много да каже за онзи по-широк поп-културен кипеж. Има цяла стая, пълна с парти снимки, изобразяващи клубната сцена, но със сигурност друга точка на 90-те беше, че мейнстрийм британският поп беше възроден. Предполагам, че Енинфул е твърде изтънчен, за да намери място за Oasis или Blur, камо ли Fat Les.
Вместо това получаваме couture. Очевидно можете да видите Александър Маккуин като художник. ННо честно казано, стаята, посветена на „телесния ужас“, е доминирана от неговите костюми, които са просто претенциозни и превзети. Ако изразяват нещо, това може да е омраза към жените, които той принуждаваше да ходят по подиума в тоалети, направени от тел и стоманени букети. В същата стая помпозни, ужасни изображения, заснети от Шон Елис за The Face, покриват цяла стена. До тях Джейк и Динос изглеждат забележително дълбоки.
Вижте изображението на цял екран
Помпозни, ужасни изображения … Завръщането на Тъмния рицар, от Шон Елис за The Face, 1998. Снимка: © Sean Ellis
Други изящни художници не се представят толкова добре. Хелън Чадуик получава две символични зловещи фототворби, докато обсебеното от смъртта изкуство на Хамад Бът, показано красиво в Уайтчапъл неотдавна, е натъпкано в края на галерията. Крис Офили получава споменаване с No Woman, No Cry; Трейси Емин получава едно неоново произведение. Други художници са забележителни със своето отсъствие, от Джереми Делър до Мат Колишоу до покойната, много липсваща Кристин Борланд.
Пропуснете промоцията на бюлетина
Безплатен бюлетин | Седмично
Абонирайте се за Art Weekly
Вашият седмичен обзор на света на изкуството, обхващащ всички най-големи истории, скандали и изложби
Въведете имейла си
Абонирайте се
След промоцията на бюлетина
Твърди партита, евтини наеми и ужасни апартаменти: как изкуството и модата от 90-те предефинираха британската култура
Прочетете още
Или греша? Наистина ли Младото британско изкуство заслужава пренебрежителното отношение, което Тейт му дава, въпреки че Тейт спечели толкова добре от тези художници? Може би наистина е било куп глупости. Но дори ако не споделяте вярата ми, че част от изкуството от онова време е мощно и трайно, със сигурност заслужава достатъчно пространство, за да бъде видяно и оценено.
След само седем стаи, изведнъж свършва. Надявах се това, което видях, да е пролог към повече изкуство, по-голямо изкуство, с достатъчно пространство, за да го оцениш. Но не. Това е всичко. Излизате толкова неудовлетворени, колкото бихте могли след прелистване на 30-годишно копие на The Face в чакалнята на зъболекар. 90-те е в Тейт Бритън, Лондон, от 8 октомври 2026 г. до 14 февруари 2027 г.
Често задавани въпроси
ЧЗВ Ревю на изкуството и модата от 90-те Това не е изложба, това е разворот на списание
1 За какво е ревюто на изкуството и модата от 90-те
Това е критично ревю на проект или шоу, което твърди, че изследва изкуството и модата от 90-те години на XX век. Рецензентът твърди, че това не е истинска изложба – по-скоро е като гланциран разворот на списание, само стил и без дълбочина
2 Какво означава това не е изложба, това е разворот на списание
Означава, че дисплеят изглежда красив, но му липсват изследвания, контекст и смисъл, които една истинска изложба трябва да има. Той е по-скоро за визуалии и усещания, отколкото за идеи
3 Защо едно шоу би било наречено разворот на списание
Защото е подредено като моден едиториъл – внимателно стилизирани изображения, известни имена и модерна естетика – но без разказването на истории или научната строгост на музейна изложба
4 Това лошо нещо ли е
Не винаги. Разворотът на списание може да е забавен и визуално вълнуващ. Критиката е, че се представя като нещо по-дълбоко – изложба – когато не е
5 Каква е разликата между изложба и разворот на списание
Изложбата обикновено има ясен аргумент, изследване и контекст. Разворотът на списание дава приоритет на изображенията, настроението и комерсиалната привлекателност
6 Каква беше сцената на изкуството и модата през 90-те години на XX век
Тя беше смесица от гръндж, минимализъм, стрийтуеър и висша мода. Художници и дизайнери се пресичаха много – помислете за Хелмут Ланг, Maison Margiela и фотографи като Корин Дей
7 Защо изкуството и модата от 90-те са толкова популярни сега
Носталгия. Ерата се усеща сурова и автентична за мнозина и нейните стилове – широки дънки, рокли с презрамки, минимализъм – продължават да се връщат
8 Какви са често срещаните проблеми с изложбите на тема 90-те
Те често разчитат на клишета и пропускат политиката, икономиката и разнообразните гласове на десетилетието
9 Можете ли да дадете пример за добра изложба на изкуство и мода от 90-те
The Fashion World of Jean Paul Gaultier или In America A Lexicon of Fashion се справиха добре с контекста и занаята. По-малки изложби на места като Fashion Institute of Technology също правят това
