Chiar și în anii 1990, unii i-au respins pe Jake și Dinos Chapman ca pe niște adolescenți crescuți prea mari care vindeau șoc de dragul șocului. Totuși, opera lor se apropie cel mai mult de a oferi acestei expoziții deprimant de superficiale un moment de profunzime reală. Sculptura lor Mari fapte împotriva morților, bazată pe o gravură de Goya care înfățișează atrocități din Războaiele Napoleoniene, arată cadavre nude, sângerânde, dezmembrate, atârnând de un copac. Ea ridică întrebări despre război și artă, despre modul în care este reprezentată durerea și despre dacă arta poate servi unui scop moral. Cea mai bună artă britanică a anilor 1990 era așa — îndrăzneață, vulgară și macabră la suprafață, dar în mod neașteptat de inteligentă și emoționantă dedesubt. Din păcate, această expoziție nu este niciunul dintre aceste lucruri.
Ai crede că Tate Britain ar vrea să facă dreptate unui deceniu în care aceste galerii de pe Millbank au jucat un rol principal, găzduind Premiul Turner în anii în care vaci secționate, case din beton și excremente de elefant au stârnit dezbateri în întreaga țară. La începutul anilor 1990, nimeni nu considera Marea Britanie un lider în arta contemporană. Până la mileniu, eram mai bine cunoscuți pentru artă nouă decât pentru romane noi.
Vezi imaginea pe ecran complet
Inofensiv … Două forme înotătoare similare în mișcare nesfârșită (spart), 1993, de Damien Hirst. Fotografie: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
O expoziție care ar revizita spectaculos arta britanică de la sfârșitul secolului ar fi o perspectivă interesantă. În schimb, fostul editor al Vogue, Edward Enninful, a fost invitat să pună în scenă propria sa versiune de fantezie a acelui deceniu, amestecând artă și modă cu un accent puternic pe modă. Există mai multe despre Isabella Blow decât despre Rachel Whiteread, care este reprezentată printr-o turnare timpurie a interiorului unei sticle de apă caldă. Damien Hirst are câțiva rechini mici, inofensivi, echilibrați pe o șină circulară. Din aceasta, nu există nicio modalitate de a înțelege cum opera sa timpurie părea să înfrunte gura căscată de moarte a rechinului tigru. Poate că arta sa din anii 1990 ne mai poate mișca, sau poate că a devenit ridicolă cu timpul, dar nu este suficientă aici pentru a începe măcar să decidem.
Aceasta nu este o expoziție reală. Este o pagină de revistă. Nu numai că în expoziție există reviste de modă, dar designul său are superficialitatea fără suflare a unui layout lucios care promovează tema sa facilă — în acest caz, „Anii 90” — printr-o trecere glamuroasă de imagini juxtapuse izbitor. Dar plasarea fotografiei de modă alături de arta conceptuală este o idee teribilă. Dacă iei în serios imaginile de modă, reduci arta la încă o poză stilată. Dacă, ca mine, îți pasă de artă, moda pare destul de goală.
Fotografia lui Juergen Teller din 1996, Kristen McMenamy No 3, atârnă lângă lucrarea lui Sarah Lucas din 1997, Chiloți de pui. Imaginea lui Teller o arată pe subiectul său nudă și fumând, cu o inimă desenată cu ruj pe corpul ei conținând cuvântul „Versace”. Ce spune altceva decât „Cumpără Versace”? Acum privește fotografia lui Lucas cu un pui crud lipit de chiloții cuiva. Este amuzantă — o mare faptă împotriva unui pui mort, de la o artistă cu un geniu pentru înstrăinare, așa cum îți amintește o sculptură a lui Lucas a unui „Iepuraș” pe un scaun cu picioare subțiri, în ciorapi.
Vezi imaginea pe ecran complet
Un geniu pentru înstrăinare … Chiloți de pui, 1997, de Sarah Lucas. Fotografie: Tate Photography/Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London
Teller este expus ca un simplu stilist isteț ale cărui imagini lipsesc de poezie sau sens. Portretul său al lui Kate Moss nu are nici pe departe distanța sau misterul picturii lui Gary Hume cu ea având o față strălucitoare, metalică, ca o oglindă. Hume oferă unul dintre puținele momente în care moda și arta se suprapun cu adevărat — dar ca artă pop, Kate a sa este mai mult un comentariu sinistru, în stil Richard Hamilton, despre celebritate, decât o sărbătorire a Cool Britannia.
Nu că expoziția ar avea multe de spus despre acea efervescență pop-culturală mai largă. Există o sală întreagă plină de fotografii de petrecere care înfățișează scena cluburilor, dar cu siguranță un alt punct al anilor 90 a fost că pop-ul britanic mainstream a fost reînviat. Presupun că Enninful este prea sofisticat pentru a găsi loc pentru Oasis sau Blur, darămite Fat Les.
În schimb, primim couture. Poți vedea evident că Alexander McQueen este un artist. Dar, sincer, sala dedicată „horrorului corporal” este dominată de costumele sale, care sunt pur și simplu afectate și pretențioase. Dacă exprimă ceva, ar putea fi o ură față de femei, pe care le-a forțat să defileze pe podiumuri în ținute făcute din sârmă și buchete de oțel. În aceeași sală, imagini pompoase, îngrozitoare, fotografiate de Sean Ellis pentru The Face, acoperă un întreg perete. Lângă acestea, Jake și Dinos par remarcabil de profunzi.
Vezi imaginea pe ecran complet
Imagini pompoase, îngrozitoare … The Dark Knight Returns, de Sean Ellis pentru The Face, 1998. Fotografie: © Sean Ellis
Alți artiști plastici nu ies atât de bine. Helen Chadwick primește două lucrări foto stranii de formă, în timp ce arta obsedată de moarte a lui Hamad Butt, expusă frumos la Whitechapel nu demult, este înghesuită la capătul galeriei. Chris Ofili primește o mențiune cu No Woman, No Cry; Tracey Emin primește o piesă neon. Alți artiști sunt notabili prin absența lor, de la Jeremy Deller la Mat Collishaw până la regretata Christine Borland.
Sari peste promovarea newsletterului
Newsletter gratuit | Săptămânal
Abonează-te la Art Weekly
Rezumatul săptămânal al lumii artei, acoperind toate cele mai mari povești, scandaluri și expoziții
Introdu adresa de email
Abonează-te
După promovarea newsletterului
Petreceri grele, chirii ieftine și apartamente groaznice: cum arta și moda anilor 90 au redefinit cultura britanică
Citește mai mult
Sau mă înșel? Merită cu adevărat Young British Art tratamentul disprețuitor pe care i-l acordă Tate, chiar dacă Tate a avut atât de mult de câștigat de pe urma acestor artiști? Poate că într-adevăr a fost o grămadă de nonsens. Dar chiar dacă nu împărtășești convingerea mea că o parte din arta de atunci este puternică și durabilă, cu siguranță merită suficient spațiu pentru a fi văzută și judecată.
După doar șapte săli, se termină brusc. Am sperat că ceea ce văzusem era un prolog pentru mai multă artă, artă mai mare, cu suficient spațiu pentru a o aprecia. Dar nu. Atât. Pleci la fel de nemulțumit cum ai putea după ce răsfoiești un exemplar vechi de 30 de ani al The Face în sala de așteptare a unui dentist. The 90s este la Tate Britain, Londra, din 8 octombrie 2026 până la 14 februarie 2027.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Recenzia artei și modei anilor 90 Aceasta nu este o expoziție, este o pagină de revistă
1 Despre ce este recenzia artei și modei anilor 90
Este o recenzie critică a unui proiect sau spectacol care pretinde că explorează arta și moda anilor 1990. Recenzentul susține că nu este o expoziție reală — este mai degrabă o pagină de revistă lucioasă, totul stil și fără profunzime
2 Ce înseamnă „aceasta nu este o expoziție, este o pagină de revistă”
Înseamnă că expunerea arată frumos, dar îi lipsesc cercetarea, contextul și sensul pe care ar trebui să le aibă o expoziție reală. Este mai mult despre vizualuri și atmosferă decât despre idei
3 De ce ar fi numit un spectacol o pagină de revistă
Pentru că este aranjat ca un editorial de modă — imagini stilizate cu grijă, nume celebre și estetică trendy — dar fără narațiunea sau erudiția unei expoziții muzeale
4 Este acesta un lucru rău
Nu întotdeauna. O pagină de revistă poate fi distractivă și vizual captivantă. Critica este că este prezentată ca ceva mai profund — o expoziție — când nu este
5 Care este diferența dintre o expoziție și o pagină de revistă
O expoziție are de obicei un argument clar, cercetare și context. O pagină de revistă prioritizează imaginile, atmosfera și atractivitatea comercială
6 Cum era scena artei și modei în anii 1990
Era un amestec de grunge, minimalism, streetwear și înaltă modă. Artiștii și designerii se intersectau mult — gândește-te la Helmut Lang, Maison Margiela și fotografi precum Corinne Day
7 De ce este atât de populară acum arta și moda anilor 1990
Nostalgie. Epoca pare crudă și autentică pentru mulți oameni, iar stilurile ei — blugi largi, rochii de tip slip, minimalism — revin mereu
8 Care sunt problemele comune ale expozițiilor cu tema anilor 1990
Ele se bazează adesea pe clișee și omit politica, economia și vocile diverse ale deceniului
9 Poți da un exemplu de expoziție bună de artă și modă din anii 1990
The Fashion World of Jean Paul Gaultier sau In America: A Lexicon of Fashion au tratat bine contextul și meșteșugul. Expoziții mai mici la locuri precum Fashion Institute of Technology fac de asemenea acest lucru
