Birinci Dünya Savaşı'nı izleyen sanatsal deney yıllarında, eleştirmenler Tour Donas adlı gizemli modernistten büyülendiler. Biri şöyle yazdı: "Tour Donas'ın eserlerinde, onun okulundaki ressamlarda genellikle görmediğimiz bir cazibe var - kadınsı bir duyarlılığı akla getiren nazik bir utangaçlık." Gerçekte, onun eserleri aslında 'onundu': Belçikalı sanatçı Marthe Donas, erkek egemen sanat dünyasında başarılı olmak için cinsiyetsiz bir isim benimsemişti.
Tour Donas adıyla Marthe, gözden kaybolmadan önce kısa ama parlak bir kariyer yaşadı. Şimdi, memleketi Anvers onu büyük bir sergiyle onurlandırarak, Piet Mondrian, Amedeo Modigliani ve danışmanı ile partneri Ukraynalı heykeltıraş Alexander Archipenko gibi modernizm devlerinin arasına yerleştiriyor.
Cumartesi günü Anvers Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde (KMSKA) açılan sergi, sıcak tonlu kübist resimlerden ve parıltılı tekstil izlenimlerinden daha yalın soyut parçalara uzanan 55 eserini içeriyor. Donas, Archipenko ve modernizmi klikler veya bildiriler olmadan ilerletmeyi amaçlayan pan-Avrupalı bir sanatçı ve yazar grubu olan La Section d'Or ile birlikte sunuluyor.
Sergi, modernizmin Marcel Duchamp'ın pisuvarı kadar şok edici veya Kazimir Maleviç'in kare siyahı kadar sert olmayan farklı bir yönünü vurguluyor. Küratör Adriaan Gonnissen, Donas ve Archipenko için "soyutlama ve zarafet el ele gider. Gerçek bir yenilik arzusu var, ama aynı zamanda klasik güzelliğe derin bir açlık da var," diye belirtiyor. Duchamp veya Jackson Pollock gibi radikallerin aksine, La Section d'Or daha ölçülü bir yaklaşım benimsedi.
Serginin en değerli eserlerinden biri, Donas'ın 1918-19'da yaptığı Dans tablosu. Uzun süre kayıp olduğu düşünülen eser, bu sergi hazırlıkları sırasında Japonya'da yeniden keşfedildi.
1885'te Anvers'te varlıklı Fransızca konuşan bir ailede doğan Donas, sanatsal köklere sahipti - büyükbabası realist bir ressamdı. Ancak babası onun sanatla uğraşmasını onaylamadı ve 1902'de sanat okulundan sadece bir ay sonra çekti. On yıl sonra, hayatını değiştiren bir kaza sonrasında, sanatçı olmaya kararlı bir şekilde tekrar kaydoldu. Kral I. Albert'in Anvers'i ziyaretini görmeye çalışırken bir cam tavandan düşmüştü. Çalışmaları 1914'teki Alman işgaliyle tekrar kesintiye uğradı. Ailesi Hollanda'ya kaçarken, Marthe Dublin'e giderek vitray eğitimi aldı. Paris'te önemli ama maliyetli bir süreçten sonra, zengin bir kadın için çizim öğretmeni olarak Fransız Rivierası'na taşındı.
1917'de Nice'te Donas, Archipenko ile tanıştı ve ikisi hızla bağ kurdu. Archipenko ona "en iyi öğrencim" dedi ve eserlerini destekledi. Donas, geleneksel dikdörtgenlerin ötesine geçerek kübist bozulmaları benzersiz formlarla vurgulayan şekillendirilmiş resimler yapmaya başladı.
Modern şekillendirilmiş resimler genellikle Macar sanatçı Peter László Péri'ye atfedilse de, Gonnissen Donas'ın bu "tamamen farklı sanat formuna" öncülük eden ilk kuşak sanatçısı olduğuna inanıyor. Ancak katkıları göz ardı edildi, çünkü kübizm ve soyut sanat o zamanlar erkek alanları olarak görülüyordu - kadınlar için fazla entelektüel ve rasyonel kabul ediliyordu.
Bir asırdan fazla bir süre sonra, Donas nihayet takdir görüyor. 2022'de kapsamlı yenilemelerden sonra yeniden açılan KMSKA, koleksiyonundaki kadın sanatçıları vurgulamaya kararlı. Yenilemeden önce, müze onun sadece bir eserine sahipti ve bu eser her zaman sergilenmiyordu.
Bu sergi, gözden kaçmış kadın ustaları yeniden keşfetme çabalarının bir parçası; Barok sanatçı Artemisia Gentileschi ve çağdaşları gibi. Güney Hollanda'dan daha az bilinen bir sanatçı olan Michaelina Wautier, Amerikalı empresyonist Mary Cassatt ve İspanyol modernist Maruja Mallo gibi, eserleri depolardan yeniden keşfedilen sanatçılarla birlikte son sergilerde yer aldı.
Sanat tarihçisi Peter Pauwels, zarafetini, rengini, özgünlüğünü ve güzelliğini övdüğü Donas'ın farkındalığını artırmak için yirmi yıl adadı. Belçika modernizmi uzmanı olan Pauwels, Donas'ın sanatını büyükanne ve büyükbabasının koleksiyonu aracılığıyla tanıyordu, ancak yirmi yıl önce Flaman sanat ortamında hala belirsizdi. Serginin eş küratörlüğünü yapan Pauwels, Donas'ın meslektaşlarının küçümseyici tutumuna meydan okuyarak, Archipenko ile tanıştığında acemi değil, 32 yaşında yerleşik bir sanatçı olduğunu vurguluyor.
1921 ortalarında, Donas ve Archipenko yollarını ayırdı. Donas evlendi ve Valon kırsalına taşındı, Archipenko ise Amerika'ya taşındı. Sanatsal varlığı, 45 yaşında beklenmedik şekilde anne olduktan sonra 1920'lerin sonlarından itibaren soldu ve yirmi yıl boyunca yoktu. Hayatının ilerleyen dönemlerinde, Donas Archipenko ile olan ilişkisini küçümseyerek, onun stüdyosunda sadece birkaç ay çalıştığını söyledi.
Sergi, eserlerindeki güçlü yaratıcı enerjiyi vurguluyor ve iki parçayla sona eriyor: biri Donas'a ait ve ayrılıklarından sonra sakladığı bir Archipenko heykelinden etkilenmiş gibi görünüyor. Her iki eserin de canlı renkleri ve eğrileri birbirini tamamlıyor olsa da, Pauwels Donas'ın her zaman kendine özgü dokunuşlar eklediğini ve asla taklide başvurmadığını belirtiyor.
"Donas, Archipenko & La Section d’Or. Büyüleyici Modernizm" sergisi, Anvers Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde (KMSKA) 11 Ocak 2026'ya kadar görülebilecek.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Marthe Donas ve Belçika'daki tanınırlığı hakkında, net, öz ve doğal olacak şekilde tasarlanmış SSS listesi
Genel - Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Marthe Donas kimdir?
Marthe Donas, soyut ve kübist resimleriyle tanınan öncü bir Belçikalı modernist sanatçıydı. 20. yüzyılın başındaki avangart sanat sahnesinin önemli bir figürüydü.
2 Belçika neden onu şimdi kutluyor?
Onlarca yıl boyunca eserleri büyük ölçüde göz ardı edildi ve unutuldu. Son sergiler ve sanat tarihi araştırmaları, onun önemli katkılarını tekrar spot ışığına taşıyarak, mirasının hak ettiği kutlamaya yol açtı.
3 Ne tür sanat eserleri yaptı?
Öncelikle soyut ve kübist resimler yarattı. Eserleri genellikle geometrik şekiller, cesur çizgiler ve gerçekçi temsilden uzaklaşan dinamik bir kompozisyon anlayışı içerir.
4 Ne zaman yaşadı ve çalıştı?
1910'ların başından 1960'lara kadar aktifti. En yenilikçi dönemi, Avrupa avangartıyla derinden ilgili olduğu 1910'lar ve 1920'lerdi.
5 Belçika'da sanatını nerede görebilirim?
Brüksel'deki Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri ve M HKA gibi büyük müzeler, eserlerini sergilerde yer aldırdı ve koleksiyonlarında parçalar bulunduruyor.
Derinlemesine - Gelişmiş Sorular
6 Yeteneği neden bu kadar uzun süre göz ardı edildi?
Başlıca nedeni cinsiyetiydi. Zamanının sanat dünyası ağırlıklı olarak erkek egemendi, bu da kadın sanatçıların erkek meslektaşlarıyla aynı tanınırlığı kazanmasını zorlaştırıyordu. Ayrıca bazen erkek bir takma adla sergiliyordu, bu da kimliğini gizliyordu.
7 Daha geniş sanat dünyasıyla bağlantısı neydi?
Derinden bağlantılıydı. Paris'te yaşadı ve çalıştı, ünlü sanatçılar ve düşünürlerle etkileşimde bulundu ve Kübizm ve Modernizmin önemli figürleriyle birlikte sergiler açtı.
8 Takma ad kullandı mı?
Evet. Bir süre, galeriler ve eleştirmenler tarafından daha ciddiye alınmak için erkek takma adı Tour Donas'ı kullanarak resimlerini imzaladı, bu da karşılaştığı zorlukların anlamlı bir göstergesiydi.
9 Eserleri daha ünlü erkek modernistlerle nasıl karşılaştırılır?
Eserleri, Kübizm keşfinde Picasso ve Braque gibi öncülerle omuz omuza durur. Onun benzersiz katkısı, Kübizme kendine özgü yaklaşımında yatar.
