În anii de experimentare artistică care au urmat Primului Război Mondial, criticii erau fascinați de misteriosul modernist cunoscut sub numele de Tour Donas. Unul a scris: „Există o farmec în opera lui Tour Donas pe care nu o vedem de obicei la pictorii școlii sale – o timiditate blândă care sugerează o sensibilitate feminină.” În realitate, opera lui era a ei: Marthe Donas, o artistă belgiană care a adoptat un nume neutru din punct de vedere de gen pentru a reuși în lumea artei dominate de bărbați.
Sub numele de Tour Donas, Marthe a avut o carieră scurtă dar strălucită înainte de a cădea în obscuritate. Acum, orașul ei natal, Anvers, o omaginează cu o expoziție majoră, plasând-o printre marii modernismului precum Piet Mondrian, Amedeo Modigliani și mentorul și partenerul ei, sculptorul ucrainean Alexander Archipenko.
Deschisă sâmbătă la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers (KMSKA), expoziția prezintă 55 dintre lucrările ei, variind de la tablouri cubiste cu tonuri calde și impresii textile strălucitoare până la compoziții abstracte mai plane. Donas este prezentată alături de Archipenko și La Section d’Or, un grup pan-european de artiști și scriitori care își propuneau să avanseze modernismul fără clanuri sau manifeste.
Expoziția evidențiază o altă față a modernismului – mai puțin șocant decât pisoarul lui Marcel Duchamp sau la fel de austeră ca pătratul negru al lui Kazimir Malevici. Conservatorul Adriaan Gonnissen notează că pentru Donas și Archipenko, „abstracția și eleganța merg mână în mână. Există o adevărată dorință de inovație, dar și o foame profundă de frumusețe clasică.” Spre deosebire de radicali precum Duchamp sau Jackson Pollock, La Section d’Or a avut o abordare mai măsurată.
Una dintre cele mai prețioase lucrări ale expoziției este **Dansul**, pictat de Donas în 1918–19. Mult timp considerată pierdută, aceasta a fost redescoperită în Japonia în timpul pregătirilor acestei expoziții.
Născută în 1885 într-o familie înstărită francofonă din Anvers, Donas provenea dintr-un mediu artistic – bunicul ei era pictor realist. Dar tatăl ei nu era de acord ca ea să urmeze arta și a retras-o de la școala de arte după doar o lună în 1902. Un deceniu mai târziu, după un accident care i-a schimbat viața, s-a reinscris, hotărâtă să devină artistă. Căzuse printr-o fereastră de sticlă în timp ce încerca să zărească pe regele Albert I vizitând Anversul. Studiile ei au fost întrerupte din nou de invazia germană în 1914. În timp ce familia ei a fugit în Țările de Jos, Marthe a plecat la Dublin, unde a studiat vitraliul. După o ședere crucială dar costisitoare la Paris, s-a mutat pe Riviera Franceză ca profesoară de desen pentru o femeie bogată.
În 1917, în Nisa, Donas l-a cunoscut pe Archipenko și cei doi s-au înțeles rapid. El a numit-o „cea mai bună studentă a mea” și i-a susținut opera. Donas a început să creeze tablouri cu forme, depășind dreptunghiurile tradiționale pentru a sublinia distorsiunile cubiste cu forme unice.
Deși tablourile moderne cu forme sunt adesea atribuite artistului maghiar Peter László Péri, Gonnissen crede că Donas a fost prima din generația ei care a deschis calea acestei „forme de artă total diferite”. Cu toate acestea, contribuțiile ei au fost trecute cu vederea, deoarece cubismul și arta abstractă erau văzute atunci ca domenii masculine – prea intelectuale și raționale pentru femei.
Peste un secol mai târziu, Donas câștigă în sfârșit recunoașterea. KMSKA, care a redeschis în 2022 după renovări ample, s-a angajat să evidențieze artiste feminine din colecția sa. Înainte de renovare, muzeul deținea doar una dintre lucrările ei, care nu era întotdeauna expusă.
Această expoziție face parte din eforturile tot mai mari de redescoperire a maestrelor feminine neglijate, precum artista barocă Artemisia Gentileschi și contemporanele ei. Michaelina Wautier, o artistă mai puțin cunoscută din Țările de Jos de sud, a fost prezentată în expoziții recente, la fel ca impresionista americană Mary Cassatt și modernistă spaniolă Maruja Mallo, ale căror lucrări au fost, de asemenea, redescoperite din depozite.
Istoricul artei Peter Pauwels și-a dedicat douăzeci de ani pentru a crește gradul de conștientizare despre Donas, a cărei operă o laudă pentru eleganță, culoare, originalitate și frumusețe. Ca expert în modernismul belgian, Pauwels era familiarizat cu arta Donas prin colecția bunicilor săi, deși ea rămânea obscură în scena artistică flamandă acum două decenii. Pauwels, care a co-curat expoziția, contestă atitudinea de ignorare a colegilor lui Donas, subliniind că ea nu era un începător, ci o artistă consacrată de 32 de ani când l-a cunoscut pe Archipenko.
Până la mijlocul anului 1921, Donas și Archipenko s-au despărțit. Donas s-a căsătorit și s-a mutat în zona rurală valonă, în timp ce Archipenko s-a mutat în America. Prezența ei artistică s-a estompat de la sfârșitul anilor 1920, după ce a devenit mamă neașteptat la 45 de ani, rămânând absentă timp de douăzeci de ani. Mai târziu în viață, Donas a minimalizat asocierea cu Archipenko, afirmând că lucrase în atelierul lui doar câteva luni.
Expoziția evidențiază o energie creativă puternică în opera ei, încheindu-se cu două piese: una de Donas care pare influențată de o sculptură a lui Archipenko pe care a păstrat-o după separare. Deși culorile vibrante și curbele ambelor lucrări se completează, Pauwels notează că Donas a adăugat întotdeauna un plus de originalitate și nu a recurs niciodată la imitație.
„Donas, Archipenko & La Section d’Or. Modernism fermecător” este expusă la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers (KMSKA) până pe 11 ianuarie 2026.
Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente despre Marthe Donas și recunoașterea ei în Belgia, concepută pentru a fi clară, concisă și naturală.
**Întrebări generale, pentru începători**
1. **Cine este Marthe Donas?**
Marthe Donas a fost o artistă belgiană modernistă pionieră, cunoscută pentru picturile sale abstracte și cubiste. A fost o figură cheie în scena artistică de avangardă de la începutul secolului XX.
2. **De ce o celebrează Belgia acum?**
Timp de decenii, opera ei a fost în mare parte neglijată și uitată. Expozițiile recente și cercetările de istorie a artei au readus în prim-plan contribuțiile ei semnificative, ducând la o celebrare meritată a moștenirii sale.
3. **Ce fel de artă a făcut?**
A creat în principal picturi abstracte și cubiste. Opera ei prezintă adesea forme geometrice, linii îndrăznețe și un simț dinamic al compoziției, depărtându-se de reprezentarea realistă.
4. **Când a trăit și când a activat?**
A fost activă de la începutul anilor 1910 până în anii 1960. Perioada ei cea mai inovatoare a fost în anii 1910 și 1920, când a fost profund implicată în avangarda europeană.
5. **Unde pot vedea arta ei în Belgia?**
Muzee importante precum Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia de la Bruxelles și M HKA au prezentat opera ei în expoziții și dețin piese în colecțiile lor.
**Întrebări aprofundate, pentru avansați**
6. **De ce a fost talentul ei neglijat atât de mult timp?**
Un motiv major a fost genul ei. Lumea artei din vremea ei era puternic dominată de bărbați, ceea ce a făcut dificil pentru artiste să obțină aceeași recunoaștere ca și colegii lor de sex masculin. De asemenea, ea a expus uneori sub un pseudonim masculin, ceea ce i-a obscurizat identitatea.
7. **Care a fost legătura ei cu lumea artistică mai largă?**
Era profund conectată. A trăit și lucrat la Paris, a interacționat cu artiști și gânditori faimoși și a expus alături de figuri majore ale Cubismului și Modernismului.
8. **A folosit un pseudonim?**
Da. Pentru o perioadă, și-a semnat tablourile cu pseudonimul masculin Tour Donas pentru a fi luată mai în serios de galerii și critici, ceea ce este un semn elocvent al provocărilor cu care s-a confruntat.
9. **Cum se compară opera ei cu cea a moderniștilor bărbați mai cunoscuți?**
Opera ei se poate pune alături de cea a pionierilor precum Picasso și Braque în explorarea cubismului. Contribuția ei unică constă în abordarea distinctivă a...
