V letech uměleckého experimentování, která následovala po první světové válce, byli kritici fascinováni záhadným modernistou známým jako Tour Donas. Jeden z nich napsal: "V díle Tour Donase je kouzlo, které u malířů jeho školy obvykle nevídáme – jemná plachost, jež naznačuje ženskou citlivost." Ve skutečnosti bylo jeho dílo jejím: Marthe Donas, belgická umělkyně, která přijala genderově neutrální jméno, aby uspěla v muži ovládaném uměleckém světě.
Jako Tour Donas zažila Marthe krátkou, ale brilantní kariéru, než upadla do zapomnění. Nyní její rodné město Antverpy poctilo její památku velkou výstavou, která ji řadí mezi velikány modernismu, jako jsou Piet Mondrian, Amedeo Modigliani a její mentor a partner, ukrajinský sochař Alexander Archipenko.
Výstava, která začíná v sobotu v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách (KMSKA), představuje 55 jejích děl, od kubistických maleb v teplých tónech a třpytivých textilních impresí po plošnější abstraktní kusy. Donas je představena spolu s Archipenkem a skupinou La Section d’Or, panevropským sdružením umělců a spisovatelů, které usilovalo o rozvoj modernismu bez klak a manifestů.
Výstava ukazuje jinou tvář modernismu – méně šokující než pisoár Marcela Duchampa nebo tak strohý jako černý čtverec Kazimira Maleviče. Kurátor Adriaan Gonnissen poznamenává, že pro Donas a Archipenka "abstrakce a elegance jdou ruku v ruce. Je v nich skutečná touha po inovaci, ale také hluboká žízeň po klasické kráse." Na rozdíl od radikálů jako Duchamp nebo Jackson Pollock zaujímala La Section d’Or uměřenější přístup.
Jedním z nejcennějších děl výstavy je **Tanec**, který Donas namalovala v letech 1918–19. Dílo dlouho považované za ztracené bylo znovuobjeveno v Japonsku během příprav na tuto výstavu.
Donas se narodila v roce 1885 v zámožné francouzsky mluvící rodině v Antverpách a umělecké kořeny měla v krvi – její dědeček byl realistický malíř. Její otec však nesouhlasil s tím, aby se věnovala umění, a po pouhém měsíci ji v roce 1902 stáhl z umělecké školy. O deset let později, po život měnící nehodě, se zapsala znovu, odhodlána stát se umělkyní. Propadla se skleněným stropem, když se snažila zahlédnout krále Alberta I. při návštěvě Antverp. Její studia přerušila v roce 1914 německá invaze. Zatímco její rodina uprchla do Nizozemska, Marthe odjela do Dublinu, kde studovala vitráže. Po klíčovém, ale nákladném pobytu v Paříži se přestěhovala na Francouzskou riviéru jako učitelka kresby pro zámožnou ženu.
V Nice v roce 1917 se Donas setkala s Archipenkem a rychle si porozuměli. Nazval ji "svou nejlepší studentkou" a propagoval její dílo. Donas začala vytvářet tvarované malby, překračující tradiční obdélníky a zdůrazňující kubistické deformace jedinečnými formami.
Ačkoli jsou moderní tvarované malby často připisovány maďarskému umělci Peteru László Périmu, Gonnissen věří, že Donas byla první ve své generaci, kdo tuto "zcela odlišnou uměleckou formu" předznamenal. Její příspěvky však byly přehlíženy, protože kubismus a abstraktní umění byly tehdy považovány za mužskou doménu – příliš intelektuální a racionální pro ženy.
O více než století později se Donas konečně dočkává uznání. KMSKA, které se v roce 2022 po rozsáhlé rekonstrukci znovu otevřelo, se zavázalo zvýrazňovat ve své sbírce ženské umělkyně. Před obnovou muzeum vlastnilo pouze jedno její dílo, které nebylo vždy vystaveno.
Tato výstava je součástí rostoucího úsilí o znovuobjevování opomíjených mistryň, jako je barokní umělkyně Artemisia Gentileschi a její současnice Michaelina Wautier, méně známá umělkyně z jižního Nizozemska, která byla představena na nedávných výstavách, podobně jako americká impresionistka Mary Cassatt a španělská modernistka Maruja Mallo, jejichž díla byla také znovuobjevena z depozitářů.
Historik umění Peter Pauwels zasvětil dvacet let zvýšení povědomí o Donas, jejíž dílo chválí pro eleganci, barvu, originalitu a krásu. Jako odborník na belgický modernismus byl s uměním Donas obeznámen prostřednictvím sbírky svých prarodičů, ačkoli před dvaceti lety zůstávala ve vlámské umělecké scéně neznámá. Pauwels, který je spolukurátorem výstavy, zpochybňuje povýšený postoj Donasiny vrstevnic a zdůrazňuje, že když potkala Archipenka, nebyla začátečnicí, ale 32letou etablovanou umělkyní.
Do poloviny roku 1921 se Donas a Archipenko rozešli. Donas se provdala a přestěhovala na venkov do Valonska, zatímco Archipenko se přestěhoval do Ameriky. Její umělecká přítomnost vybledla od konce 20. let poté, co se ve 45 letech nečekaně stala matkou, a chyběla dvacet let. Později v životě Donas minimalizovala své spojení s Archipenkem a uvedla, že v jeho ateliéru pracovala pouze několik měsíců.
Výstava zdůrazňuje silnou tvůrčí energii v jejím díle a končí dvěma kusy: jedním od Donas, který se zdá být ovlivněn sochou Archipenka, kterou si ponechala po jejich rozchodu. Ačkoli se živé barvy a křivky obou děl vzájemně doplňují, Pauwels poznamenává, že Donas vždy přidala svůj jedinečný rukopis a nikdy nesáhla k napodobování.
"Donas, Archipenko & La Section d’Or. Okouzlující modernismus" je k vidění v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách (KMSKA) do 11. ledna 2026.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam častých otázek o Marthe Donas a jejím uznání v Belgii, navržený tak, aby byl jasný, stručný a přirozený.
Obecné / začátečnické otázky
1. Kdo je Marthe Donas?
Marthe Donas byla průkopnická belgická modernistická umělkyně známá svými abstraktními a kubistickými malbami. Byla klíčovou postavou avantgardní umělecké scény počátku 20. století.
2. Proč ji Belgie nyní oslavuje?
Po desetiletí bylo její dílo z velké části přehlíženo a zapomenuto. Nedávné výstavy a uměleckohistorický výzkum přinesly její významný příspěvek opět na světlo, což vedlo k zasloužené oslavě jejího odkazu.
3. Jaké umění tvořila?
Vytvářela především abstraktní a kubistické malby. Její dílo často obsahuje geometrické tvary, odvážné linie a dynamický smysl pro kompozici, odklánějící se od realistického zobrazení.
4. Kdy žila a tvořila?
Byla aktivní od počátku 10. let 20. století až přibližně do 60. let. Její nejinovativnější období bylo během 10. a 20. let 20. století, kdy byla hluboce zapojena do evropské avantgardy.
5. Kde lze vidět její umění v Belgii?
Velká muzea, jako jsou Královská muzea výtvarných umění Belgie v Bruselu a M HKA, představila její dílo na výstavách a mají kusy ve svých sbírkách.
Hlubší / pokročilé otázky
6. Proč byl její talent tak dlouho přehlížen?
Hlavním důvodem bylo její pohlaví. Umělecký svět její doby byl silně ovládán muži, takže pro umělkyně bylo obtížné získat stejné uznání jako jejich mužské protějšky. Někdy také vystavovala pod mužským pseudonymem, což zastřelo její identitu.
7. Jaké bylo její spojení s širším uměleckým světem?
Byla hluboce propojena. Žila a pracovala v Paříži, stýkala se se slavnými umělci a mysliteli a vystavovala po boku hlavních postav kubismu a modernismu.
8. Používala pseudonym?
Ano. Po určitou dobu podepisovala své malby mužským pseudonymem Tour Donas, aby ji galerie a kritici brali vážněji, což je výmluvným znamením výzev, kterým čelila.
9. Jak se její dílo srovnává se známějšími mužskými modernist
