2025年最具创新性与影响力的设计与建筑
1. **V&A东馆藏品库，伦敦，Diller Scofidio + Renfro设计** 在V&A东馆藏品库，藏品本身便是焦点。这座国家博物馆向公众敞开了一个珍宝世界——从瓷器、毒镖到纺织品与冠冕，邀请参观者近距离观赏。它巧妙地坐落于曾作为2012年奥运会广播中心的巨大机库中，仿佛一座装满全球奇珍的亚马逊仓库。在这里，游客将通过沉浸式的“珍奇屋”开启一场“策展式越界”之旅。 2. **伊斯玛仪中心，美国休斯顿，Farshid Moussavi设计** 这座为休斯顿伊斯玛仪社群打造的新社交文化中心（向所有人开放）重新诠释了当代伊斯兰建筑。它营造出宁静、注重体验的空间，令人联想到极简主义艺术。建筑精美而包容，建筑师法希德·穆萨维将其描述为“一种新生而非复制”。设计巧妙探索几何与空间，坐落于葱郁的花园景观之中。 3. **汉斯·霍莱因的变革，巴黎蓬皮杜中心** 随着蓬皮杜中心闭馆进行五年翻修，其最后的建筑展览致敬了奥地利建筑师汉斯·霍莱因。这位后现代主义的挑战者在先锋领域耕耘五十年，设计范围从珠宝店到充气结构。他曾提出著名构想：将建筑简化为药丸，无需实体建造即可创造空间与感官体验。 4. **太空大厦：Squire & Partners设计，伦敦** 曾被视为建筑界“反派”的理查德·“上校”·塞弗特以伦敦中心点大厦和42塔等巨型办公楼闻名。如今，他毫不妥协的现代主义作品正获得新的认可。国王大道上太空大厦的改造项目，复兴了他标志性的“玉米穗”塔楼之一，保留了90%的原始结构并进行了修复。 5. **木工技艺，伦敦日本之家** 日本木工的工具与技术将伦敦日本之家的地下展厅变为一个凿、锯、榫卯与复杂斗拱的木制奇境。展览以近乎宗教般的崇敬致敬木匠大师，展现数百年来木构建筑背后的技艺。榫接方法拥有诗意的名称，如“蚁首”、“贝壳口”与“嵌接鹅颈”。 6. **格拉德尔方庭，牛津大学新学院，David Kohn设计** 大卫·科恩为牛津大学新学院设计的住宅楼风格狂放折衷，融合了托尔金、高迪甚至《天线宝宝》的影响。采用大黄与蛋奶酱色的石工、多边形鳞片状的蜿蜒屋顶，以及雕刻穿山甲、鼹鼠与飞蛾的胖墩塔楼，这是一款爱憎分明的设计——尽管学生们似乎颇为喜爱。雕刻不仅是装饰，更凸显这些濒危物种，为牛津天际线增添风采。 7. **设计与残疾，伦敦V&A博物馆** V&A这场充满活力的展览（展至2月15日）表明，由残疾主导的设计远不止坡道。它展示了注重创意与愉悦的作品，如自动系带鞋与免提按摩器，颂扬巧思与快乐。残疾设计常被当作一刀切的打勾任务，但这场深思熟虑的展览凸显了该领域的多样性与广阔性，并难得而及时地聚焦残疾人士自身的创作——他们有许多值得我们学习之处。 8. **《哈尔科夫建筑指南》，Ievgeniia...