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世界是否已对艺术双年展感到厌倦?为寻求解方,葡萄牙的一个节日正转向无政府主义。

如果你决定在科英布拉的圣克拉拉-诺瓦修道院过夜,请记住,这个地方几乎肯定闹鬼。在这座17世纪修道院的一楼,幽灵般的孩童声音回荡着。修道院坐落在葡萄牙这座大学城的山丘上,俯瞰着蒙德戈河对岸的中世纪中心。 在车库里,干枯的树叶被摆成几何形状,仿佛是为威卡教仪式布置的。你需要有捉鬼猎人的胆量,才能穿过宿舍楼底层漆黑一片的走廊——那里仅靠两端各一根霓虹灯管照明,而修士们的房间会传来痛苦的哀嚎声,让你心惊胆战。这些哀歌以阿尔巴尼亚语、中文、库尔德语、吉尔吉斯语和土耳其语演唱,是美国艺术家塔琳·西蒙装置作品的一部分,但它们听起来像是曾在此居住两个世纪的修女们的幽灵提醒。 最后一位修女于1891年去世后,圣克拉拉-诺瓦修道院在近一个世纪里被用作葡萄牙军队的军营。自2015年起,这座修道院成为双年展“Anozero”的主要场地。这个艺术节每两年举办一次,在三个月内用来自世界各地艺术家的作品填满其9650平方米的空间。但由于政府最近授予一家私营公司将该半废弃建筑改造成酒店的权利,这一安排可能很快结束。 “你可以让人们住在这里,但应该以艺术为中心,”Anozero的联合创始人兼总监卡洛斯·安图内斯在艺术节开幕前夕,在圣克拉拉修道院郁郁葱葱的花园里一个临时酒吧外对我说。如果按照葡萄牙政府“复兴”计划目前的形式推进修道院的改造,他威胁要取消艺术节。“我没有B计划。这是我的斗争。如果双年展被取消,对这座城市来说将是一个巨大的问题。” 考虑到这一点,今年这个幽灵般的艺术节可以被视为对接管该建筑的开发商的一个警告:西蒙的装置作品似乎在低语,这些幽灵会让你的投资银行家在高尔夫假期中彻夜难眠。但鉴于艺术双年展本身与士绅化之间复杂的关系,这种低语是有原因的。 一座城市定期举办国际艺术展览的想法可以追溯到1895年的首届威尼斯双年展,当时威尼托大区的首府旨在“大旅行”传统衰落之后重振意大利艺术市场。这个艺术节吸引了后来作为游客返回的参观者,同时也让当地人接触到世界知名的艺术品,并赋予策展人机构很少允许的实验自由。 20世纪90年代,在廉价航空旅行和追逐“毕尔巴鄂效应”的政治家的推动下,每个城市都想拥有自己的双年展。除了卡塞尔文献展、纽约惠特尼双年展和圣保罗双年展等轰动性活动外,从安道尔到横滨,全球现在有200多个这样的艺术节。 但这种繁荣也带来了反弹:人们怀疑双年展主要是为了让国际艺术界人士背着托特包涌入一个城市几周,留下巨大的碳足迹,却与当地人缺乏有意义的联系。“双年展能为城市服务,还是只为‘大艺术’服务?”《艺术论坛》杂志在其最新一期中问道,该期专门探讨双年展的身份危机。 更糟糕的是,人们怀疑艺术双年展助长了而非阻碍了士绅化。在某些情况下,它们让被遗忘的空间重获生机,后来这些空间变成了永久性的艺术机构,比如曾经的人造黄油厂如今成了柏林的KW当代艺术中心。在其他情况下,它们为建筑增添了酷炫的光环,随后被开发商抢购。在拉各斯,一个废弃铁路棚屋在作为2017年首届双年展场地后,住在里面的擅自占地者被驱逐。 尽管Anozero自2015年才出现,每届预算仅为80万欧元,但它在试图重新思考自身模式的艺术节中一直走在前列。2023年的一份宣言指出,双年展不应再仅仅是“推出艺术家和视觉生产风格的地方”,而应是共同生活和思考的实验,为历史遗址设想新的用途。“在葡萄牙,我们倾向于靠过去的辉煌生活,”安图内斯说。“双年展旨在成为通往未来的一扇门。” 今年,Anozero的策展人汉斯·伊贝林斯、约翰·泽佩泰利和丹尼尔·马德拉为双年展疲劳症提出了一种新疗法:无政府主义。其标题“Segurar, dar, receber”(“握住、给予、接受”)听起来像是当代策展人喜爱的治疗和情感脆弱的时髦语言。但它实际上受到俄罗斯无政府主义哲学家彼得·克鲁泡特金的启发。在这里,无政府主义并不意味着混乱,而是合作:克鲁泡特金的核心思想是,互助对进化和进步的重要性超过达尔文的适者生存。 Anozero从当地市政当局和科英布拉大学获得资金,但它也试图回馈社会。在开幕式上,葡萄牙艺术家瓦斯科·阿劳霍带领260名歌手——全部身着白衣,来自当地合唱团和音乐团体——从科英布拉的中心广场行进到修道院。他们演唱了威尔第歌剧《纳布科》中的合唱——这是一种类似花衣魔笛手的行进,旨在吸引市民来到这座当代艺术殿堂。 这里的一些作品可以被衍生地称为“艺术节艺术”——塔琳·西蒙的装置作品《重新开始哀歌》的变体曾出现在纽约公园大道军械库、丹麦弗雷德里克斯堡博物馆的西斯滕内恩以及伦敦伊斯灵顿格林下的一个秘密地窖中。但在圣克拉拉修道院,它从建筑本身已有的压抑感中获得了力量。它实现了宣言中创造“只能在这里发生,而不能在其他任何地方发生”的艺术的承诺。 一旦你走出长走廊尽头的黑暗,你可以走下脆弱的石阶进入花园。在那里,阿姆斯特丹的建筑设计公司Inside Outside清理了可能曾是洗涤区的杂草,种植了未来几年会生长的柑橘和金橘树,并摆放了椅子以“鼓励与陌生人交谈”。“我们理解双年展是试图让修道院场地对公众开放,”Inside Outside的奥拉·梅利斯说。“所以我们试图创造一些两年后仍会存在的东西。” 意图是好的,但目前他们所能展示的只有一张桌子和一些空椅子。除非Anozero成功阻止酒店开发,否则在金橘树结出第一批果实之前,同样的空间很容易变成一个游泳池。 有时,双年展似乎不确定它想要进行多么强烈的抗议。在两间房间里,策展人摆放了双人床,游客可以在此过夜并观看两部长篇实验电影:比利时导演香特尔·阿克曼的《房间》和芬兰艺术家尤哈·利利亚的《睡眠》。这是对圣克拉拉即将转变为酒店的戏仿吗?还是妥协的试运行?墙上的文字只是将其称为对圣克拉拉“不确定未来”的“暗示”。 科英布拉是欧洲最古老的大学之一所在地。如果你在其陡峭的鹅卵石街道上上下下,你会遇到穿着旧式长袍的学生,有些人拿着大木勺,遵循着古老的学生传统。但它也有悠久的抗议文化历史。这座城市在欧洲独一无二,拥有20多个左翼和无政府主义学生兄弟会,被称为“共和宿舍”。这些自我管理的 communal 住房项目以“幽灵共和国”和“疯狂宫殿”等富有诗意的名字,为来自弱势背景的学生提供住所和食物。与更保守团体的欺凌做法不同,它们还为新生提供更温和的欢迎仪式。这些地方将相互关怀付诸实践。 鉴于Anozero的无政府主义主题,这里有一个明显的联系——一些共和宿舍就在艺术节场地外,许多住在里面的学生在双年展的幕后工作。但它们奇怪地没有出现在展览中。相反,策展人用展示柜中关于无政府主义城市规划的书籍和显示克鲁泡特金对重要建筑师影响的流程图填满了修道院的房间。 开幕当天,两位共和宿舍的老成员爬上了山丘。53岁的海梅·米兰达和57岁的若昂·保罗·贝尔纳迪诺在时尚的艺术人群中格外显眼。“双年展吸引了一定的精英阶层,”米兰达说。“住在共和宿舍的年轻人通常不会被邀请到这里。”但他们很高兴自己来了。“现在我明白他们为什么决心留在这里了,”他惊叹于建筑群说道。他们曾经居住的住房项目“真正的共和宿舍Boa-Bay-Ela”也曾面临不确定的未来。当葡萄牙的租赁法改变时,学生们面临被驱逐的威胁。前居民们通过集资买下了房东的产权作为回应。 对于2028年的下一届,Anozero将与“漫游者”合作,这是一个每两年迁移到不同欧洲城市的游牧文化双年展。为了确保这不会是最后一届,他们最好向当地人学习。Anozero在圣克拉拉-诺瓦修道院和科英布拉的多个场地举办,持续至7月5日。 **常见问题解答** 以下是基于文章《世界是否厌倦了艺术双年展?寻找解药,葡萄牙艺术节转向无政府主义》的常见问题列表 **初级问题** **问:什么是艺术双年展?**...
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"我打拳是为了驱散内心的恶魔":苏·韦伯斯特坦诚分享醉酒争吵、激动人心的新项目以及52岁成为母亲的经历。

苏·韦伯斯特正追忆上世纪90年代那些酒气氤氲的艺术展开幕式。朦胧记忆中浮现出达米恩·赫斯特骑在利·鲍厄里肩头的场景,还有在查尔斯·萨奇画廊与杰克·查普曼的激烈争执。"当时只是言语冲突,但他差点要动手揍我。免费香槟总能让人酩酊大醉。" 1992年,韦伯斯特与她在艺术创作、爱情关系和朋克精神上的昔日伴侣蒂姆·诺布尔来到伦敦,正值"英国青年艺术家"群体声名鹊起之时。五年后,萨奇造访了他们在肖尔迪奇区廉价的居住兼工作室空间,甚至没让等候的出租车熄火,就买下了名为《毒性精神分裂》的灯光雕塑和名为《误解小姐与刻薄先生》的"影子雕塑"。这些影子雕塑由垃圾碎屑精心组装而成,单侧打光时会在墙上投射出艺术家的自画像剪影。韦伯斯特坦言,售出作品后她常会因告别创作而落泪。 当如此漫长而成功的合作关系终结时,艺术家该何去何从?"我想梳理自己的思绪,弄明白如何走到了今天这一步。"她说。 来自莱斯特的韦伯斯特与来自格洛斯特郡的诺布尔在诺丁汉艺术学院的开学首日相遇。这对共同创作三十余年的伴侣于2012年分居,2018年离婚,2020年终止专业合作。如今,在她首次机构个展前夕,韦伯斯特以第三人称提及"蒂姆与苏","就像在说某个品牌,而我已经抽离——那些作品是另一个人创造的。" 我们在她位于伦敦"鼹鼠屋"的工作室里见面。这座建筑由她与建筑师大卫·阿贾耶共同设计,隐藏在曾属于"鼹鼠人"的破败宅邸之后——那位臭名昭著的屋主曾从地下室向街道下方挖掘隧道,最终导致道路塌陷。她的猫咪正惬意地享受着地暖,韦伯斯特则带我参观新作。展览围绕《犯罪现场》展开,这件忏悔录式的作品铺满整墙,串联起她自少女时代以来的数百件生命印记。苏克西女妖乐队的身影贯穿始终,她对德国元素的痴迷(从阿迪达斯到纳粹)也显露无遗。墙上贴着《飞越疯人院》的平装本封面、蒙克的《呐喊》复制品,还有一包未拆封的2016年沃克斯薯片——那是莱斯特城英超夺冠纪念版。韦伯斯特将《犯罪现场》视作某种驱魔仪式。"我半辈子都和蒂姆在一起,"她说,"从未独自生活过。分离近乎死亡,是种创伤。" 工作室各处散落着手写思维导图,这些作品最早出现在她2019年的著作《我曾是少女尖叫》中,她称其"帮助我厘清自我身份"。她曾是迷恋苏克西女妖的叛逆少女,虽非艺术世家出身,但后来为电工父亲工作的经历却为灯光雕塑的布线技术打下基础。她将自己的思维导图比作电路图。 1980年,13岁的她"无意识的自我毁灭倾向"开始显现,在莱斯特的住院部度过了六个月。那段经历塑造了如今的她。"我像只小狗,一团需要每日遛两次的肌肉,"她写道,"但被护送去洗手间往往是我仅有的运动。镇静剂的麻痹作用压制了所有不该有的念头。因此后来我养成了高强度训练的习惯:必须每日晨泳,每周多数夜晚要去健身房打拳,驱散日积月累的内心阴霾。" 《犯罪现场》墙面上别着一封2011年的医院信件,记录了她与诺布尔孕育的胎儿流产后的经历。"我视之为关系的转折点,"她说,"感情已濒临尽头,但我们仍同居时,我发现自己怀孕了。"当时她已年过四十。"我想,到这个年纪别无选择,我可以独自抚养孩子。"然而怀孕17周时羊水莫名破裂,"胎儿尚未发育到能存活的阶段"。医生让她回家卧床等待分娩,随后又让她服下"近乎自杀药丸的可怕药片"分离胎儿,最后要求她坐着等待生产。"那是最痛苦的经历之一。" 此后诺布尔另觅伴侣组建家庭。但如今工作室墙上赫然悬挂着韦伯斯特怀孕时的自画像——画中她怀着五岁儿子斯派德,这些作品催生了新展标题《偶像诞生》。在这些超尺幅画作里,她裸露的孕肚从皮夹克或细条纹外套中傲然隆起。2020年52岁时,她通过试管婴儿技术独自生下斯派德,历经四次尝试才成功。"确实经历了更多次流产,但现在我们有了健康的男孩。"她自豪地打破了"只有男性才能晚年得子"的陈腐观念,并表示五十多岁生育未遭任何非议,"所有人都觉得这是命中注定"。 过去几年韦伯斯特潜心锤炼绘画技艺,沉醉于油画创作(不同于学生时代的丙烯)。她观看YouTube教程,甚至向本地画材店"亚特兰蒂斯"的店员求教。"我说想调出肤色,他告诉我需要钛白、玫瑰红、那不勒斯黄、赭石色。他裁了小块画布调出肤色,说还可以加点绿色。"她向我展示调色成果,还有肖像画家朋友推荐使用的鼬毛笔。 斯派德如何评价这些画作?"他知道自己在妈妈肚子里,"韦伯斯特笑道,"他会下楼点评:'我喜欢这幅,那幅有点乱我不喜欢,那幅还没画完。'然后说:'这幅20分得15分,那幅5分制能得17分。'" 分手后她出版了著作,定制了一系列皮夹克,并为2023年莎拉·卢卡斯策展的群展《大女人》创作了首幅巨幅孕期自画像。虽欣慰于当下成就,但仓库里仍封存着足以办展的"蒂姆与苏"旧作。她原以为2020年即将在柏林开幕的展览"会是全世界最棒的展览",可惜那时她意识到无法再与诺布尔合作,随后世界便被疫情吞噬。 "现在展出旧作会很奇怪,因为我的个人创作已踏上新轨道,"她说,"我已成功与那些作品割离。"她的新作风格截然不同。"蒂姆和我已走向完全相反的方向。他沉浸于自己的精神世界,我看过他的新作,为他高兴。而我则深入内在自我,变得极度内省,创作着最具个人特质的作品。"她坦言双人组合时期,所有业余个人创作都显得微不足道。"很感激现在能创作这样的作品,"她说,"这让我感到真实。曾经的不适感已然消散,我相信世界已准备好看见它们。"《苏·韦伯斯特:偶像诞生》将于1月31日至5月10日在科尔切斯特Firstsite艺术中心展出。 常见问题解答 苏·韦伯斯特专访:我用拳击对抗心魔 基本信息 问:苏·韦伯斯特是谁? 答:苏·韦伯斯特是英国著名艺术家,以"蒂姆·诺布尔与苏·韦伯斯特"艺术组合成员身份广为人知,擅长创作充满挑衅意味且常运用霓虹灯光的雕塑作品。 问:本次专访涉及哪些内容? 答:在坦诚的访谈中,苏探讨了与酒精的抗争及过往争执、开始拳击训练的动机、当前艺术项目,以及52岁通过代孕成为母亲的经历。 拳击与个人挣扎 问:苏·韦伯斯特为何练习拳击? 答:她将拳击视为管理内心动荡(包括过往酗酒问题与情绪波动)的身心训练方式。 问:她提到的醉酒争执指什么? 答:她提及过去与长期伴侣兼艺术搭档蒂姆·诺布尔关系中的动荡时期,酒精曾引发激烈冲突。 问:拳击是艺术家常见的纾解方式吗? 答:虽非普遍现象,但许多艺术家会通过高强度运动疏导创作能量、管理心理健康并建立生活秩序。对苏而言,这是培养韧性与专注力的个人化工具。 母亲身份与年龄 问:苏·韦伯斯特如何在52岁成为母亲? 答:她通过代孕生下女儿多莉,即由另一位女性利用苏的卵子与捐赠精子形成的胚胎完成妊娠。...
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2025年最具创新性与影响力的设计与建筑

1. **V&A东馆藏品库,伦敦,Diller Scofidio + Renfro设计** 在V&A东馆藏品库,藏品本身便是焦点。这座国家博物馆向公众敞开了一个珍宝世界——从瓷器、毒镖到纺织品与冠冕,邀请参观者近距离观赏。它巧妙地坐落于曾作为2012年奥运会广播中心的巨大机库中,仿佛一座装满全球奇珍的亚马逊仓库。在这里,游客将通过沉浸式的“珍奇屋”开启一场“策展式越界”之旅。 2. **伊斯玛仪中心,美国休斯顿,Farshid Moussavi设计** 这座为休斯顿伊斯玛仪社群打造的新社交文化中心(向所有人开放)重新诠释了当代伊斯兰建筑。它营造出宁静、注重体验的空间,令人联想到极简主义艺术。建筑精美而包容,建筑师法希德·穆萨维将其描述为“一种新生而非复制”。设计巧妙探索几何与空间,坐落于葱郁的花园景观之中。 3. **汉斯·霍莱因的变革,巴黎蓬皮杜中心** 随着蓬皮杜中心闭馆进行五年翻修,其最后的建筑展览致敬了奥地利建筑师汉斯·霍莱因。这位后现代主义的挑战者在先锋领域耕耘五十年,设计范围从珠宝店到充气结构。他曾提出著名构想:将建筑简化为药丸,无需实体建造即可创造空间与感官体验。 4. **太空大厦:Squire & Partners设计,伦敦** 曾被视为建筑界“反派”的理查德·“上校”·塞弗特以伦敦中心点大厦和42塔等巨型办公楼闻名。如今,他毫不妥协的现代主义作品正获得新的认可。国王大道上太空大厦的改造项目,复兴了他标志性的“玉米穗”塔楼之一,保留了90%的原始结构并进行了修复。 5. **木工技艺,伦敦日本之家** 日本木工的工具与技术将伦敦日本之家的地下展厅变为一个凿、锯、榫卯与复杂斗拱的木制奇境。展览以近乎宗教般的崇敬致敬木匠大师,展现数百年来木构建筑背后的技艺。榫接方法拥有诗意的名称,如“蚁首”、“贝壳口”与“嵌接鹅颈”。 6. **格拉德尔方庭,牛津大学新学院,David Kohn设计** 大卫·科恩为牛津大学新学院设计的住宅楼风格狂放折衷,融合了托尔金、高迪甚至《天线宝宝》的影响。采用大黄与蛋奶酱色的石工、多边形鳞片状的蜿蜒屋顶,以及雕刻穿山甲、鼹鼠与飞蛾的胖墩塔楼,这是一款爱憎分明的设计——尽管学生们似乎颇为喜爱。雕刻不仅是装饰,更凸显这些濒危物种,为牛津天际线增添风采。 7. **设计与残疾,伦敦V&A博物馆** V&A这场充满活力的展览(展至2月15日)表明,由残疾主导的设计远不止坡道。它展示了注重创意与愉悦的作品,如自动系带鞋与免提按摩器,颂扬巧思与快乐。残疾设计常被当作一刀切的打勾任务,但这场深思熟虑的展览凸显了该领域的多样性与广阔性,并难得而及时地聚焦残疾人士自身的创作——他们有许多值得我们学习之处。 8. **《哈尔科夫建筑指南》,Ievgeniia...