1. **V&A东馆藏品库，伦敦，Diller Scofidio + Renfro设计**
在V&A东馆藏品库，藏品本身便是焦点。这座国家博物馆向公众敞开了一个珍宝世界——从瓷器、毒镖到纺织品与冠冕，邀请参观者近距离观赏。它巧妙地坐落于曾作为2012年奥运会广播中心的巨大机库中，仿佛一座装满全球奇珍的亚马逊仓库。在这里，游客将通过沉浸式的“珍奇屋”开启一场“策展式越界”之旅。
2. **伊斯玛仪中心，美国休斯顿，Farshid Moussavi设计**
这座为休斯顿伊斯玛仪社群打造的新社交文化中心（向所有人开放）重新诠释了当代伊斯兰建筑。它营造出宁静、注重体验的空间，令人联想到极简主义艺术。建筑精美而包容，建筑师法希德·穆萨维将其描述为“一种新生而非复制”。设计巧妙探索几何与空间，坐落于葱郁的花园景观之中。
3. **汉斯·霍莱因的变革，巴黎蓬皮杜中心**
随着蓬皮杜中心闭馆进行五年翻修，其最后的建筑展览致敬了奥地利建筑师汉斯·霍莱因。这位后现代主义的挑战者在先锋领域耕耘五十年，设计范围从珠宝店到充气结构。他曾提出著名构想：将建筑简化为药丸，无需实体建造即可创造空间与感官体验。
4. **太空大厦：Squire & Partners设计，伦敦**
曾被视为建筑界“反派”的理查德·“上校”·塞弗特以伦敦中心点大厦和42塔等巨型办公楼闻名。如今，他毫不妥协的现代主义作品正获得新的认可。国王大道上太空大厦的改造项目，复兴了他标志性的“玉米穗”塔楼之一，保留了90%的原始结构并进行了修复。
5. **木工技艺，伦敦日本之家**
日本木工的工具与技术将伦敦日本之家的地下展厅变为一个凿、锯、榫卯与复杂斗拱的木制奇境。展览以近乎宗教般的崇敬致敬木匠大师，展现数百年来木构建筑背后的技艺。榫接方法拥有诗意的名称，如“蚁首”、“贝壳口”与“嵌接鹅颈”。
6. **格拉德尔方庭，牛津大学新学院，David Kohn设计**
大卫·科恩为牛津大学新学院设计的住宅楼风格狂放折衷，融合了托尔金、高迪甚至《天线宝宝》的影响。采用大黄与蛋奶酱色的石工、多边形鳞片状的蜿蜒屋顶，以及雕刻穿山甲、鼹鼠与飞蛾的胖墩塔楼，这是一款爱憎分明的设计——尽管学生们似乎颇为喜爱。雕刻不仅是装饰，更凸显这些濒危物种，为牛津天际线增添风采。
7. **设计与残疾，伦敦V&A博物馆**
V&A这场充满活力的展览（展至2月15日）表明，由残疾主导的设计远不止坡道。它展示了注重创意与愉悦的作品，如自动系带鞋与免提按摩器，颂扬巧思与快乐。残疾设计常被当作一刀切的打勾任务，但这场深思熟虑的展览凸显了该领域的多样性与广阔性，并难得而及时地聚焦残疾人士自身的创作——他们有许多值得我们学习之处。
8. **《哈尔科夫建筑指南》，Ievgeniia Gubkina著**
哈尔科夫从哥萨克军事要塞演变为传奇的现代主义城市。如今，它在俄乌战争的炮火线上，过去三年有8000座建筑受损或被毁。这本“反指南”在入侵前两个月完成，融合个人反思与严谨分析。它让哈尔科夫的建筑瑰宝——包括构成主义杰作德尔日普罗姆大楼——在人们心中鲜活存在，作为城市战后未来的愿景。
9. **胡迪巴里原型住宅，孟加拉国，Marina Tabassum设计**
为应对孟加拉国气候导致的流离失所问题，玛丽娜·塔巴苏姆与受影响社区合作，创建了实用、经济的模块化住房系统。设计采用坚固耐用的竹框架与钢连接件，可抵御风灾水害。波纹金属板屋顶便于运输维护，立面可使用当地材料。整个模块仅需三人用基本工具即可快速组装或拆卸。
10. **智慧：第19届建筑双年展**
本届威尼斯建筑双年展由意大利建筑师兼科技爱好者卡洛·拉蒂策展，一如既往地良莠不齐。在从细菌3D打印到宇航服未来等纷乱的想法与装置中，亮点贡献难以辨识。但爱沙尼亚对俗气覆层的批判、波兰对建筑迷信的探索，以及巴林关于气候舒适即社会公平的论述，均令人印象深刻。——凯瑟琳·斯莱索
**设计师评选年度最佳设计**
**Kusheda Mensah × Hem：帕尔马蒲团**
**选择者：POoR Collective联合创始人肖恩·亚当斯**
哥本哈根“设计三日”节期间，Hem推出了设计师库舍达·门萨备受期待的蒲团——这对瑞典家具品牌意义重大。这是Hem首次与黑人设计师合作，彰显门萨日益增长的影响力及品牌对当代设计多元代表性的承诺。蒲团因深思熟虑的形态与文化关联性已引发热议，其亮相成为节日最受瞩目的时刻之一。
**Wuka可穿戴热水袋**
**选择者：Templo品牌代理机构联合创始人阿努什卡·罗达**
我想强调新款Wuka可穿戴热水袋，因为它反映了女性健康领域的深刻变化。如今，更多实用产品真正让生活更轻松。回想初潮时使用笨重刺痒的卫生巾、忍受剧痛的经历，与现在体贴、目标明确的产品相比，已是天壤之别。
**弗朗西斯·普里斯特陶瓷系列：纹样 | 线条 | 色彩**
**选择者：设计师兼作家亚当·纳撒尼尔·弗曼**
弗朗西斯·普里斯特的新容器系列亮相于坎布里亚布莱克威尔宫的个展，由顶部与底部捏制的空灵柱体组成，饰以浓密半透明的纹样，如秋叶幽灵般飘浮于陶瓷表面。作品似在流动，又精致得近乎透明。我长久欣赏普里斯特的作品，并确信任何遇见它的人都会着迷。亲眼见到这些容器的人必将深陷爱河。
**诺亚·戴维斯展览，伦敦巴比肯艺术中心**
**选择者：A Vibe Called Tech策展人兼创意总监刘易斯·道尔顿·吉尔伯特**
我有幸在洛杉矶地下博物馆——诺亚·戴维斯创立的画廊——欣赏他的画作。出乎意料的是本次展览（由Freehaus与A Practice for Everyday Life设计）的精心设计。它让戴维斯的作品鲜活起来，细腻呈现他的思想、冒险与艺术。我永远会高声赞美他，但卓越展览设计的力量却较少被谈及。
**海滨秀场博物馆，黑池**
**选择者：策展人兼时尚史学家安珀·布查特**
我是海滨的狂热爱好者，黑池是我最喜爱的地方之一。今年我参观了秀场博物馆——这座颂扬这座热爱浮华小镇娱乐传统的博物馆。它对任何对黑池悠久的魔术、马戏、灯饰与舞蹈历史感兴趣的人都是绝佳去处，尤其适合家庭。博物馆设计让游客得以窥探幕后，从《潘奇与朱迪》木偶戏到著名变装歌舞表演“搞笑女孩”。我痴迷于其小丑戏服收藏，其中包括法国著名戏服设计师热拉尔·维凯尔的作品。
**爱丽丝·戈姆纺织档案，伦敦Twos空间**
**选择者：Tenderbooks书店兼活动空间总监塔姆辛·克拉克**
四月间，哈克尼路的小店Twos用三天展售爱丽丝·戈姆纺织档案中的非凡服饰精选。她在欧洲旧衣厂寻得的稀有服装与修补纺织品，近距离观赏这些抢救而来的衣物令人惊叹。我注意到衣领磨损或图案褪色中的细微之处。这是一次关注被忽视之物的机会。正如戈姆在随附出版物中解释：“审视这些作品帮助我们连接过去。每一件、每一处修补都承载着记忆。”
**《Oríkì：三重奏中的物质肯定》，尼费米·马库斯-贝洛专著**
**选择者：产品设计师安杜·马塞博**
专著以约鲁巴赞美诗传统“Oríkì”命名，尼日利亚裔艺术家尼费米·马库斯-贝洛的首部专著与他在尼日利亚蒂瓦尼当代艺术空间的个展同期推出。主流设计界的典范长期以“西方”为中心——其运动、叙事及对我们集体想象的影响。在尼费米的作品中，我感受到他对出生国关注的深远意义。对我而言，他的作品标志着文化转向：世界目光正投向新的创意中心，拓展设计领导力来源的认知，并改变未来设计史的书写方式。
**勒·柯布西耶行政办公桌，《电窑》展览，伦敦**
**选择者：韦奇伍德创意总监艾玛·格林**
这场充满生活气息的展览位于英国陶艺家伊曼纽尔·库珀曾经的工作室兼住宅，现由策展人拉詹·比贾尼修复、拥有并居住。从露西·里到弗兰克·奥尔巴赫，每件作品都静谧卓越，但勒·柯布西耶的行政办公桌令我久久难忘。其工程精度完美掌控空间；沉静的权威、精准与纯粹目的堪称设计壮举。展览中非凡的作品经精心策展，宛若生活空间的一部分。整个体验珍贵而亲密，鼓舞人心。
伊布拉兹，伦敦新文化机构，今秋开幕备受赞誉。由扎根突尼斯及中东与北非的非营利组织卡迈勒·拉扎尔基金会创立，为这座城市提供了亟需的全球多数群体艺术与思想空间。坐落于菲茨罗维亚的二级保护建筑，由建筑师苏玛雅·瓦利重新设计，灵感来自伦敦的流散空间。建筑建于20世纪初，曾作为犹太会堂、住宅、俱乐部，现为文化中心。它为艺术家与思想家提供相遇、交流思想、建立联系的场所。伊布拉兹以艺术家易卜拉欣·马哈马基于加纳独立后历史研究的作品开幕，未来计划包括讲座、放映、音乐与驻留项目。
今年米兰设计周，Loewe委托全球25位顶尖艺术家创作的茶壶展令观众着迷。日本陶艺师崎山隆之的作品宛如软冰淇淋倾倒而成；西班牙设计师帕特里夏·乌尔基奥拉的壶形似蓬松松鼠，提尾可持；普利兹克奖得主王澍的壶为薄荷绿长方体，切角作壶嘴。这些奇趣而令人困惑的容器始终精彩，展现了前任创意总监乔纳森·安德森汇聚当代工艺的才华。在全球设计周雄心勃勃的大型装置中，该展览凸显了精雕细琢的小型物件的持久价值。
英国艺术家兼石匠玛西娅·贝内特-马勒的杰出公共雕像致敬玛丽·伍拉斯顿。传说玛丽是17世纪国王十字区照看一口铁质泉水的黑人女性，她以泉水分享作为疗愈方式。由于黑人劳工历史的缺失，她的故事常被忽视。如今，她的雕像矗立于卡姆登卡尔索普社区花园——水井原址。作品旨在激发社区疗愈、提醒我们共同的人性，属于“黑色玛丽计划”的一部分，该倡议致力于纪念玛丽及其遗产。
建筑师兼雕塑家卡洛斯·H·马托斯为群展《倔强男子与隐士走进酒吧》创作了《臣服之座》。展览在墨西哥建筑师兼壁画家胡安·奥戈尔曼标志性的1940年代南卡罗来纳屋举行。椅子由胶合板制成，捕捉了奥戈尔曼建筑中的社会主义与民族主义精神。其力量与静谧的幽默感是马托斯创作的特点。
**常见问题**
**2025年最具创新性与影响力的设计与建筑**
**入门与一般问题**
**2025年的创新设计与建筑指什么？**
指塑造我们建造与设计空间及产品的主导趋势、技术与理念。2025年重点聚焦可持续性、人工智能整合、人类福祉与适应性多功能空间。
**为何要关注2025年的设计趋势？**
这些趋势直接影响日常生活——从家居或办公环境的感受与功能，到城市的可持续性，再到使用的产品。它们应对气候变化、心理健康与技术过载等重大问题。
**2025年的最大主题是什么？**
再生设计。它超越可持续，积极改善环境与社区。例如建筑能净化空气、产能高于耗能，并支持本地生态系统。
**能否举个2025年创新趋势的简单例子？**
可以。虚实融合空间。它们无缝融合物理与数字世界。例如家中作为健康教练的智能镜，或带有交互式增强现实艺术装置的公园。
**趋势与技术**
**人工智能如何改变设计？**
人工智能正成为协作工具。建筑师用它生成数千种高效平面图选项、优化建筑性能、模拟人流。产品设计中，人工智能助力打造高度个性化的用户体验。
**什么是生物融合建筑？**
指使用活性材料，设计建筑作为生态系统的一部分，如容纳植物、昆虫与鸟类的垂直森林。
**常听到循环设计，它是什么？**
指考虑全生命周期的设计。产品与建筑为易于拆卸、修复、重用或回收而创建，消除浪费概念。例如模块化家具，或带有材料护照、列明所有组件以供未来重用的建筑。
**什么是神经包容空间？**
指考虑多样化神经需求（如自闭症、多动症人群）而设计的环境。
