1. **V&A East Storehouse di Diller Scofidio + Renfro, Londra**
Al V&A East Storehouse è la collezione stessa a rubare la scena. Questo museo nazionale apre un mondo di tesori—dalla porcellana ai dardi avvelenati, dai tessuti alle tiare—invitando i visitatori ad avvicinarsi. Alloggiato in modo ingegnoso nel vasto hangar che un tempo fungeva da centro di trasmissione per le Olimpiadi del 2012, sembra un magazzino Amazon pieno di meraviglie globali. Qui, gli ospiti intraprendono un viaggio di "trasgressione curata" attraverso un immersivo gabinetto delle curiosità.
2. **Ismaili Centre di Farshid Moussavi, Houston, USA**
Questo nuovo centro sociale e culturale per la comunità ismailita di Houston—aperto a tutti—reinterpreta l'architettura islamica per il mondo contemporaneo. Crea uno spazio sereno e basato sull'esperienza, che ricorda l'arte minimalista. Ben realizzato e accogliente, l'architetto Farshid Moussavi lo descrive come "un rinnovamento piuttosto che una riproduzione". Il design esplora con attenzione geometria e spazio, inserito in un rigoglioso paesaggio di giardini.
3. **Hans Hollein Trasforma, Centro Pompidou, Parigi**
Mentre il Centro Pompidou chiude per una ristrutturazione quinquennale, la sua ultima mostra di architettura ha celebrato l'architetto austriaco Hans Hollein. Provocatore postmoderno, Hollein ha operato nell'avanguardia per cinquant'anni, progettando di tutto, dai negozi di gioielli alle strutture pneumatiche. È famoso per aver immaginato un'architettura ridotta a pillole in grado di creare esperienze spaziali e sensoriali—senza la necessità di costruire affatto.
4. **Space House: Squire & Partners, Londra**
Un tempo considerato un "cattivo" dell'architettura, Richard "Colonnello" Seifert era noto per edifici monumentali come il Centre Point e la Tower 42 di Londra. Ora, il suo lavoro modernista senza scuse sta guadagnando nuova apprezzamento. La ristrutturazione di Space House su Kingsway rivitalizza una delle sue distintive torri "a pannocchia", preservando e restaurando il 90% della struttura originale.
5. **L'Arte della Falegnameria, Japan House, Londra**
Gli strumenti e le tecniche della falegnameria giapponese hanno trasformato la galleria sotterranea della Japan House di Londra in un mondo di legno fatto di scalpelli, seghe, giunzioni e intricate mensole. La mostra celebrava i maestri falegnami con una reverenza quasi religiosa, mostrando l'abilità dietro secoli di architettura in legno. I metodi di giunzione portavano nomi poetici come "testa di formica", "bocca di conchiglia" e "collo d'oca sfalsato".
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, di David Kohn**
L'alloggio straordinariamente eclettico di David Kohn per il New College di Oxford mescola influenze da Tolkien, Gaudí e persino dai Teletubbies. Con una muratura color rabarbaro e crema, un tetto sinuoso di scaglie poligonali e una torre paffuta scolpita con pangolini, talpe e falene, è un design che o si ama o si odia—anche se gli studenti sembrano amarlo. Più che semplice decorazione, le sculture evidenziano queste specie in via di estinzione, aggiungendo stile allo skyline di Oxford.
7. **Design e Disabilità al V&A, Londra**
Questa vivace mostra al V&A (fino al 15 febbraio) dimostra che il design guidato dalla disabilità va ben oltre le rampe. Presenta creazioni inventive e incentrate sul piacere, come scarpe che si stringono da sole e un vibratore senza mani, celebrando ingegnosità e gioia. Progettare per le persone disabili è spesso affrontato come un compito standardizzato e da spuntare. Tuttavia, questa mostra riflessiva evidenzia la natura diversificata e ampia del campo, con un benvenuto e tardivo focus sui design creati dalle persone disabili stesse—che hanno molto da insegnare a tutti noi.
8. **Guida Architettonica di Kharkiv di Ievgeniia Gubkina**
Kharkiv si è evoluta da una fortezza militare cosacca a una leggendaria città modernista. Ora, si trova sulla linea del fuoco russa nella guerra in corso contro l'Ucraina, con 8.000 edifici danneggiati o distrutti negli ultimi tre anni. Completato appena due mesi prima dell'invasione, questo "anti-guida" mescola riflessione personale con rigore analitico. Mantiene vivi nella mente delle persone i tesori architettonici di Kharkiv—incluso il capolavoro costruttivista, l'edificio Derzhprom—come una visione per il futuro postbellico della città.
9. **Prototipo di Abitazione Khudi Bari, Bangladesh, di Marina Tabassum**
In risposta agli spostamenti causati dal clima in Bangladesh, Marina Tabassum ha collaborato con le comunità colpite per creare un sistema abitativo modulare pratico ed economico. Il design presenta una robusta e resiliente struttura in bambù con connettori in acciaio, costruita per resistere a vento e acqua. I tetti in lamiera ondulata semplificano trasporto e manutenzione, mentre le facciate possono essere realizzate con materiali di provenienza locale. L'intero modulo può essere assemblato o smontato rapidamente da sole tre persone usando strumenti di base.
10. **Intelligens: 19a Biennale di Architettura**
Questa edizione della Biennale di Architettura di Venezia, curata dall'architetto italiano e appassionato di tecnologia Carlo Ratti, è stata un insieme variegato—come spesso accade in questi eventi. Tra una caotica serie di idee e installazioni—dalla stampa 3D con batteri al futuro delle tute spaziali—era difficile identificare contributi di spicco. Tuttavia, la critica dell'Estonia ai rivestimenti pacchiani, l'esplorazione della Polonia sulla superstizione in architettura e l'argomentazione del Bahrain che il comfort climatico è una forma di equità sociale hanno lasciato il segno. —Catherine Slessor
**Il Miglior Design dell'Anno, Scelto dai Designer**
**Kusheda Mensah x Hem: Pouf Palma**
Scelto da Shawn Adams, co-fondatore di POoR Collective
Durante il festival 3daysofdesign di Copenaghen, Hem ha lanciato un tanto atteso pouf della designer Kusheda Mensah—una pietra miliare significativa per il brand di mobili svedese. Questa è la prima collaborazione di Hem con un designer nero, evidenziando sia la crescente influenza di Mensah che l'impegno del brand per una maggiore rappresentanza nel design contemporaneo. Il pouf aveva già generato entusiasmo per la sua forma riflessiva e rilevanza culturale, rendendo il suo debutto uno dei momenti più discussi del festival.
**Wuka, la Borsa dell'Acqua Calda Indossabile**
Scelta da Anoushka Rodda, co-fondatrice di Templo Branding Agency
Vorrei evidenziare la nuova borsa dell'acqua calda indossabile Wuka perché riflette quanto le cose stiano cambiando nella salute delle donne. Oggi, ci sono più prodotti pratici che rendono genuinamente la nostra vita più facile. Ricordo di aver indossato assorbenti ingombranti e pruriginosi e di aver affrontato dolori terribili quando ho avuto il mio primo ciclo. È molto diverso dai prodotti riflessivi e orientati allo scopo disponibili ora.
**Collezione di Ceramiche di Frances Priest: Motif | Line | Colour**
Scelta da Adam Nathaniel Furman, designer e autore
La nuova collezione di vasi di Frances Priest, presentata nella sua mostra personale a Blackwell House in Cumbria, consiste in colonne eteree pizzicate in cima e in fondo. Sono adornate con motivi densi e traslucidi che fluttuano sulle superfici ceramiche come i resti spettrali di foglie autunnali. I pezzi sembrano essere in movimento, ma sono così delicati che quasi svaniscono nella traslucenza. Ammiro da tempo il lavoro di Priest, e prometto che chiunque lo incontri ne sarà catturato. Chiunque veda i suoi vasi di persona se ne innamorerà profondamente.
**Mostra di Noah Davis al Barbican, Londra**
Scelta da Lewis Dalton Gilbert, curatore e direttore creativo di A Vibe Called Tech
Sono stato abbastanza fortunato da vedere i dipinti di Noah Davis nella galleria che ha creato, The Underground Museum a Los Angeles. Quello a cui non ero preparato era il design riflessivo di questa mostra (dai studi Freehaus e A Practice for Everyday Life). Ha dato vita al lavoro di Davis e ritratto con delicatezza le sue idee, avventure e arte. Canterò sempre le sue lodi dai tetti, ma si parla meno del potere di un grande design espositivo.
**Museo Showtown, Blackpool**
Scelto da Amber Butchart, curatrice e storica della moda
Sono una grande fan del mare, e Blackpool è uno dei miei posti preferiti. Quest'anno ho visitato Showtown—il museo che celebra il patrimonio di intrattenimento di questa città amante del luccichio. È una grande visita per chiunque sia interessato alla ricca storia di Blackpool di magia, circo, illuminazioni e danza, ed è particolarmente adatto alle famiglie. Il design del museo permette ai visitatori di dare uno sguardo dietro le quinte a tutto, dagli spettacoli di burattini di Punch e Judy al famoso cabaret drag della città, Funny Girls. Sono innamorata della loro collezione di costumi da clown, che include esempi del rinomato costumista francese Gérard Vicaire.
**Archivio Tessile di Alice Gomme a Twos, Londra**
Scelto da Tamsin Clark, direttrice di Tenderbooks, libreria e spazio eventi
Per tre giorni ad aprile, il piccolo spazio del negozio Twos su Hackney Road ha mostrato una selezione di abiti straordinari dall'archivio tessile di Alice Gomme in vendita. La sua collezione di capi rari e tessuti riparati è stata trovata nei mercati di stracci europei, e vedere da vicino questi abiti salvati è stato notevole. Mi sono trovata a notare piccoli dettagli nell'usura di un colletto o nello sbiadimento di un motivo. Questa è stata un'opportunità per guardare ciò che viene trascurato. Come ha spiegato Gomme in una pubblicazione accompagnatoria: "Guardare questi pezzi ci aiuta a connetterci con il passato. Ogni pezzo, ogni riparazione custodisce un ricordo".
**Monografia Oríkì: Material Affirmations in Three Acts di Nifemi Marcus-Bello**
Scelta da Andu Masebo, product designer
Intitolata **Oríkì** dalla pratica yoruba della poesia di lode, la prima monografia dell'artista di origine nigeriana Nifemi Marcus-Bello ha coinciso con la sua mostra personale alla Tiwani Contemporary, Nigeria. Il canone del mondo del design mainstream ha a lungo ruotato attorno all'"Occidente"—i suoi movimenti, le sue narrazioni e la sua influenza sulla nostra immaginazione collettiva. Nel lavoro di Nifemi, trovo un significato profondo nel suo focus sul suo paese di nascita. Per me, il suo lavoro segnala un cambiamento nella cultura: un momento in cui gli occhi del mondo si stanno rivolgendo verso nuovi centri di creatività, espandendo l'idea stessa di dove possa emergere la leadership nel design e cambiando come la storia del design sarà scritta in futuro.
**Scrivania esecutiva di Le Corbusier nella mostra The Electric Kiln, Londra**
Scelta da Emma Glynn, direttrice creativa, Wedgwood
Questa mostra vissuta occupava un edificio che un tempo era lo studio e la casa del ceramista britannico Emmanuel Cooper, ora restaurato, di proprietà e abitato dal curatore Rajan Bijlani. Ogni pezzo aveva la sua quieta brillantezza, da Lucie Rie a Frank Auerbach, ma la scrivania esecutiva di Le Corbusier mi è rimasta impressa a lungo. L'ingegneria è così perfettamente calibrata che ancorava l'intero spazio; la sua calma autorità, precisione e purezza di intenti sono una vera impresa di design. Le opere notevoli in questa mostra erano così intenzionalmente curate che sembravano parte dello spazio abitativo. L'intera esperienza è stata un privilegio—un incontro intimo e stimolante.
Ibraaz, una nuova istituzione culturale a Londra, ha aperto questo autunno con grande plauso. Fondata dalla Kamel Lazaar Foundation—un'organizzazione no-profit con radici in Tunisia e in tutto il Medio Oriente e Nord Africa—fornisce uno spazio tanto necessario in città per l'arte e le idee dalla Maggioranza Globale. Situata in un edificio classificato di Grado II a Fitzrovia, ridisegnato dall'architetto Sumayya Vally, il luogo trae ispirazione dagli spazi diasporici di Londra. Originariamente costruito all'inizio del XX secolo, l'edificio ha servito come sinagoga, residenza, club e ora centro culturale. Offre un luogo per artisti e pensatori per incontrarsi, scambiare idee e costruire connessioni. Ibraaz ha inaugurato con il lavoro dell'artista Ibrahim Mahama, basato sulla sua ricerca sulla storia post-indipendenza del Ghana, e il suo programma futuro include talk, proiezioni, musica e residenze.
Alla Design Week di Milano di quest'anno, Loewe ha catturato il pubblico con una mostra di 25 teiere commissionate ad artisti di spicco in tutto il mondo. Una, della ceramista giapponese Takayuki Sakiyama, sembrava essere stata versata da un gelato soft-serve. Un'altra, della designer spagnola Patricia Urquiola, assomigliava a uno scoiattolo bitorzoluto, pensato per essere tenuto per la coda. Una terza, del vincitore del Pritzker Architecture Prize Wang Shu, era un cuboide verde menta con un angolo tagliato che fungeva da beccuccio. Questi vasi capricciosi e sconcertanti erano costantemente brillanti, mostrando il talento dell'ex direttore creativo Jonathan Anderson nel riunire l'artigianato contemporaneo. Tra installazioni ambiziose e su larga scala nelle settimane del design globali, la mostra ha evidenziato il valore duraturo di oggetti piccoli e eccezionalmente realizzati.
Una notevole statua pubblica dell'artista e scalpellino britannico Marcia Bennett-Male onora Mary Woolaston. Secondo la leggenda, Mary era una donna nera che curava un pozzo nel King's Cross del XVII secolo, noto per le sue acque calcaree-ferruginose, che condivideva come forma di guarigione. La sua storia è stata spesso trascurata a causa dell'assenza di storie della classe operaia nera. Ora, la sua statua si erge nel Calthorpe Community Garden a Camden, l'ex sito del pozzo. Progettata per ispirare la guarigione comunitaria e ricordarci la nostra umanità condivisa, l'opera fa parte del Black Mary Project, un'iniziativa dedicata a onorare Mary e la sua eredità.
L'architetto e scultore Carlos H Matos ha creato **Sedia per la Resa** per la mostra collettiva **Un Uomo Testardo e un Eremita Entrano in un Bar**, tenuta nella iconica casa Nancarrow degli anni '40 dell'architetto e muralista messicano Juan O'Gorman a Città del Messico. Realizzata con pannelli di compensato, la sedia cattura lo spirito socialista e nazionalista dell'architettura di O'Gorman. La sua forza e il suo umorismo quieto sono caratteristici del lavoro creativo di Matos.
Domande Frequenti
FAQ Il Design e l'Architettura Più Innovativi e Influenti del 2025
Domande per Principianti e Generali
Cosa significa anche design e architettura innovativi per il 2025?
Si riferisce alle tendenze, tecnologie e filosofie leader che modellano il modo in cui costruiamo e progettiamo spazi e prodotti. Per il 2025, si concentra pesantemente sulla sostenibilità, integrazione dell'IA, benessere umano e sp
