1. **V&A East Storehouse par Diller Scofidio + Renfro, Londres**
Au V&A East Storehouse, c'est la collection elle-même qui vole la vedette. Ce musée national ouvre un monde de trésors – de la porcelaine aux fléchettes empoisonnées, en passant par les textiles et les diadèmes – invitant les visiteurs à les approcher de près. Installée avec ingéniosité dans le vaste hangar qui servait autrefois de centre de diffusion pour les Jeux olympiques de 2012, elle évoque un entrepôt Amazon rempli de merveilles mondiales. Ici, les visiteurs embarquent pour un voyage de « transgression curatoriale » à travers un cabinet de curiosités immersif.
2. **Centre ismaili par Farshid Moussavi, Houston, États-Unis**
Ce nouveau centre social et culturel pour la communauté ismailie de Houston – ouvert à tous – réinterprète l'architecture islamique pour aujourd'hui. Il crée un espace serein, axé sur l'expérience, qui rappelle l'art minimaliste. Finement conçu et accueillant, l'architecte Farshid Moussavi le décrit comme « un renouveau plutôt qu'une reproduction ». Le design explore avec soin la géométrie et l'espace, le tout intégré dans un paysage de jardin luxuriant.
3. **Hans Hollein Transforms, Centre Pompidou, Paris**
Alors que le Centre Pompidou ferme pour une rénovation de cinq ans, sa dernière exposition d'architecture a célébré l'architecte autrichien Hans Hollein. Provocateur postmoderne, Hollein a œuvré dans l'avant-garde pendant cinquante ans, concevant de tout, des bijouteries aux structures pneumatiques. Il a imaginé, de façon célèbre, une architecture réduite à des pilules pouvant créer des expériences spatiales et sensorielles – sans avoir besoin de construire du tout.
4. **Space House : Squire & Partners, Londres**
Autrefois considéré comme un méchant de l'architecture, Richard « Colonel » Seifert était connu pour ses bâtiments de bureaux monumentaux comme le Centre Point et la Tower 42 à Londres. Aujourd'hui, son travail résolument moderniste gagne une nouvelle appréciation. La rénovation de Space House sur Kingsway redonne vie à l'une de ses tours distinctives en « épi de maïs », préservant et restaurant 90 % de la structure d'origine.
5. **L'art de la charpenterie, Japan House, Londres**
Les outils et techniques de la charpenterie japonaise ont transformé la galerie du sous-sol de Japan House à Londres en un monde merveilleux de bois, peuplé de ciseaux, de scies, d'assemblages et de consoles complexes. L'exposition célébrait les maîtres charpentiers avec une révérence presque religieuse, mettant en lumière le savoir-faire derrière des siècles d'architecture en bois. Les méthodes d'assemblage portaient des noms poétiques comme « tête de fourmi », « bouche de coquillage » et « col de cygne entaillé ».
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, par David Kohn**
Le logement follement éclectique de David Kohn pour le New College d'Oxford mêle des influences de Tolkien, Gaudí et même des Télétubbies. Avec une maçonnerie couleur rhubarbe et crème anglaise, un toit sinueux aux écailles polygonales et une tour potelée sculptée de pangolins, taupes et papillons de nuit, c'est un design qu'on adore ou qu'on déteste – bien que les étudiants semblent l'adorer. Plus qu'une simple décoration, les sculptures mettent en lumière ces espèces menacées tout en ajoutant du panache à la skyline d'Oxford.
7. **Design et handicap au V&A, Londres**
Cette exposition dynamique au V&A (jusqu'au 15 février) montre que le design mené par les personnes handicapées va bien au-delà des rampes. Elle présente des créations inventives, axées sur le plaisir, comme des chaussures à serrage automatique et un vibromasseur mains libres, célébrant l'ingéniosité et la joie. Concevoir pour les personnes handicapées est souvent abordé comme une tâche unique et standardisée. Cependant, cette exposition réfléchie souligne la nature diverse et vaste du domaine, avec un accent bienvenu et attendu sur les designs créés par les personnes handicapées elles-mêmes – qui ont beaucoup à nous apprendre à tous.
8. **Guide architectural de Kharkiv par Ievgeniia Gubkina**
Kharkiv est passée d'une forteresse militaire cosaque à une ville moderniste légendaire. Aujourd'hui, elle se trouve dans la ligne de tir de la Russie dans la guerre en cours contre l'Ukraine, avec 8 000 bâtiments endommagés ou détruits au cours des trois dernières années. Terminé seulement deux mois avant l'invasion, ce « anti-guide » mêle réflexion personnelle et rigueur analytique. Il garde vivants dans les esprits les trésors architecturaux de Kharkiv – dont le chef-d'œuvre constructiviste, le bâtiment Derzhprom – comme une vision pour l'avenir d'après-guerre de la ville.
9. **Logements prototypes Khudi Bari, Bangladesh, par Marina Tabassum**
En réponse aux déplacements liés au climat au Bangladesh, Marina Tabassum a collaboré avec les communautés touchées pour créer un système de logement modulaire pratique et abordable. Le design présente une structure en bambou robuste et résiliente avec des connecteurs en acier, conçue pour résister aux impacts du vent et de l'eau. Les toits en tôle ondulée simplifient le transport et l'entretien, tandis que les façades peuvent être réalisées avec des matériaux locaux. L'ensemble du module peut être rapidement assemblé ou démonté par seulement trois personnes avec des outils basiques.
10. **Intelligens : 19e Biennale d'Architecture**
Cette édition de la Biennale d'Architecture de Venise, dirigée par l'architecte italien et passionné de technologie Carlo Ratti, était mitigée – comme c'est souvent le cas pour ces événements. Au milieu d'un chaos d'idées et d'installations – de l'impression 3D avec des bactéries à l'avenir des combinaisons spatiales – les contributions marquantes étaient difficiles à identifier. Pourtant, la critique de l'Estonie sur les revêtements de mauvais goût, l'exploration de la superstition en architecture par la Pologne et l'argument du Bahreïn selon lequel le confort climatique est une forme d'équité sociale ont tous marqué les esprits. – Catherine Slessor
**Le Meilleur Design de l'Année, selon les Designers**
**Kusheda Mensah x Hem : Pouf Palma**
Choisi par Shawn Adams, cofondateur de POoR Collective
Pendant le festival 3daysofdesign de Copenhague, Hem a lancé un pouf très attendu de la designer Kusheda Mensah – une étape importante pour la marque de meubles suédoise. Il s'agit de la première collaboration de Hem avec une designer noire, soulignant à la fois l'influence grandissante de Mensah et l'engagement de la marque en faveur d'une meilleure représentation dans le design contemporain. Le pouf avait déjà suscité l'enthousiasme pour sa forme réfléchie et sa pertinence culturelle, faisant de son lancement l'un des moments les plus commentés du festival.
**Bouillotte portable Wuka**
Choisie par Anoushka Rodda, cofondatrice de l'agence de branding Templo
Je voudrais mettre en lumière la nouvelle bouillotte portable Wuka car elle reflète à quel point les choses changent dans la santé des femmes. Aujourd'hui, il existe des produits plus pratiques qui facilitent réellement nos vies. Je me souviens avoir porté des serviettes volumineuses et qui démangeaient, et avoir dû supporter des douleurs terribles lors de mes premières règles. C'est loin des produits réfléchis et axés sur un but disponibles aujourd'hui.
**Collection de céramiques de Frances Priest : Motif | Ligne | Couleur**
Choisie par Adam Nathaniel Furman, designer et auteur
La nouvelle collection de vases de Frances Priest, présentée dans son exposition personnelle à Blackwell House dans le Cumbria, se compose de colonnes éthérées pincées en haut et en bas. Elles sont ornées de motifs denses et translucides qui dérivent sur les surfaces céramiques comme les restes fantomatiques de feuilles d'automne. Les pièces semblent en mouvement, mais sont si délicates qu'elles en deviennent presque translucides. J'admire depuis longtemps le travail de Priest, et je promets que quiconque le découvrira sera captivé. Quiconque verra ses vases en personne en tombera profondément amoureux.
**Exposition Noah Davis au Barbican, Londres**
Choisie par Lewis Dalton Gilbert, conservateur et directeur créatif de A Vibe Called Tech
J'ai eu la chance de voir les peintures de Noah Davis dans la galerie qu'il a créée, The Underground Museum à Los Angeles. Ce à quoi je ne m'attendais pas, c'était à la conception réfléchie de cette exposition (par les studios Freehaus et A Practice for Everyday Life). Elle a donné vie à l'œuvre de Davis et a délicatement dépeint ses idées, ses aventures et son art. Je chanterai toujours ses louanges, mais on parle moins du pouvoir d'un grand design d'exposition.
**Musée Showtown, Blackpool**
Choisi par Amber Butchart, conservatrice et historienne de la mode
Je suis une grande fan du bord de mer, et Blackpool est l'un de mes endroits préférés. Cette année, j'ai visité Showtown – le musée qui célèbre l'héritage du divertissement de cette ville amoureuse du spectacle. C'est une visite géniale pour quiconque s'intéresse à la riche histoire de Blackpool en matière de magie, de cirque, d'illuminations et de danse, et c'est particulièrement bien pour les familles. Le design du musée permet aux visiteurs d'entrevoir les coulisses de tout, des spectacles de marionnettes Punch et Judy au célèbre cabaret drag de la ville, Funny Girls. Je suis amoureuse de leur collection de costumes de clowns, qui comprend des exemples du célèbre costumier français Gérard Vicaire.
**Archives textiles d'Alice Gomme chez Twos, Londres**
Choisies par Tamsin Clark, directrice de Tenderbooks, librairie et espace événementiel
Pendant trois jours en avril, le petit espace de vente Twos sur Hackney Road a présenté une sélection de vêtements extraordinaires des archives textiles d'Alice Gomme à la vente. Sa collection de vêtements rares et de textiles réparés a été trouvée dans des friperies européennes, et voir ces vêtements sauvés de près était remarquable. Je me suis surprise à remarquer de petits détails dans l'usure d'un col ou la décoloration d'un motif. C'était une opportunité de regarder ce qui est négligé. Comme l'a expliqué Gomme dans une publication accompagnant l'exposition : « Regarder ces pièces nous aide à nous connecter au passé. Chaque pièce, chaque réparation porte une mémoire. »
**Monographie *Oríkì : Material Affirmations in Three Acts* par Nifemi Marcus-Bello**
Choisie par Andu Masebo, designer produit
Nommée *Oríkì* d'après la pratique yoruba de la poésie de louange, la première monographie de l'artiste d'origine nigériane Nifemi Marcus-Bello coïncidait avec son exposition personnelle à Tiwani Contemporary, au Nigeria. Le canon du monde du design grand public a longtemps été centré sur « l'Occident » – ses mouvements, ses récits et son influence sur notre imagination collective. Dans le travail de Nifemi, je trouve une signification profonde dans son accent mis sur son pays de naissance. Pour moi, son travail signale un changement culturel : un moment où les yeux du monde se tournent vers de nouveaux centres de créativité, élargissant l'idée même de l'endroit d'où peut émerger le leadership en design, et changeant la façon dont l'histoire du design sera écrite à l'avenir.
**Bureau directeur de Le Corbusier dans l'exposition *The Electric Kiln*, Londres**
Choisi par Emma Glynn, directrice créative, Wedgwood
Cette exposition habitée occupait un bâtiment qui était autrefois l'atelier et la maison du potier britannique Emmanuel Cooper, aujourd'hui restauré, possédé et habité par le conservateur Rajan Bijlani. Chaque pièce avait sa propre brillance discrète, de Lucie Rie à Frank Auerbach, mais le bureau directeur de Le Corbusier m'est resté longtemps en mémoire. L'ingénierie est si parfaitement dosée qu'elle ancre tout l'espace ; son calme autorité, sa précision et sa pureté d'intention sont un véritable tour de force en matière de design. Les œuvres remarquables de cette exposition étaient si judicieusement choisies qu'elles semblaient faire partie de l'espace de vie. Toute l'expérience était un privilège – une rencontre intime et inspirante.
Ibraaz, une nouvelle institution culturelle à Londres, a ouvert cet automne avec un grand succès. Fondée par la Kamel Lazaar Foundation – une organisation à but non lucratif enracinée en Tunisie et dans tout le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord – elle offre un espace très nécessaire dans la ville pour l'art et les idées de la Majorité Mondiale. Installée dans un bâtiment classé Grade II à Fitzrovia, redessiné par l'architecte Sumayya Vally, le lieu s'inspire des espaces diasporiques de Londres. Construit au début du XXe siècle, le bâtiment a servi de synagogue, de résidence, de club et maintenant de centre culturel. Il offre un lieu aux artistes et penseurs pour se rencontrer, échanger des idées et tisser des liens. Ibraaz a ouvert avec une œuvre de l'artiste Ibrahim Mahama, basée sur ses recherches sur l'histoire post-indépendance du Ghana, et son programme à venir comprend des conférences, des projections, de la musique et des résidences.
Lors de la Milan Design Week de cette année, Loewe a captivé le public avec une exposition de 25 théières commandées à des artistes de premier plan dans le monde entier. L'une, du céramiste japonais Takayuki Sakiyama, semblait coulée comme une glace molle. Une autre, de la designer espagnole Patricia Urquiola, ressemblait à un écureuil grumeleux, destiné à être tenu par la queue. Une troisième, du lauréat du prix Pritzker Wang Shu, était un cubique vert menthe avec un coin tranché servant de bec. Ces vases fantaisistes et déroutants étaient constamment brillants, montrant le talent de l'ancien directeur créatif Jonathan Anderson pour rassembler l'artisanat contemporain. Au milieu d'installations ambitieuses et à grande échelle lors des semaines du design dans le monde, l'exposition a souligné la valeur durable des petits objets exceptionnellement fabriqués.
Une remarquable statue publique de l'artiste et tailleur de pierre britannique Marcia Bennett-Male rend hommage à Mary Woolaston. Selon la légende, Mary était une femme noire qui entretenait un puits au XVIIe siècle à King's Cross, connu pour ses eaux chalybéates, qu'elle partageait comme une forme de guérison. Son histoire a souvent été négligée en raison de l'absence d'histoires de la classe ouvrière noire. Aujourd'hui, sa statue se dresse dans le Calthorpe Community Garden à Camden, l'ancien emplacement du puits. Conçue pour inspirer une guérison communautaire et nous rappeler notre humanité partagée, l'œuvre fait partie du Black Mary Project, une initiative dédiée à honorer Mary et son héritage.
L'architecte et sculpteur Carlos H Matos a créé *Siège pour la reddition* pour l'exposition collective *Un homme têtu et un ermite entrent dans un bar*, tenue dans la maison iconique des années 1940 de l'architecte et muraliste mexicain Juan O'Gorman, la Nancarrow House à Mexico. Fabriquée à partir de panneaux de contreplaqué, la chaise capture l'esprit socialiste et nationaliste de l'architecture d'O'Gorman. Sa force et son humour discret sont caractéristiques du travail créatif de Matos.
**Questions Fréquemment Posées**
**FAQs Le Design et l'Architecture les Plus Innovants et Influents de 2025**
**Débutant | Questions Générales**
**Que signifie même le design et l'architecture innovants pour 2025 ?**
Cela fait référence aux tendances, technologies et philosophies de pointe qui façonnent notre façon de construire et de concevoir des espaces et des produits. Pour 2025, l'accent est fortement mis sur la durabilité
