1. **V&A East Storehouse, Diller Scofidio + Renfro, London**
A V&A East Storehouse-ban maga a gyűjtemény áll a középpontban. Ez a nemzeti múzeum kincsek világát tárja fel – porcelántól és méregnyílvesszőktől textíliákig és tiarákig –, lehetőséget kínálva a látogatóknak, hogy közelről szemlélhessék meg őket. Az épület okosan használja ki azt a hatalmas hangárt, amely korábban a 2012-es olimpia közvetítési központja volt, és egy globális csodákkal teli Amazon-raktár hangulatát kelti. Itt a vendégek egy „kurátori transzgresszió” útjára indulhatnak egy immerzív kuriózumok gyűjteményében.
2. **Ismaili Központ, Farshid Moussavi, Houston, USA**
Houston iszmailita közössége számára épült új társadalmi és kulturális központ – amely mindenki számára nyitott – újraértelmezi az iszlám építészetet a mai kor számára. Egy nyugodt, élményközpontú teret alkot, amely a minimalista művészetre emlékeztet. Gyönyörűen megmunkált és barátságos, építésze, Farshid Moussavi szerint „inkább megújulás, mint reprodukció”. A design gondosan kutatja a geometriát és a teret, egy buja kert tájképe közepette.
3. **Hans Hollein Transforms, Pompidou Központ, Párizs**
Amint a Pompigou Központ ötéves felújítás miatt bezár, utolsó építészeti kiállítása az osztrák Hans Hollein építészt ünnepelte. Hollein, posztmodern provokátor, ötven éven át dolgozott az avantgárd területén, ékszerüzletektől pneumatikus szerkezetekig mindent tervezve. Híresen úgy képzelte el, hogy az építészet tablettákra redukálható, amelyek térbeli és érzéki élményeket kelthetnek – anélkül, hogy egyáltalán építeni kellene.
4. **Space House: Squire & Partners, London**
Richard „Ezredes” Seifertet, aki korábban építészeti gonosztevőnek számított, monumentális irodaházairól ismerték, mint például a Londoni Centre Point és a Tower 42. Mostanra az ő nyíltan modernista munkái újraértékelődnek. A Kingsway-i Space House átalakítása új életre kelti egyik jellegzetes „kukoricacső” toronyát, megőrizve és helyreállítva az eredeti szerkezet 90%-át.
5. **Az ácsmesterek mestersége, Japan House, London**
A japán ácsmesterség eszközei és technikái London Japan House alagsori galériáját fúrók, fűrészek, illesztések és bonyolult konzolok fából készült csodavilágává változtatták. A kiállítás vallásos tisztelettel ünnepelte a mesterácsokat, bemutatva az évszázados fagerendás építészet mögötti szakértelemet. Az illesztési módszerek költői neveket kaptak, mint például „hangya feje”, „kagyló szája” és „nyakas kapcsolás”.
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, David Kohn**
David Kohn rendkívül eklektikus lakóépülete az oxfordi New College számára Tolkien, Gaudí, sőt még a Teletubbies hatásait is ötvözi. Rebarbara és vaníliaszínű kőművességgel, sokszögű pikkelyekből álló kígyózó tetővel, és tobzoskákkal, vakondokkal és molyokkal faragott pufók toronnyal ez egy szereted vagy utálod design – bár a diákok úgy tűnik, imádják. A faragások többek, mint dekoráció: ezek a veszélyeztetett fajokra hívják fel a figyelmet, miközben karaktert adnak Oxford városképének.
7. **Design és fogyatékosság a V&A-nál, London**
Ez a vibráló kiállítás a V&A-nál (február 15-ig) azt mutatja, hogy a fogyatékossággal élők által vezérelt design jóval több a rámpáknál. Találékony, örömközpontú alkotásokat mutat be, mint például önmagát meghúzó cipők és kéznélküli vibrátor, ünnepelve a találékonyságot és az örömet. A fogyatékossággal élőkre való tervezést gyakran egy méret mindenkinek, listát pipáló feladatként kezelik. Ez a megfontolt kiállítás azonban rávilágít a terület sokszínű és kiterjedt természetére, üdvözölten és rég várt módon a fogyatékossággal élők által készített designokra összpontosítva – akiknek sokat taníthatnak mindannyiunknak.
8. **Harkivi építészeti útmutató, Ievgeniia Gubkina**
Harkiv egy kozák katonai erődből egy legendás modernista várossá fejlődött. Most az orosz tűzvonalában fekszik az ukrajnai háborúban, ahol az elmúlt három évben 8000 épület megrongálódott vagy megsemmisült. Ez az „anti-útikönyv”, amely az invázió előtt két hónappal készült el, személyes elmélkedést párosít elemző szigorral. Életben tartja Harkiv építészeti kincseit – köztük a konstruktivista remekművet, a Derzhprom épületet – az emberek elméjében, mint a város háború utáni jövőjének vízióját.
9. **Khudi Bari prototípus lakások, Banglades, Marina Tabassum**
A klímaváltozás által okozott elmozdulásokra válaszul Bangladesben Marina Tabassum az érintett közösségekkel együttműködve készített egy gyakorlatias, megfizethető moduláris lakórendszert. A design egy erős, ellenálló bambuszvázat tartalmaz acél csatlakozókkal, amelyek ellenállnak a szél- és vízhatásoknak. Hullámlemez tetők egyszerűsítik a szállítást és karbantartást, míg a homlokzatok helyben beszerezhető anyagokból készülhetnek. Az egész modult csak három ember gyorsan össze- és szétszerelheti alapvető szerszámokkal.
10. **Intelligens: 19. Építészeti Biennálé**
A velencei Építészeti Biennálé ezen kiadása, amelyet az olasz építész és technológia-rajongó Carlo Ratti kurátorált, vegyes fogadtatásban részesült – ahogy ezek az események gyakran. A kaotikus ötletek és installációk között – baktériumokkal való 3D nyomtatástól az űrruhák jövőjéig – nehéz volt kiemelkedő hozzájárulásokat azonosítani. Ennek ellenére Észtország kritikája a ízléstelen burkolatokra, Lengyelország vizsgálata a babonákra az építészetben, és Bahrein érve, hogy az éghajlati kényelem a társadalmi igazságosság egy formája, mindannyian hatással voltak. – Catherine Slessor
**Az év legjobb designja, ahogy a tervezők választották**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Puff**
*Shawn Adams, a POoR Collective társalapítója választotta*
A koppenhágai 3daysofdesign fesztiválon a Hem bemutatta a Kusheda Mensah tervező által készített rég várt puffot – ami jelentős mérföldkő a svéd bútormárka számára. Ez a Hem első együttműködése egy fekete tervezővel, kiemelve Mensah növekvő befolyását és a márka elkötelezettségét a nagyobb reprezentáció iránt a kortárs designban. A puff már korábban is felkeltette az érdeklődést megfontolt formája és kulturális relevanciája miatt, így debütálása a fesztivál egyik legtöbbet emlegetett pillanata volt.
**Wuka hordozható melegvíztartó**
*Anoushka Rodda, a Templo Branding Agency társalapítója választotta*
Szeretném kiemelni az új Wuka hordozható melegvíztartót, mert tükrözi, mennyit változnak a dolgok a nők egészségügyében. Manapság több gyakorlatias termék áll rendelkezésre, amelyek valóban megkönnyítik az életünket. Emlékszem, hogy terjedelmes, viszkető betéteket hordtam és szörnyű fájdalmakkal küzdöttem, amikor először megjött a menstruációm. Ez messze áll a mai megfontolt, céltudatos termékektől.
**Frances Priest kerámia kollekciója: Motívum | Vonal | Szín**
*Adam Nathaniel Furman, tervező és szerző választotta*
Frances Priest új edénykollekciója, amely a cumbriai Blackwell House-ban rendezett önálló kiállításán volt látható, eterikus oszlopokból áll, amelyeket felül és alul összecsípnek. Sűrű, áttetsző motívumok díszítik őket, amelyek úgy lebegnek a kerámia felületeken, mint az őszi levelek szellemnyomai. A darabok mozgásban lévőnek tűnnek, ugyanakkor annyira kifinomultak, hogy szinte beleolvadnak az áttetszőségbe. Régóta csodálom Priest munkáit, és ígérem, hogy bárki, aki találkozik velük, el lesz ragadtatva. Aki személyesen látja az edényeit, mélyen szerelmes lesz.
**Noah Davis kiállítás a Barbican-ben, London**
*Lewis Dalton Gilbert, az A Vibe Called Tech kurátora és kreatív igazgatója választotta*
Szerencsém volt látni Noah Davis festményeit az általa létrehozott galériában, az LA-i The Underground Museumban. Amire nem számítottam, az a kiállítás megfontolt tervezése (a Freehaus és A Practice for Everyday Life stúdiók által). Ez életre keltette Davis munkáit és finoman ábrázolta ötleteit, kalandjait és művészetét. Mindig is a háztetőről fogom énekelni a dicséretét, de kevesebb szó esik a nagyszerű kiállításdesign erejéről.
**Showtown múzeum, Blackpool**
*Amber Butchart, kurátor és divattörténész választotta*
Hatalmas rajongója vagyok a tengerpartnak, és Blackpool az egyik kedvenc helyem. Idén meglátogattam a Showtown-t – a múzeumot, amely ünnepli ennek a ragyogás-imádó város szórakoztatási örökségét. Nagyszerű látogatás mindenki számára, aki érdeklődik Blackpool gazdag történelme iránt a varázslat, a cirkusz, a fények és a tánc terén, és különösen jó családoknak. A múzeum designja lehetővé teszi a látogatóknak, hogy betekintsenek a kulisszák mögé a Punch és Judy bábszínháztól a város híres drag kabaréjáig, a Funny Girls-ig. Szerelmes vagyok a bohócjelmezek gyűjteményükbe, amelyek között vannak a híres francia jelmeztervező, Gérard Vicaire darabjai is.
**Alice Gomme textil archívuma a Twos-ban, London**
*Tamsin Clark, a Tenderbooks könyvesbolt és eseménytér igazgatója választotta*
Áprilisban három napon át a Hackney Road-i apró Twos üzlethelyiségben Alice Gomme textil archívumából válogatott rendkívüli ruhákat árultak. Ritka ruhadarabok és javított textíliák gyűjteményét európai rongyudvarokban találta meg, és figyelemre méltó volt közelről szemügyre venni ezeket a megmentett ruhákat. Észrevettem apró részleteket egy gallér kopásában vagy egy minta elhalványulásában. Ez egy lehetőség volt az elhanyagolt dolgok megfigyelésére. Ahogy Gomme egy kísérő kiadványban magyarázta: „Ezekre a darabokra nézve segít kapcsolódni a múltunkhoz. Minden darab, minden javítás emléket őriz.”
**Oríkì: Anyagi megerősítések három felvonásban monográfia, Nifemi Marcus-Bello**
*Andu Masebo, terméktervező választotta*
Az **Oríkì** név a joruba dicsőítő költészet gyakorlatára utal, a nigériai születésű művész, Nifemi Marcus-Bello első monográfiája egybeesett önálló kiállításával a nigériai Tiwani Contemporary-ben. A mainstream design világ kánonja régóta „a Nyugatot” helyezi középpontba – mozgalmait, narratíváit és befolyását a kollektív képzeletünkre. Nifemi munkájában mély jelentőséget találok abban, hogy születési országára összpontosít. Számomra munkája egy kulturális változást jelez: egy pillanat, amikor a világ szeme új kreativitási központok felé fordul, kibővítve azt a gondolatot, hogy honnan eredhet a design irányítás, és megváltoztatva, hogyan íródik majd a design története a jövőben.
**Le Corbusier íróasztal a The Electric Kiln kiállításon, London**
*Emma Glynn, a Wedgwood kreatív igazgatója választotta*
Ez a lakott kiállítás egy olyan épületben volt, amely korábban a brit fazekas, Emmanuel Cooper stúdiója és otthona volt, most felújítva, a kurátor, Rajan Bijlani tulajdonában és lakhelyeként. Minden darabnak megvolt a saját csendes briliánsája, Lucie Rie-től Frank Auerbach-ig, de Le Corbusier íróasztala sokáig megmaradt bennem. A mérnöki munka annyira tökéletesen megfontolt, hogy megalapozza az egész teret; nyugodt tekintélye, precizitása és céljának tisztasaga igazi tervezési bravúr. A kiállítás figyelemre méltó műveit olyan céltudatosan válogatták össze, hogy úgy érezték, mintha a lakótér részét képeznék. Az egész élmény kiváltság volt – egy intim és inspiráló találkozás.
Az Ibraaz
