1. V&A East Storehouse, Diller Scofidio + Renfro, Londra
V&A East Storehouse'da koleksiyonun kendisi sahneyi çalıyor. Bu ulusal müze, porselen ve zehirli oklardan tekstillere ve tiaralara kadar bir hazine dünyasını ziyaretçilere yakından görme fırsatı sunarak açıyor. Bir zamanlar 2012 Olimpiyatları'nın yayın merkezi olarak hizmet veren dev hangarda ustaca konumlandırılan müze, dünyanın dört bir yanından harikalarla dolu bir Amazon deposu gibi hissettiriyor. Burada ziyaretçiler, sürükleyici bir meraklar kabinesi aracılığıyla "küratörlüğü yapılmış başkaldırı" yolculuğuna çıkıyor.
2. Ismaili Centre, Farshid Moussavi, Houston, ABD
Houston'daki İsmaili topluluğu için herkese açık olan bu yeni sosyal ve kültür merkezi, İslam mimarisini günümüze uyarlıyor. Minimalist sanatı anımsatan, huzur veren ve deneyim odaklı bir alan yaratıyor. Zarifçe işlenmiş ve misafirperver olan yapıyı mimar Farshid Moussavi, "bir yeniden üretim değil, bir yenilenme" olarak tanımlıyor. Yemyeşil bir bahçe peyzajı içine yerleştirilen tasarım, geometri ve mekânı özenle keşfediyor.
3. Hans Hollein Dönüşümleri, Pompidou Merkezi, Paris
Pompidou Merkezi beş yıllık bir yenileme için kapanırken, son mimarlık sergisi Avusturyalı mimar Hans Hollein'i onurlandırdı. Postmodern bir provokatör olan Hollein, elli yıl boyunca avangart alanda çalışarak mücevher mağazalarından pnömatik yapılara kadar her şeyi tasarladı. Mimarinin, hiç inşa etmeye gerek kalmadan mekânsal ve duyusal deneyimler yaratabilecek haplara indirgendiğini hayal etmesiyle ünlendi.
4. Space House: Squire & Partners, Londra
Bir zamanlar mimari bir kötü adam olarak görülen Richard "Albay" Seifert, Londra'daki Centre Point ve Tower 42 gibi anıtsal ofis binalarıyla tanınıyordu. Şimdiyse, özür dilemeyen modernist çalışmaları yeniden takdir görmeye başlıyor. Kingsway'daki Space House'un yenilenmesi, onun ayırt edici "mısır koçanı" kulelerinden birini canlandırarak orijinal yapının %90'ını koruyor ve restore ediyor.
5. Marangozluk Sanatı, Japan House, Londra
Japon marangozluğunun aletleri ve teknikleri, Londra'daki Japan House'un bodrum galerisini keserler, testereler, eklemler ve karmaşık konsollardan oluşan ahşap bir harikalar diyarına dönüştürdü. Sergi, yüzyıllar boyunca ahşap mimarinin arkasındaki beceriyi sergileyerek usta marangozları neredeyse dini bir saygıyla onurlandırdı. Birleştirme yöntemleri "karınca başı", "kabuk ağzı" ve "eğri kaz boynu" gibi şiirsel isimler taşıyordu.
6. Gradel Avluları, New College, Oxford, David Kohn
David Kohn'un Oxford'daki New College için tasarladığı son derece eklektik konut projesi, Tolkien, Gaudí ve hatta Teletubbies'tan etkileri harmanlıyor. Raventli muhallebi renginde taş işçiliği, çokgen pullardan oluşan kıvrımlı bir çatı ve pangolin, köstebek ve güvelerle oyulmuş tombul bir kuleyle, sev ya da nefret et tarzında bir tasarım sunuyor - öğrenciler ise seviyor gibi görünüyor. Oymalar sadece dekorasyon olmanın ötesine geçerek, bu nesli tükenmekte olan türleri vurgularken Oxford'un silüetine de ayrıcalıklı bir hava katıyor.
7. Tasarım ve Engellilik, V&A, Londra
V&A'daki bu canlı sergi (15 Şubat'a kadar), engelli odaklı tasarımın rampaların çok ötesine geçtiğini gösteriyor. Kendiliğinden sıkılan ayakkabılar ve elleri kullanmadan çalışan bir vibratör gibi yaratıcı, keyif odaklı tasarımlara yer vererek becerikliliği ve neşeyi kutluyor. Engelliler için tasarım genellikle tek tip, kutucuk işaretleme görevi gibi ele alınıyor. Ancak bu düşünceli sergi, alanın çeşitliliğini ve geniş kapsamını vurgularken, hepimize öğretecek çok şeyi olan engellilerin kendileri tarafından yaratılan tasarımlara hoş ve gecikmiş bir odaklanma sağlıyor.
8. Kharkiv Mimari Rehberi, Ievgeniia Gubkina
Kharkiv, bir Kazak askeri kalesinden efsanevi bir modernist şehre evrildi. Şimdi ise, Ukrayna'ya karşı devam eden savaşta Rusya'nın ateş hattında yer alıyor ve son üç yılda 8.000 bina hasar gördü veya yok edildi. İşgalden sadece iki ay önce tamamlanan bu "anti-rehber kitap", kişisel yansımalarla analitik titizliği harmanlıyor. Konstrüktivist başyapıt Derzhprom binası da dahil olmak üzere Kharkiv'in mimari hazinelerini, şehrin savaş sonrası geleceği için bir vizyon olarak insanların zihninde canlı tutuyor.
9. Khudi Bari Prototip Konutları, Bangladeş, Marina Tabassum
Bangladeş'te iklim kaynaklı yerinden edilmeye yanıt olarak Marina Tabassum, etkilenen topluluklarla işbirği yaparak pratik, uygun fiyatlı modüler bir konut sistemi yarattı. Tasarım, rüzgar ve su etkilerine dayanacak şekilde inşa edilmiş, çelik bağlantı elemanlarına sahip sağlam, dayanıklı bir bambu çerçeve içeriyor. Oluklu sac çatılar taşıma ve bakımı kolaylaştırırken, cepheler yerel kaynaklı malzemelerden yapılabiliyor. Tüm modül, sadece üç kişi tarafından temel aletler kullanılarak hızla monte edilebiliyor veya sökülebiliyor.
10. Intelligens: 19. Mimarlık Bienali
İtalyan mimar ve teknoloji meraklısı Carlo Ratti tarafından küratörlüğü yapılan Venedik Mimarlık Bienali'nin bu baskısı, bu tür etkinliklerde sıkça olduğu gibi karışık bir seçki sundu. Bakterilerle 3D baskıdan uzay giysilerinin geleceğine kadar uzanan kaotik bir fikir ve enstalasyon yığını arasında, öne çıkan katkıları belirlemek zordu. Yine de Estonya'nın zevksiz kaplama eleştirisi, Polonya'nın mimaride batıl inanç keşfi ve Bahreyn'in iklim konforunun bir sosyal eşitlik biçimi olduğu argümanı etki bıraktı. —Catherine Slessor
Tasarımcılar Tarafından Seçilen Yılın En İyi Tasarımı
Kusheda Mensah x Hem: Palma Puf
POoR Collective'in kurucu ortağı Shawn Adams tarafından seçildi
Kopenhag'daki 3daysofdesign festivali sırasında Hem, tasarımcı Kusheda Mensah'ın çok beklenen bir pufunu tanıttı - İsveçli mobilya markası için önemli bir dönüm noktasıydı. Bu, Hem'in bir Siyah tasarımcıyla ilk işbirliğini temsil ediyor ve hem Mensah'ın yükselen etkisini hem de markanın çağdaş tasarımda daha fazla temsil taahhüdünü vurguluyor. Puf, düşünceli formu ve kültürel önemiyle şimdiden ilgi uyandırmıştı ve galası festivalin en çok konuşulan anlarından biri oldu.
Wuka Giylebilir Sıcak Su Torbası
Templo Branding Agency'nin kurucu ortağı Anoushka Rodda tarafından seçildi
Yeni Wuka giylebilir sıcak su torbasını vurgulamak istiyorum çünkü bu, kadın sağlığında işlerin ne kadar değiştiğini yansıtıyor. Günümüzde, hayatımızı gerçekten kolaylaştıran daha pratik ürünler var. İlk adet olduğumda hantal, kaşındıran pedler giymeyi ve korkunç ağrılarla başa çıkmayı hatırlıyorum. Bu, şu anda mevcut olan düşünceli, amaç odaklı ürünlerden çok uzak.
Frances Priest'in Seramik Koleksiyonu: Motif | Çizgi | Renk
Tasarımcı ve yazar Adam Nathaniel Furman tarafından seçildi
Frances Priest'in Cumbria'daki Blackwell House'taki kişisel sergisinde yer alan yeni kap koleksiyonu, üst ve alt kısımları sıkıştırılmış uhrevi sütunlardan oluşuyor. Seramik yüzeylerde sonbahar yapraklarının hayalet kalıntıları gibi süzülen yoğun, yarı saydam motiflerle süslenmişler. Parçalar hareket halindeymiş gibi görünüyor, ancak o kadar narinler ki neredeyse saydamlığa karışıyorlar. Priest'in çalışmalarını uzun süredir takdir ediyorum ve onunla karşılaşan herkesin büyüleneceğine söz veriyorum. Kaplarını bizzat gören herkes derin bir aşkla bağlanacak.
Noah Davis sergisi, Barbican, Londra
A Vibe Called Tech'in küratörü ve yaratıcı direktörü Lewis Dalton Gilbert tarafından seçildi
Noah Davis'in resimlerini Los Angeles'ta kurduğu The Underground Museum galerisinde görme şansına sahip oldum. Hazır olmadığım şey ise bu serginin (Freehaus ve A Practice for Everyday Life stüdyoları tarafından) düşünceli tasarımıydı. Davis'in çalışmalarını hayata geçirdi ve fikirlerini, maceralarını ve sanatını incelikle tasvir etti. Onun övgüsünü her zaman en yükseklerden haykıracağım, ancak harika sergi tasarımının gücü hakkında daha az konuşuluyor.
Showtown müzesi, Blackpool
Küratör ve moda tarihçisi Amber Butchart tarafından seçildi
Sahil kenarının büyük bir hayranıyım ve Blackpool en sevdiğim yerlerden biri. Bu yıl Showtown'u ziyaret ettim - bu gösteriş seven kasabanın eğlence mirasını kutlayan müze. Blackpool'un zengin sihir, sirk, ışıklandırma ve dans tarihiyle ilgilenen herkes için harika bir ziyaret, özellikle de aileler için ideal. Müzenin tasarımı, ziyaretçilere Punch ve Judy kukla gösterilerinden kasabanın ünlü drag kabaresi Funny Girls'a kadar her şeyin perde arkasına bir bakış sunuyor. Ünlü Fransız kostümcü Gérard Vicaire'ın örneklerini de içeren palyaço kostümleri koleksiyonuna aşığım.
Alice Gomme'in tekstil arşivi, Twos, Londra
Tenderbooks kitabevi ve etkinlik alanının direktörü Tamsin Clark tarafından seçildi
Nisan ayında üç gün boyunca, Hackney Road'daki küçük dükkan alanı Twos, Alice Gomme'in tekstil arşivinden satılık olağanüstü giysilerden bir seçki sergiledi. Avrupa'daki paçavra depolarında bulunan nadir giysi ve onarılmış tekstillerden oluşan koleksiyonunu yakından incelemek dikkate değerdi. Kendimi bir yakadaki aşınma veya bir desenin solması gibi küçük detayları fark ederken buldum. Bu, gözden kaçanlara bakma fırsatıydı. Gomme'in eşlik eden bir yayında açıkladığı gibi: "Bu parçalara bakmak geçmişle bağ kurmamıza yardımcı oluyor. Her parça, her onarım bir anı taşıyor."
Oríkì: Üç Perdede Maddi Onaylar monografisi, Nifemi Marcus-Bello
Ürün tasarımcısı Andu Masebo tarafından seçildi
Yoruba övgü şiiri geleneği Oríkì adını taşıyan, Nijerya doğumlu sanatçı Nifemi Marcus-Bello'nun ilk monografisi, Nijerya'daki Tiwani Contemporary'deki kişisel sergisiyle aynı zamana denk geldi. Ana akım tasarım dünyasının kanonu uzun süredir "Batı"ya - onun akımlarına, anlatılarına ve kolektif hayal gücümüz üzerindeki etkisine - odaklandı. Nifemi'nin çalışmalarında, doğduğu ülkeye odaklanmasında derin bir anlam buluyorum. Bana göre, onun çalışması kültürde bir değişimin sinyalini veriyor: dünyanın gözlerinin yeni yaratıcılık merkezlerine döndüğü, tasarım liderliğinin nereden çıkabileceği fikrini genişleten ve tasarım tarihinin gelecekte nasıl yazılacağını değiştiren bir an.
Le Corbusier yönetici masası, The Electric Kiln sergisi, Londra
Wedgwood'un yaratıcı direktörü Emma Glynn tarafından seçildi
Bu yaşanmışlık kokan sergi, bir zamanlar İngiliz çömlekçi Emmanuel Cooper'ın stüdyosu ve evi olan, şimdi küratör Rajan Bijlani tarafından restore edilmiş, sahip olunan ve yaşanan bir binayı işgal etti. Lucie Rie'den Frank Auerbach'a kadar her parçanın kendi sessiz parlaklığı vardı, ancak Le Corbusier'in yönetici masası uzun süre aklımdan çıkmadı. Mühendis
