1. **V&A East Storehouse de Diller Scofidio + Renfro, Londres**
En el V&A East Storehouse, la colección en sí es la protagonista. Este museo nacional abre un mundo de tesoros —desde porcelanas y dardos envenenados hasta textiles y tiaras— invitando a los visitantes a acercarse. Ubicado ingeniosamente en el vasto hangar que sirvió como centro de transmisión para los Juegos Olímpicos de 2012, se siente como un almacén de Amazon repleto de maravillas globales. Aquí, los invitados emprenden un viaje de "transgresión curada" a través de un gabinete de curiosidades inmersivo.
2. **Centro Ismaili de Farshid Moussavi, Houston, EE. UU.**
Este nuevo centro social y cultural para la comunidad ismailí de Houston —abierto a todos— reinterpreta la arquitectura islámica para la actualidad. Crea un espacio sereno y orientado a la experiencia, que recuerda al arte minimalista. Bellamente elaborado y acogedor, la arquitecta Farshid Moussavi lo describe como "una renovación más que una reproducción". El diseño explora de manera reflexiva la geometría y el espacio, ubicado dentro de un exuberante paisaje de jardín.
3. **Hans Hollein Transforms, Centro Pompidou, París**
Mientras el Centro Pompidou cierra por una renovación de cinco años, su última exposición de arquitectura celebró al arquitecto austriaco Hans Hollein. Un provocador posmoderno, Hollein trabajó en la vanguardia durante cincuenta años, diseñando desde joyerías hasta estructuras neumáticas. Es famoso por imaginar una arquitectura reducida a píldoras que podrían crear experiencias espaciales y sensoriales, sin necesidad de construir en absoluto.
4. **Space House: Squire & Partners, Londres**
Una vez considerado un villano arquitectónico, Richard "Coronel" Seifert era conocido por edificios de oficinas monumentales como el Centre Point y la Tower 42 de Londres. Ahora, su obra modernista sin disculpas está ganando nueva apreciación. La remodelación de Space House en Kingsway revitaliza una de sus distintivas torres "mazorca de maíz", preservando y restaurando el 90% de la estructura original.
5. **El Arte de la Carpintería, Japan House, Londres**
Las herramientas y técnicas de la carpintería japonesa convirtieron la galería del sótano de Japan House en Londres en un mundo de madera lleno de cinceles, sierras, ensambles y intrincados soportes. La exposición celebró a los maestros carpinteros con una reverencia casi religiosa, mostrando la habilidad detrás de siglos de arquitectura en madera. Los métodos de ensamble tenían nombres poéticos como "cabeza de hormiga", "boca de concha" y "cuello de ganso empalmado".
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, de David Kohn**
La vivienda tremendamente ecléctica de David Kohn para el New College de Oxford mezcla influencias de Tolkien, Gaudí e incluso los Teletubbies. Con una mampostería de color ruibarbo y crema, un techo serpenteante de escamas poligonales y una torre rechoncha tallada con pangolines, topos y polillas, es un diseño que se ama o se odia —aunque los estudiantes parecen amarlo. Más que solo decoración, las tallas destacan estas especies en peligro mientras añaden estilo al horizonte de Oxford.
7. **Diseño y Discapacidad en el V&A, Londres**
Esta vibrante exposición en el V&A (hasta el 15 de febrero) muestra que el diseño liderado por la discapacidad va mucho más allá de las rampas. Presenta creaciones inventivas centradas en el placer, como zapatos que se ajustan solos y un vibrador manos libres, celebrando la ingeniosidad y la alegría. Diseñar para personas con discapacidad a menudo se aborda como una tarea única y de lista de verificación. Sin embargo, esta reflexiva exposición destaca la naturaleza diversa y expansiva del campo, con un enfoque bienvenido y tardío en diseños creados por las propias personas con discapacidad —quienes tienen mucho que enseñarnos a todos.
8. **Guía Arquitectónica de Kharkiv de Ievgeniia Gubkina**
Kharkiv ha evolucionado de una fortaleza militar cosaca a una legendaria ciudad modernista. Ahora, yace en la línea de fuego de Rusia en la guerra en curso contra Ucrania, con 8,000 edificios dañados o destruidos en los últimos tres años. Completado solo dos meses antes de la invasión, este "anti-libro guía" combina reflexión personal con rigor analítico. Mantiene vivos en la mente de las personas los tesoros arquitectónicos de Kharkiv —incluyendo la obra maestra constructivista, el edificio Derzhprom— como una visión para el futuro de la ciudad después de la guerra.
9. **Vivienda Prototipo Khudi Bari, Bangladesh, de Marina Tabassum**
En respuesta al desplazamiento impulsado por el clima en Bangladesh, Marina Tabassum colaboró con comunidades afectadas para crear un sistema de vivienda modular práctico y asequible. El diseño presenta una estructura de bambú resistente y fuerte con conectores de acero, construida para soportar impactos de viento y agua. Los techos de lámina metálica corrugada simplifican el transporte y el mantenimiento, mientras que las fachadas pueden hacerse con materiales de origen local. Todo el módulo puede ser ensamblado o desarmado rápidamente por solo tres personas usando herramientas básicas.
10. **Intelligens: 19ª Bienal de Arquitectura**
Esta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, curada por el arquitecto italiano y entusiasta de la tecnología Carlo Ratti, fue variada —como suelen ser estos eventos. Entre un caótico despliegue de ideas e instalaciones —desde impresión 3D con bacterias hasta el futuro de los trajes espaciales— fue difícil identificar contribuciones destacadas. Aun así, la crítica de Estonia a los revestimientos de mal gusto, la exploración de Polonia sobre la superstición en arquitectura y el argumento de Bahréin de que el confort climático es una forma de equidad social dejaron una impresión. —Catherine Slessor
**El Mejor Diseño del Año, Elegido por Diseñadores**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf**
Elegido por Shawn Adams, cofundador de POoR Collective
Durante el festival 3daysofdesign de Copenhague, Hem lanzó un muy esperado pouf de la diseñadora Kusheda Mensah —un hito significativo para la marca sueca de muebles. Este marca la primera colaboración de Hem con una diseñadora negra, destacando tanto la creciente influencia de Mensah como el compromiso de la marca con una mayor representación en el diseño contemporáneo. El pouf ya había generado expectativa por su forma reflexiva y relevancia cultural, haciendo de su debut uno de los momentos más comentados del festival.
**Wuka Wearable Hot-Water Bottle**
Elegido por Anoushka Rodda, cofundadora de Templo Branding Agency
Me gustaría destacar la nueva botella de agua caliente portátil Wuka porque refleja cuánto están cambiando las cosas en la salud de las mujeres. Hoy, hay más productos prácticos que genuinamente facilitan nuestras vidas. Recuerdo usar toallas sanitarias voluminosas y que picaban, y lidiar con dolores terribles cuando tuve mi primer período. Eso está muy lejos de los productos reflexivos y con propósito disponibles ahora.
**Colección de Cerámica de Frances Priest: Motif | Line | Colour**
Elegido por Adam Nathaniel Furman, diseñador y autor
La nueva colección de vasijas de Frances Priest, presentada en su exposición individual en Blackwell House en Cumbria, consiste en columnas etéreas pellizcadas en la parte superior e inferior. Están adornadas con motivos densos y translúcidos que flotan sobre las superficies cerámicas como los restos fantasmales de hojas de otoño. Las piezas parecen estar en movimiento, pero son tan delicadas que casi se desvanecen en transparencia. He admirado el trabajo de Priest durante mucho tiempo, y prometo que cualquiera que lo encuentre quedará cautivado. Cualquiera que vea sus vasijas en persona se enamorará profundamente.
**Exposición de Noah Davis en el Barbican, Londres**
Elegido por Lewis Dalton Gilbert, curador y director creativo de A Vibe Called Tech
Tuve la suerte de ver las pinturas de Noah Davis en la galería que creó, The Underground Museum en Los Ángeles. Para lo que no estaba preparado era para el diseño reflexivo de esta exposición (por los estudios Freehaus y A Practice for Everyday Life). Dio vida a la obra de Davis y retrató delicadamente sus ideas, aventuras y arte. Siempre cantaré sus alabanzas desde los tejados, pero se habla menos del poder de un gran diseño de exposición.
**Museo Showtown, Blackpool**
Elegido por Amber Butchart, curadora e historiadora de la moda
Soy una gran fanática de la costa, y Blackpool es uno de mis lugares favoritos. Este año visité Showtown —el museo que celebra el patrimonio de entretenimiento de esta ciudad amante del brillo y el espectáculo. Es una gran visita para cualquiera interesado en la rica historia de magia, circo, iluminaciones y baile de Blackpool, y es especialmente bueno para familias. El diseño del museo permite a los visitantes echar un vistazo detrás de escena a todo, desde los espectáculos de títeres de Punch y Judy hasta el famoso cabaré drag de la ciudad, Funny Girls. Estoy enamorada de su colección de trajes de payaso, que incluye ejemplos del renombrado vestuarista francés Gérard Vicaire.
**Archivo Textil de Alice Gomme en Twos, Londres**
Elegido por Tamsin Clark, directora de Tenderbooks, librería y espacio de eventos
Durante tres días en abril, el pequeño espacio comercial Twos en Hackney Road mostró una selección de ropa extraordinaria del archivo textil de Alice Gomme a la venta. Su colección de prendas raras y textiles reparados se encontró en depósitos de trapos europeos, y ver de cerca estas prendas rescatadas fue notable. Me encontré notando pequeños detalles en el desgaste de un cuello o el desvanecimiento de un patrón. Esta fue una oportunidad para mirar lo pasado por alto. Como explicó Gomme en una publicación adjunta: "Mirar estas piezas nos ayuda a conectar con el pasado. Cada pieza, cada reparación guarda un recuerdo".
**Monografía Oríkì: Material Affirmations in Three Acts de Nifemi Marcus-Bello**
Elegido por Andu Masebo, diseñador de productos
Llamada **Oríkì** por la práctica yoruba de la poesía de alabanza, la primera monografía del artista de origen nigeriano Nifemi Marcus-Bello coincidió con su exposición individual en Tiwani Contemporary, Nigeria. El canon del mundo del diseño dominante ha centrado durante mucho tiempo en "Occidente" —sus movimientos, sus narrativas y su influencia en nuestra imaginación colectiva. En el trabajo de Nifemi, encuentro un profundo significado en su enfoque en su país de nacimiento. Para mí, su trabajo señala un cambio en la cultura: un momento en que los ojos del mundo se vuelven hacia nuevos centros de creatividad, expandiendo la idea misma de dónde puede surgir el liderazgo en diseño y cambiando cómo se escribirá la historia del diseño en el futuro.
**Escritorio Ejecutivo de Le Corbusier en la exposición The Electric Kiln, Londres**
Elegido por Emma Glynn, directora creativa de Wedgwood
Esta exposición vivida ocupó un edificio que una vez fue el estudio y hogar del ceramista británico Emmanuel Cooper, ahora restaurado, propiedad y habitado por el curador Rajan Bijlani. Cada pieza tenía su propio brillo silencioso, desde Lucie Rie hasta Frank Auerbach, pero el escritorio ejecutivo de Le Corbusier se quedó conmigo mucho después. La ingeniería está tan perfectamente calculada que ancla todo el espacio; su autoridad tranquila, precisión y pureza de propósito son una verdadera hazaña del diseño. Las obras notables en esta muestra fueron curadas con tanto propósito que se sentían parte del espacio vital. Toda la experiencia fue un privilegio —un encuentro íntimo e inspirador. Ibraaz, una nueva institución cultural en Londres, ha abierto este otoño con gran aclamación. Fundada por la Kamel Lazaar Foundation —una organización sin fines de lucro con raíces en Túnez y en todo el Medio Oriente y Norte de África— proporciona un espacio muy necesario en la ciudad para el arte y las ideas de la Mayoría Global. Ubicada en un edificio catalogado de Grado II en Fitzrovia, rediseñado por la arquitecta Sumayya Vally, el lugar se inspira en espacios diaspóricos en Londres. Originalmente construido a principios del siglo XX, el edificio ha servido como sinagoga, residencia, club y ahora como centro cultural. Ofrece un lugar para que artistas y pensadores se reúnan, intercambien ideas y construyan conexiones. Ibraaz se inauguró con obra del artista Ibrahim Mahama, basada en su investigación sobre la historia de Ghana posterior a la independencia, y su programa próximo incluye charlas, proyecciones, música y residencias.
En la Semana del Diseño de Milán de este año, Loewe cautivó al público con una exposición de 25 teteras encargadas a destacados artistas de todo el mundo. Una, del ceramista japonés Takayuki Sakiyama, parecía vertida de helado suave. Otra, de la diseñadora española Patricia Urquiola, se asemejaba a una ardilla grumosa, destinada a sostenerse por la cola. Una tercera, del laureado con el Premio Pritzker de Arquitectura Wang Shu, era un cubo verde menta con una esquina cortada que servía como pitorro. Estos caprichosos y desconcertantes recipientes fueron consistentemente brillantes, mostrando el talento del ex director creativo Jonathan Anderson para reunir la artesanía contemporánea. Entre instalaciones ambiciosas y a gran escala en semanas del diseño en todo el mundo, la exposición destacó el valor perdurable de los objetos pequeños y excepcionalmente elaborados.
Una notable estatua pública de la artista y cantera británica Marcia Bennett-Male honra a Mary Woolaston. Según la leyenda, Mary era una mujer negra que cuidaba un pozo en el King's Cross del siglo XVII, conocido por sus aguas ferruginosas, que compartía como una forma de curación. Su historia a menudo ha sido pasada por alto debido a la ausencia de historias de la clase trabajadora negra. Ahora, su estatua se encuentra en el Calthorpe Community Garden en Camden, el antiguo sitio del pozo. Diseñada para inspirar curación comunitaria y recordarnos nuestra humanidad compartida, la obra es parte del Black Mary Project, una iniciativa dedicada a honrar a Mary y su legado.
El arquitecto y escultor Carlos H Matos creó **Asiento para la Rendición** para la exposición grupal **Un Hombre Obstinado y un Ermitaño Entran a un Bar**, celebrada en la icónica Casa Nancarrow de los años 40 del arquitecto y muralista mexicano Juan O'Gorman en la Ciudad de México. Hecha de tableros de madera contrachapada, la silla captura el espíritu socialista y nacionalista de la arquitectura de O'Gorman. Su fuerza y humor silencioso son característicos del trabajo creativo de Matos.
**Preguntas Frecuentes**
Preguntas Frecuentes: El Diseño y la Arquitectura Más Innovadores e Influyentes de 2025
Preguntas Generales para Principiantes
¿Qué significa incluso diseño y arquitectura innovadores para 2025?
Se refiere a las principales tendencias, tecnologías y filosofías que dan forma a cómo construimos y diseñamos espacios y productos. Para 2025, se centra fuertemente en la sostenibilidad, la integración de IA, el bienestar humano y los espacios adaptativos de múltiples usos.
¿Por qué debería importarme las tendencias de diseño de 2025?
Estas tendencias impactan directamente tu vida diaria —desde cómo se siente y funciona tu hogar u oficina hasta la sostenibilidad de tu ciudad y los productos que usas. Abordan grandes problemas como el cambio climático, la salud mental y la sobrecarga tecnológica.
¿Cuál es el tema general más grande para 2025?
Diseño Regenerativo. Va más allá de solo ser sostenible para mejorar activamente el medio ambiente y la comunidad. Piensa en edificios que limpian el aire, producen más energía de la que usan y apoyan ecosistemas locales.
¿Puedes darme un ejemplo simple de una tendencia innovadora de 2025?
Sí. Espacios Físico-Digitales (Phygital). Estos combinan a la perfección los mundos físico y
