1. V&A East Storehouse od studia Diller Scofidio + Renfro, Londýn
Ve V&A East Storehouse hraje hlavní roli samotná sbírka. Toto národní muzeum otevírá svět pokladů – od porcelánu a otrávených šipek po textil a diadéma – a zve návštěvníky, aby si je prohlédli zblízka. Chytře umístěné v obrovském hangáru, který kdysi sloužil jako vysílací centrum pro olympiádu 2012, působí jako skladiště Amazonu plné světových zázraků. Hosté se zde vydávají na cestu „kurátorského přestoupení“ prostřednictvím ponořujícího kabinetu kuriozit.
2. Ismaili Centre od Farshid Moussavi, Houston, USA
Toto nové společenské a kulturní centrum pro ismáílitskou komunitu v Houstonu – otevřené všem – reinterpretuje islámskou architekturu pro současnost. Vytváří klidný, zážitkově orientovaný prostor připomínající minimalistické umění. Krásně řemeslně zpracované a přívětivé, architektka Farshid Moussavi jej popisuje jako „obnovu spíše než reprodukci“. Design promyšleně zkoumá geometrii a prostor, zasazený do bujné zahradní krajiny.
3. Hans Hollein proměňuje, Centrum Pompidou, Paříž
Když se Centrum Pompidou uzavírá na pětiletou rekonstrukci, jeho poslední architektonická výstava vzdala hold rakouskému architektovi Hansi Holleinovi. Tento postmoderní provokatér působil v avantgardě padesát let a navrhoval vše od šperkařských obchodů po pneumatické struktury. Proslul svou představou architektury zredukované na pilulky, které by mohly vytvářet prostorové a smyslové zážitky – bez nutnosti cokoli stavět.
4. Space House: Squire & Partners, Londýn
Richard „plukovník“ Seifert, kdysi považovaný za architektonického padoucha, byl známý monumentálními kancelářskými budovami jako londýnské Centre Point nebo Tower 42. Nyní jeho neomluvitelně modernistická práce získává nové uznání. Přestavba Space House na Kingsway oživuje jednu z jeho charakteristických „kukuřičných“ věží, přičemž zachovává a obnovuje 90 % původní struktury.
5. Řemeslo tesařství, Japan House, Londýn
Nástroje a techniky japonského tesařství proměnily suterénní galerii londýnského Japan House v dřevěný ráj dlát, pil, spojů a složitých konzol. Výstava s téměř nábožnou úctou oslavovala mistry tesaře a ukazovala dovednost stojící za staletími dřevěné architektury. Spojovací metody nesly poetické názvy jako „hlava mravence“, „ústí lastury“ nebo „zatočená labutí šíje“.
6. Gradel Quadrangles, New College, Oxford, od Davida Kohna
David Kohn vysoce eklektické ubytování pro New College v Oxfordu mísí vlivy od Tolkiena přes Gaudího až po Teletubbies. S rebarborově-krémovým kamenným obkladem, hadovitou střechou z polygonálních šupin a baculatou věží vyřezávanou s pangoliny, krtky a můrami jde o design, který buď milujete, nebo nenávidíte – studenti ho však zřejmě milují. Více než pouhá dekorace, řezby upozorňují na tyto ohrožené druhy a zároveň dodávají šmrnc oxfordské siluetě.
7. Design a postižení ve V&A, Londýn
Tato živá výstava ve V&A (do 15. února) ukazuje, že design vedený lidmi s postižením jde daleko za rampy. Představuje vynalézavé, na potěšení zaměřené výtvory jako samo-utahovací boty nebo vibrátor ovládaný bez rukou, oslavující důvtip a radost. Navrhování pro lidi s postižením je často přístupováno jako univerzální, odškrtávací úkol. Tato promyšlená výstava však zdůrazňuje rozmanitou a rozsáhlou povahu tohoto oboru, s vítaným a dávno očekávaným zaměřením na design vytvořený samotnými lidmi s postižením – kteří nás všechny mají mnoho co naučit.
8. Průvodce architekturou Charkova od Ievgeniie Gubkinové
Charkov se vyvinul z kozácké vojenské pevnosti v legendární modernistické město. Nyní leží v palebné linii Ruska v probíhající válce proti Ukrajině, přičemž za poslední tři roky bylo poškozeno nebo zničeno 8000 budov. Dokončený pouhé dva měsíce před invazí, tato „anti-průvodcovská kniha“ spojuje osobní reflexi s analytickou přísností. Udržuje charkovské architektonické poklady – včetně konstruktivistického mistrovského díla, budovy Deržprom – živé v myslích lidí jako vize pro poválečnou budoucnost města.
9. Prototypové bydlení Khudi Bari, Bangladéš, od Mariny Tabassum
Jako reakci na vysídlení způsobené klimatem v Bangladéši spolupracovala Marina Tabassum s postiženými komunitami na vytvoření praktického, dostupného modulárního bytového systému. Design se vyznačuje pevným, odolným bambusovým rámem s ocelovými spoji, postaveným tak, aby odolal nárazům větru a vody. Střechy z vlnitého plechu zjednodušují transport a údržbu, zatímco fasády mohou být vyrobeny z místně dostupných materiálů. Celý modul mohou rychle sestavit nebo rozebrat pouze tři lidé pomocí základních nástrojů.
10. Intelligens: 19. architektonické bienále
Toto vydání Benátského architektonického bienále, kurátorované italským architektem a technologickým nadšencem Carlem Rattim, bylo směsicí – jak to u těchto akcí často bývá. Uprostřed chaotické řady nápadů a instalací – od 3D tisku s bakteriemi po budoucnost skafandrů – bylo těžké identifikovat výrazné příspěvky. Přesto udělaly dojem estonská kritika kýčovitého obkladu, polské zkoumání pověry v architektuře a bahrajnský argument, že klimatický komfort je formou sociální spravedlnosti. —Catherine Slessor
Nejlepší design roku, vybraný designéry
Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf
Vybral Shawn Adams, spoluzakladatel POoR Collective
Během kodaňského festivalu 3daysofdesign představila Hem dlouho očekávaný pouf designérky Kushedy Mensahové – významný milník pro švédský nábytkářský brand. Jde o první spolupráci Hemu s černošským designérem, což zdůrazňuje jak rostoucí vliv Mensahové, tak závazek značky k větší reprezentaci v současném designu. Pouf už předtím vzbudil rozruch svou promyšlenou formou a kulturní relevancí, což z jeho debutu učinilo jeden z nejdiskutovanějších momentů festivalu.
Wuka Wearable Hot-Water Bottle
Vybrala Anoushka Rodda, spoluzakladatelka Templo Branding Agency
Ráda bych upozornila na novou nositelnou lahvičku na horkou vodu Wuka, protože odráží, jak moc se věci mění v oblasti ženského zdraví. Dnes existuje více praktických produktů, které nám skutečně usnadňují život. Vzpomínám si, jak jsem při první menstruaci nosila objemné, svědivé vložky a zápasila s hroznou bolestí. To je na hony vzdálené promyšleným, účelovým produktům, které jsou dnes k dispozici.
Keramická kolekce Frances Priestové: Motif | Line | Colour
Vybral Adam Nathaniel Furman, designér a autor
Nová kolekce nádob Frances Priestové, představená na její samostatné výstavě v Blackwell House v Cumbrii, se skládá z éterických sloupů se zaštípnutým vrcholem a dnem. Jsou zdobeny hustými, průsvitnými motivy, které se přes keramické povrchy vznášejí jako duchovní pozůstatky podzimního listí. Kousky se zdají být v pohybu, a přitom jsou tak křehké, že téměř mizí v průsvitnosti. Její práci dlouho obdivuji a slibuji, že každý, kdo se s ní setká, bude okouzlen. Každý, kdo její nádoby uvidí na vlastní oči, se do nich hluboce zamiluje.
**Výstava Noaha Davise v Barbicanu, Londýn**
Vybral Lewis Dalton Gilbert, kurátor a kreativní ředitel A Vibe Called Tech
Měl jsem to štěstí vidět malby Noaha Davise v galerii, kterou vytvořil, The Underground Museum v LA. Na co jsem nebyl připraven, byl promyšlený design této výstavy (od studií Freehaus a A Practice for Everyday Life). Oživil Davisovu práci a jemně zobrazil jeho myšlenky, dobrodružství a umění. Vždy budu jeho chválu hlásat ze střech, ale méně se mluví o síle skvělého výstavního designu.
**Muzeum Showtown, Blackpool**
Vybrala Amber Butchart, kurátorka a módní historička
Jsem velkým fanouškem přímořských letovisc a Blackpool je jedním z mých nejoblíbenějších míst. Letos jsem navštívila Showtown – muzeum, které oslavuje zábavní dědictví tohoto města milujícího třpyt a lesk. Je to skvělá návštěva pro každého, koho zajímá bohatá historie Blackpoolu v oblasti magie, cirkusu, světelných show a tance, a je obzvláště vhodné pro rodiny. Design muzea umožňuje návštěvníkům nahlédnout do zákulisí všeho od loutkových představení Punch a Judy po slavný drag kabaret města, Funny Girls. Jsem zamilovaná do jejich sbírky klaunských kostýmů, která zahrnuje i kousky od renomovaného francouzského kostýmního výtvarníka Gérarda Vicaire.
**Textilní archiv Alice Gomme v Twos, Londýn**
Vybrala Tamsin Clark, ředitelka knihkupectví a eventového prostoru Tenderbooks
Po tři dny v dubnu představoval malý obchodní prostor Twos na Hackney Road výběr mimořádného oblečení z textilního archivu Alice Gomme na prodej. Její sbírku vzácných oděvů a opravených textilií našla v evropských hadrovnách a prohlížet si tyto zachráněné šaty zblízka bylo pozoruhodné. Zjistil jsem, že si všímám malých detailů, jako je opotřebení límce nebo vyblednutí vzoru. Byla to příležitost podívat se na přehlížené. Jak Gomme vysvětlila v doprovodné publikaci: „Pohled na tyto kousky nám pomáhá spojit se s minulostí. Každý kus, každá oprava nese vzpomínku.“
Monografie **Oríkì: Material Affirmations in Three Acts** od Nifemiho Marcuse-Bella
Vybral Andu Masebo, produktový designér
Pojmenovaná **Oríkì** podle jorubské praxe chvalozpěvné poezie, první monografie nigerijského rodáka Nifemiho Marcuse-Bella vyšla současně s jeho samostatnou výstavou v Tiwani Contemporary v Nigérii. Kánon mainstreamového designového světa dlouho centroval na „Západě“ – jeho hnutích, jeho narativech a jeho vlivu na naši kolektivní představivost. V Nifemiho práci nacházím hluboký význam v jeho zaměření na jeho rodnou zemi. Pro mě jeho práce signalizuje posun v kultuře: okamžik, kdy se oči světa obracejí k novým centrům kreativity, rozšiřují samotnou představu o tom, odkud může vzejít designové vedení, a mění způsob, jakým bude v budoucnu psána historie designu.
**Psací stůl Le Corbusiera ve výstavě The Electric Kiln, Londýn**
Vybrala Emma Glynn, kreativní ředitelka Wedgwood
Tato výstava s duší obývala budovu, která byla kdysi ateliérem a domovem britského hrnčíře Emmanuela Coopera, nyní zrekonstruovanou, vlastněnou a obývanou kurátorem Rajanem Bijlanim. Každý kus měl své vlastní tiché brilanci, od Lucie Rie po Franka Auerbacha, ale psací stůl Le Corbusiera ve mně zůstal dlouho poté. Inženýrské řešení je tak dokonale vyvážené, že ukotvuje celý prostor; jeho klidná autorita, preciznost a čistota účelu jsou skutečným designovým výkonem. Pozoruhodná díla na této výstavě byla tak záměrně kurátorována, že působila jako součást obytného prostoru. Celý zážitek byl výsadou – intimním a inspirativním setkáním.
Ibraaz, nová kulturní instituce v Londýně, se letos na podzim otevřela s velkým ohlasem. Založená Nadací Kamela Lazara – neziskovou organizací s kořeny v Tunisku a napříč Blízkým východem a severní Afrikou – poskytuje ve městě tolik potřebný prostor pro umění a myšlenky z většinového globálního Jihu. Sídlí v budově kategorie II v Fitzrovii, přestavěné architektkou Sumayyou Vally, a čerpá inspiraci z diasporních prostor v Londýně. Budova postavená na počátku 20. století sloužila jako synagoga, obydlí, klub a nyní jako kulturní centrum. Nabízí místo pro setkávání umělců a myslitelů, výměnu nápadů a budování spojení. Ibraaz zahájil činnost prací umělce Ibrahima Mahamy, založenou na jeho výzkumu post-independence historie Ghany, a jeho nadcházející program zahrnuje přednášky, projekce, hudbu a rezidence.
Na letošním Milan Design Week okouzlil Loewe publikum výstavou 25 konvic zadávaných předním umělcům z celého světa. Jedna od japonského keramika Takayukiho Sakijamy vypadala, jako by byla nalita z točené zmrzliny. Další od španělské designérky Patricie Urquioly připomínala hrbolatou veverku, která se má držet za ocas. Třetí od držitele Pritzkerovy ceny Wanga Šu byla mátově zelený kvádr s uříznutým rohem sloužícím jako hubička. Tyto rozverné a matoucí nádoby byly konzistentně brilantní a ukazovaly talent býval
