1. V&A East Storehouse von Diller Scofidio + Renfro, London
Im V&A East Storehouse steht die Sammlung selbst im Mittelpunkt. Dieses nationale Museum eröffnet eine Welt voller Schätze – von Porzellan und Giftpfeilen bis hin zu Textilien und Diademen – und lädt Besucher ein, sie aus nächster Nähe zu betrachten. Untergebracht in der riesigen Halle, die einst das Broadcasting Centre der Olympischen Spiele 2012 war, fühlt es sich an wie ein Amazon-Lagerhaus, gefüllt mit globalen Wundern. Hier begeben sich Gäste auf eine Reise des „kuratierten Regelbruchs“ durch ein immersives Kuriositätenkabinett.
2. Ismaili Centre von Farshid Moussavi, Houston, USA
Dieses neue soziale und kulturelle Zentrum für die ismailitische Gemeinde Houstons – offen für alle – interpretiert islamische Architektur neu. Es schafft einen ruhigen, erlebnisorientierten Raum, der an minimalistische Kunst erinnert. Architektin Farshid Moussavi beschreibt es als „eine Erneuerung, keine Reproduktion“. Das Design erforscht gekonnt Geometrie und Raum, eingebettet in eine üppige Gartenlandschaft.
3. Hans Hollein Transforms, Centre Pompidou, Paris
Während das Centre Pompidou für eine fünfjährige Renovierung schließt, feierte seine letzte Architekturausstellung den österreichischen Architekten Hans Hollein. Als postmodernen Provokateur arbeitete Hollein fünfzig Jahre lang in der Avantgarde und entwarf alles von Juweliergeschäften bis hin zu pneumatischen Strukturen. Er stellte sich Architektur als Pillen vor, die räumliche und sinnliche Erfahrungen schaffen könnten – ganz ohne Bauen.
4. Space House: Squire & Partners, London
Richard „Colonel“ Seifert, einst als Architektur-Schurke betrachtet, war für monumentale Bürogebäude wie Londons Centre Point und Tower 42 bekannt. Jetzt erfährt sein unverhohlen modernistisches Werk neue Wertschätzung. Der Umbau des Space House an der Kingsway belebt einen seiner markanten „Maiskolben“-Türme und bewahrt 90 % der Originalstruktur.
5. The Craft of Carpentry, Japan House, London
Die Werkzeuge und Techniken des japanischen Zimmerhandwerks verwandelten die Keller-Galerie des Japan House in London in ein hölzernes Wunderland aus Meißeln, Sägen, Verbindungen und filigranen Konsolen. Die Ausstellung würdigte Meisterzimmerer mit fast religiöser Ehrfurcht und zeigte das Können hinter jahrhundertealter Holzbauweise. Verbindungsmethoden trugen poetische Namen wie „Ameisenkopf“, „Muschelmund“ und „gekehlter Gänsehals“.
6. Gradel Quadrangles, New College, Oxford, von David Kohn
David Kohns eklektische Wohngebäude für das New College in Oxford vermischt Einflüsse von Tolkien, Gaudí und sogar den Teletubbies. Mit rhabarber-cremefarbenem Mauerwerk, einem schlangenförmigen Dach aus polygonalen Schuppen und einem molligen Turm, verziert mit Schuppentieren, Maulwürfen und Motten, ist es ein Liebe-oder-Hasse-Design – die Studierenden scheinen es zu lieben. Die Schnitzereien heben diese gefährdeten Arten hervor und bereichern die Skyline Oxfords.
7. Design and Disability im V&A, London
Diese lebendige Ausstellung im V&A (bis 15. Februar) zeigt, dass designgeleitete Behinderung weit über Rampen hinausgeht. Sie präsentiert erfinderische, lustbetonte Kreationen wie selbstzuziehende Schuhe und einen freihändigen Vibrator und feiert Einfallsreichtum und Freude. Design für behinderte Menschen wird oft als Einheitslösung behandelt. Diese durchdachte Ausstellung betont jedoch die Vielfalt des Feldes und rückt überfälligerweise Entwürfe von behinderten Menschen selbst in den Fokus – von denen wir alle viel lernen können.
8. Kharkiv Architectural Guide von Ievgeniia Gubkina
Charkiw hat sich von einer kosakischen Militärfestung zu einer legendären modernistischen Stadt entwickelt. Nun liegt es im russischen Feuer im Krieg gegen die Ukraine, mit 8.000 beschädigten oder zerstörten Gebäuden in den letzten drei Jahren. Dieser „Anti-Guide“, zwei Monate vor der Invasion fertiggestellt, verbindet persönliche Reflexion mit analytischer Strenge. Er hält Charkiws architektonische Schätze – darunter das konstruktivistische Meisterwerk Derzhprom – als Vision für die Nachkriegszukunft lebendig.
9. Khudi Bari Prototype Housing, Bangladesch, von Marina Tabassum
Als Antwort auf klimabedingte Vertreibung in Bangladesch entwickelte Marina Tabassum mit betroffenen Gemeinden ein praktisches, erschwingliches modulares Wohnsystem. Das Design umfasst einen stabilen Bambusrahmen mit Stahlverbindern, der Wind und Wasser standhält. Wellblechdächer erleichtern Transport und Wartung, Fassaden können aus lokalen Materialien bestehen. Das Modul kann von drei Personen mit einfachen Werkzeugen schnell auf- oder abgebaut werden.
10. Intelligens: 19. Architekturbiennale
Diese von Carlo Ratti kuratierte Architekturbiennale in Venedig war – wie oft – gemischt. In einem chaotischen Mix aus Ideen und Installationen waren herausragende Beiträge schwer auszumachen. Estlands Kritik an billiger Verkleidung, Polens Erforschung von Aberglauben in der Architektur und Bahrains These, dass Klimakomfort soziale Gerechtigkeit sei, hinterließen jedoch Eindruck. – Catherine Slessor
Die besten Designs des Jahres, ausgewählt von Designern
Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf
Gewählt von Shawn Adams, Mitgründer von POoR Collective
Während des 3daysofdesign-Festivals in Kopenhagen lancierte Hem einen viel erwarteten Pouf von Kusheda Mensah – ein Meilenstein für die schwedische Möbelmarke. Es ist Hems erste Zusammenarbeit mit einer schwarzen Designerin und unterstreicht sowohl Mensahs wachsenden Einfluss als auch das Engagement für mehr Vielfalt im Design. Der Pouf sorgte bereits für Aufsehen aufgrund seiner durchdachten Form und kulturellen Relevanz.
Wuka Wearable Hot-Water Bottle
Gewählt von Anoushka Rodda, Mitgründerin von Templo Branding Agency
Ich möchte die neue tragbare Wuka-Wärmflasche hervorheben, weil sie zeigt, wie sehr sich die Frauen gesundheit verändert. Heute gibt es praktische Produkte, die unser Leben wirklich erleichtern. Ich erinnere mich an klobige, kratzende Binden und schlimme Schmerzen bei meiner ersten Periode – ganz anders als die durchdachten Produkte von heute.
Frances Priests Keramikkollektion: Motif | Line | Colour
Gewählt von Adam Nathaniel Furman, Designer und Autor
Frances Priests neue Gefäßkollektion, präsentiert in ihrer Einzelausstellung in Blackwell House, besteht aus ätherischen Säulen, die oben und unten eingezogen sind. Dichte, durchscheinende Motive schweben über die Oberflächen wie geisterhafte Herbstblätter. Die Stücke scheinen in Bewegung, sind aber so zart, dass sie fast durchsichtig wirken. Ich bewundere Priests Werk seit langem – wer es sieht, wird verzaubert sein.
Noah Davis-Ausstellung in der Barbican, London
Gewählt von Lewis Dalton Gilbert, Kurator und Creative Director von A Vibe Called Tech
Ich hatte das Glück, Noah Davis’ Gemälde in seinem Underground Museum in LA zu sehen. Unerwartet war das durchdachte Ausstellungsdesign (von Freehaus und A Practice for Everyday Life), das Davis’ Werk zum Leben erweckte und seine Ideen einfühlsam darstellte. Man spricht viel über seine Kunst, aber zu selten über die Kraft großartiger Ausstellungsgestaltung.
Showtown Museum, Blackpool
Gewählt von Amber Butchart, Kuratorin und Modehistorikerin
Ich liebe die Küste, und Blackpool ist einer meiner Lieblingsorte. Dieses Jahr besuchte ich Showtown – das Museum, das das Entertainment-Erbe dieser glanzvollen Stadt feiert. Es ist ideal für alle, die sich für Magie, Zirkus, Illuminationen und Tanz interessieren, und besonders familienfreundlich. Das Design gewährt Einblicke hinter die Kulissen, von Puppenspielen bis zum Drag-Cabaret Funny Girls. Ich bin begeistert von der Clownskostüm-Sammlung, inklusive Stücken des französischen Kostümbildners Gérard Vicaire.
Alice Gommes Textilarchiv bei Twos, London
Gewählt von Tamsin Clark, Direktorin von Tenderbooks
Drei Tage lang zeigte der kleine Laden Twos in Hackney eine Auswahl außergewöhnlicher Kleidung aus Alice Gommes Textilarchiv zum Verkauf. Ihre Sammlung seltener und reparierter Textilien stammt aus europäischen Lumpenlagern. Diese geretteten Kleidungsstücke aus nächster Nähe zu betrachten, war beeindruckend – man bemerkte winzige Details am Kragen oder verblasste Muster. Es war eine Chance, das Übersehene zu sehen. Wie Gomme erklärte: „Diese Stücke verbinden uns mit der Vergangenheit. Jedes Stück, jede Reparatur birgt eine Erinnerung.“
Oríkì: Material Affirmations in Three Acts von Nifemi Marcus-Bello
Gewählt von Andu Masebo, Produktdesigner
Der erste Monograph des nigerianischen Künstlers Nifemi Marcus-Bello, benannt nach der Yoruba-Praxis des Lobgedichts, erschien zu seiner Einzelausstellung in Tiwani Contemporary. Das Mainstream-Design hat sich lange auf „den Westen“ konzentriert. In Nifemis Werk finde ich große Bedeutung in seinem Fokus auf sein Geburtsland. Es signalisiert einen kulturellen Wandel: Die Welt blickt auf neue Kreativzentren, erweitert die Vorstellung von Designführung und verändert, wie Designgeschichte geschrieben wird.
Le-Corbusier-Schreibtisch in The Electric Kiln, London
Gewählt von Emma Glynn, Creative Director bei Wedgwood
Diese lebendige Ausstellung fand im ehemaligen Studio und Zuhause des britischen Töpfers Emmanuel Cooper statt, jetzt im Besitz von Kurator Rajan Bijlani. Jedes Stück hatte seine eigene Brillanz, aber Le Corbusiers Schreibtisch blieb mir im Gedächtnis. Die perfekte Ingenieurskunst verankert den Raum; seine ruhige Autorität und Präzision sind eine designtechnische Meisterleistung. Die Werke waren so gekonnt kuratiert, dass sie zum Wohnraum gehörten – ein intimes, inspirierendes Erlebnis.
Ibraaz, eine neue Londoner Kultureinrichtung, eröffnete diesen Herbst mit großem Beifall. Gegründet von der Kamel Lazaar Foundation, bietet es einen dringend benötigten Raum für Kunst und Ideen der globalen Mehrheit. Untergebracht in einem denkmalgeschützten Gebäude in Fitzrovia, umgestaltet von Sumayya Vally, zieht es Inspiration aus diasporischen Räumen Londons. Das Gebäude diente als Synagoge, Wohnhaus, Club und jetzt als Kulturzentrum. Es bietet Künstlern und Denkern einen Treffpunkt. Die Eröffnung zeigte Arbeiten von Ibrahim Mahama zur ghanaischen Nachkriegsgeschichte; das Programm umfasst Gespräche, Screenings, Musik und Residenzen.
Auf der Mailänder Design Week begeisterte Loewe mit einer Ausstellung von 25 Teekannen, die bei internationalen Künstlern in Auftrag gegeben wurden. Eine von Takayuki Sakiyama sah aus wie weiches Softeis, eine von Patricia Urquiola wie ein klobiges Eichhörnchen zum Festhalten am Schwanz, und eine von Wang Shu war ein mintgrüner Quader mit abgeschnittener Ecke als Ausguss. Diese skurrilen Gefäße zeigten das Talent von Jonathan Anderson, zeitgenössisches Handwerk zu vereinen. Inmitten großer Installationen betonte die Schau den Wert kleinster, meisterhaft gefertigter Objekte.
Eine bemerkenswerte öffentliche Statue der britischen Künstlerin Marcia Bennett-Male ehrt Mary Woolaston. Der Legende nach war Mary eine schwarze Frau, die im 17. Jahrhundert einen Brunnen im King’s Cross pflegte und dessen heilendes eisenhaltiges Wasser teilte. Ihre Geschichte wurde oft übersehen. Jetzt steht ihre Statue im Calthorpe Community Garden, dem ehemaligen Brunnenstandort. Sie soll gemeinsame Heilung inspirieren und ist Teil des Black Mary Project.
Architekt Carlos H Matos schuf Seat for Surrender für die Gruppenausstellung A Stubborn Man and a Hermit Walk Into a Bar im ikonischen Nancarrow House von Juan O’Gorman in Mexiko-Stadt. Aus Sperrholz gefertigt, verkörpert der Stuhl den sozialistischen und nationalistischen Geist von O’Gormans Architektur. Seine Stärke und sein leiser Humor sind charakteristisch für Matos’ Werk.
Häufig gestellte Fragen
Die innovativste und einflussreichste Design- und Architektur 2025
Anfänger & Allgemeine Fragen
Was bedeutet innovative Design und Architektur für 2025?
Es bezieht sich auf die führenden Trends, Technologien und Philosophien, die prägen, wie wir Räume und Produkte gestalten. Für 2025 liegt der Fokus stark auf Nachhaltigkeit, KI-Integration, menschlichem Wohlbefinden und adaptiven Mehrzweckräumen.
Warum sollte ich mich für die Designtrends 2025 interessieren?
Diese Trends beeinflussen direkt Ihr tägliches Leben – von der Funktionalität Ihres Zuhauses oder Büros über die Nachhaltigkeit Ihrer Stadt bis zu den Produkten, die Sie nutzen. Sie behandeln große Themen wie Klimawandel, psychische Gesundheit und technologische Überlastung.
Was ist das übergreifende Hauptthema für 2025?
Regeneratives Design. Es geht über Nachhaltigkeit hinaus und zielt darauf ab, die Umwelt und Gemeinschaft aktiv zu verbessern. Denken Sie an Gebäude, die die Luft reinigen, mehr Energie erzeugen als sie verbrauchen und lokale Ökosysteme unterstützen.
Können Sie ein einfaches Beispiel für einen innovativen Trend 2025 nennen?
Ja, phygitale Räume. Sie verbinden nahtlos die physische und digitale Welt. Zum Beispiel ein intelligenter Spiegel zuhause, der als Gesundheitscoach agiert, oder ein Park mit interaktiven AR-Kunstinstallationen.
Trends & Technologien
Wie verändert Künstliche Intelligenz das Design?
KI wird zum Kollaborationswerkzeug. Architekten nutzen sie, um effiziente Grundrisse zu generieren, Gebäudeleistung zu optimieren und Nutzerströme zu simulieren. Im Produktdesign ermöglicht KI hochgradig personalisierte Nutzererfahrungen.
Was ist biointegrierte Architektur?
Die Praxis, lebende Materialien zu verwenden und Gebäude so zu gestalten, dass sie Teil eines Ökosystems funktionieren – wie ein vertikaler Wald, der Pflanzen, Insekten und Vögel beherbergt.
Was ist zirkuläres Design?
Design mit dem gesamten Lebenszyklus im Blick. Produkte und Gebäude werden so entworfen, dass sie leicht demontiert, repariert, wiederverwendet oder recycelt werden können, um Abfall zu vermeiden. Denken Sie an modulare Möbel oder Gebäude mit Materialpässen für zukünftige Wiederverwendung.
Was sind neuroinklusive Räume?
Umgebungen, die für diverse neurologische Bedürfnisse gestaltet sind, z.B. für Menschen mit Autismus oder ADHS.
