1. **V&A East Storehouse por Diller Scofidio + Renfro, Londres**
No V&A East Storehouse, a coleção em si rouba a cena. Este museu nacional abre um mundo de tesouros — de porcelana e dardos envenenados a têxteis e tiaras — convidando os visitantes a aproximarem-se. Alojado de forma inteligente no vasto hangar que serviu como centro de transmissão das Olimpíadas de 2012, parece um armazém da Amazon repleto de maravilhas globais. Aqui, os convidados embarcam numa jornada de "transgressão curada" através de um gabinete de curiosidades imersivo.
2. **Centro Ismaili por Farshid Moussavi, Houston, EUA**
Este novo centro social e cultural para a comunidade ismaili de Houston — aberto a todos — reinterpreta a arquitetura islâmica para os dias de hoje. Cria um espaço sereno, orientado para a experiência, que remete à arte minimalista. Belamente elaborado e acolhedor, a arquiteta Farshid Moussavi descreve-o como "uma renovação, não uma reprodução". O design explora de forma ponderada a geometria e o espaço, inserido numa paisagem de jardim exuberante.
3. **Hans Hollein Transforma, Centro Pompidou, Paris**
Enquanto o Centro Pompidou fecha para uma renovação de cinco anos, a sua última exposição de arquitetura celebrou o arquiteto austríaco Hans Hollein. Um provocador pós-moderno, Hollein trabalhou na vanguarda durante cinquenta anos, projetando desde joalharias a estruturas pneumáticas. Ficou famoso por imaginar uma arquitetura reduzida a comprimidos que poderiam criar experiências espaciais e sensoriais — sem necessidade de construir nada.
4. **Space House: Squire & Partners, Londres**
Outrora considerado um vilão arquitetónico, Richard "Coronel" Seifert era conhecido por edifícios monumentais de escritórios como o Centre Point e a Tower 42, em Londres. Agora, o seu trabalho modernista, sem arrependimentos, está a ganhar nova apreciação. A remodelação da Space House na Kingsway revitaliza uma das suas distintas torres "espiga de milho", preservando e restaurando 90% da estrutura original.
5. **A Arte da Carpintaria, Japan House, Londres**
As ferramentas e técnicas da carpintaria japonesa transformaram a galeria subterrânea da Japan House de Londres num mundo de madeira repleto de formões, serras, juntas e suportes intrincados. A exposição celebrou os mestres carpinteiros com uma reverência quase religiosa, mostrando a habilidade por trás de séculos de arquitetura em madeira. Os métodos de marcenaria tinham nomes poéticos como "cabeça de formiga", "boca de concha" e "pescoço de ganso entalhado".
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, por David Kohn**
A habitação incrivelmente eclética de David Kohn para o New College, Oxford, mistura influências de Tolkien, Gaudí e até dos Teletubbies. Com alvenaria cor de ruibarbo e creme, um telhado sinuoso de escamas poligonais e uma torre rechonchuda esculpida com pangolins, toupeiras e mariposas, é um design que se ama ou se odeia — embora os estudantes pareçam adorá-lo. Mais do que decoração, as esculturas destacam estas espécies ameaçadas enquanto acrescentam estilo ao horizonte de Oxford.
7. **Design e Deficiência no V&A, Londres**
Esta vibrante exposição no V&A (até 15 de fevereiro) mostra que o design liderado por pessoas com deficiência vai muito além das rampas. Apresenta criações inventivas e focadas no prazer, como sapatos que se apertam sozinhos e um vibrador sem uso das mãos, celebrando a engenhosidade e a alegria. Projetar para pessoas com deficiência é frequentemente abordado como uma tarefa padronizada e de lista de verificação. No entanto, esta exposição ponderada destaca a natureza diversa e abrangente do campo, com um foco bem-vindo e tardio em designs criados pelas próprias pessoas com deficiência — que têm muito a ensinar a todos nós.
8. **Guia Arquitetónico de Kharkiv por Ievgeniia Gubkina**
Kharkiv evoluiu de uma fortaleza militar cossaca para uma cidade modernista lendária. Agora, encontra-se na linha de fogo da Rússia na guerra em curso contra a Ucrânia, com 8.000 edifícios danificados ou destruídos nos últimos três anos. Concluído apenas dois meses antes da invasão, este "anti-guia" mistura reflexão pessoal com rigor analítico. Mantém os tesouros arquitetónicos de Kharkiv — incluindo a obra-prima construtivista, o edifício Derzhprom — vivos nas mentes das pessoas como uma visão para o futuro pós-guerra da cidade.
9. **Habitação Protótipo Khudi Bari, Bangladesh, por Marina Tabassum**
Em resposta ao deslocamento climático no Bangladesh, Marina Tabassum colaborou com comunidades afetadas para criar um sistema de habitação modular prático e acessível. O design apresenta uma estrutura de bambu robusta e resiliente com conectores de aço, construída para resistir a impactos de vento e água. Telhados de chapa ondulada simplificam o transporte e a manutenção, enquanto as fachadas podem ser feitas com materiais de origem local. Todo o módulo pode ser montado ou desmontado rapidamente por apenas três pessoas usando ferramentas básicas.
10. **Intelligens: 19ª Bienal de Arquitetura**
Esta edição da Bienal de Arquitetura de Veneza, com curadoria do arquiteto e entusiasta de tecnologia italiano Carlo Ratti, foi uma mistura — como estes eventos costumam ser. No meio de uma caótica variedade de ideias e instalações — desde impressão 3D com bactérias até ao futuro dos fatos espaciais — foi difícil identificar contribuições de destaque. Ainda assim, a crítica da Estónia ao revestimento de mau gosto, a exploração da Polónia sobre a superstição na arquitetura e o argumento do Bahrein de que o conforto climático é uma forma de equidade social deixaram uma impressão. —Catherine Slessor
**O Melhor Design do Ano, Escolhido por Designers**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf**
Escolhido por Shawn Adams, cofundador da POoR Collective
Durante o festival 3daysofdesign de Copenhaga, a Hem lançou um muito aguardado puff da designer Kusheda Mensah — um marco significativo para a marca de mobiliário sueca. Esta é a primeira colaboração da Hem com uma designer negra, destacando tanto a crescente influência de Mensah como o compromisso da marca com maior representatividade no design contemporâneo. O puff já tinha gerado entusiasmo pela sua forma ponderada e relevância cultural, tornando a sua estreia um dos momentos mais comentados do festival.
**Wuka Wearable Hot-Water Bottle**
Escolhido por Anoushka Rodda, cofundadora da Templo Branding Agency
Gostaria de destacar a nova bolsa de água quente vestível Wuka porque reflete o quanto as coisas estão a mudar na saúde das mulheres. Hoje, existem mais produtos práticos que genuinamente facilitam as nossas vidas. Lembro-me de usar pensos volumosos e comichosos e lidar com dores terríveis quando tive a minha primeira menstruação. Isso está muito longe dos produtos ponderados e orientados por um propósito disponíveis agora.
**Coleção de Cerâmica de Frances Priest: Motif | Line | Colour**
Escolhido por Adam Nathaniel Furman, designer e autor
A nova coleção de vasos de Frances Priest, apresentada na sua exposição individual na Blackwell House em Cumbria, consiste em colunas etéreas apertadas no topo e na base. Estão adornadas com motivos densos e translúcidos que flutuam pelas superfícies cerâmicas como os restos fantasmagóricos de folhas de outono. As peças parecem estar em movimento, mas são tão delicadas que quase se desvanecem em translucidez. Há muito que admiro o trabalho de Priest, e prometo que qualquer pessoa que o encontre ficará cativada. Qualquer pessoa que veja os seus vasos pessoalmente apaixonar-se-á profundamente.
**Exposição de Noah Davis no Barbican, Londres**
Escolhido por Lewis Dalton Gilbert, curador e diretor criativo da A Vibe Called Tech
Tive a sorte de ver as pinturas de Noah Davis na galeria que ele criou, The Underground Museum em LA. Para o que não estava preparado era para o design ponderado desta exposição (pelos estúdios Freehaus e A Practice for Everyday Life). Deu vida ao trabalho de Davis e retratou delicadamente as suas ideias, aventuras e arte. Sempre o elogiarei aos quatro ventos, mas pouco se fala sobre o poder de um grande design de exposição.
**Museu Showtown, Blackpool**
Escolhido por Amber Butchart, curadora e historiadora de moda
Sou uma grande fã do litoral, e Blackpool é um dos meus lugares favoritos. Este ano visitei o Showtown — o museu que celebra o património de entretenimento desta cidade amante do esplendor. É uma ótima visita para quem se interessa pela rica história de magia, circo, iluminações e dança de Blackpool, e é especialmente bom para famílias. O design do museu permite aos visitantes espreitar os bastidores de tudo, desde os espetáculos de marionetas Punch e Judy até ao famoso cabaré drag da cidade, Funny Girls. Estou apaixonada pela sua coleção de fatos de palhaço, que inclui exemplos do renomado figurinista francês Gérard Vicaire.
**Arquivo têxtil de Alice Gomme na Twos, Londres**
Escolhido por Tamsin Clark, diretora da Tenderbooks, livraria e espaço de eventos
Durante três dias em abril, a pequena loja Twos na Hackney Road mostrou uma seleção de roupas extraordinárias do arquivo têxtil de Alice Gomme à venda. A sua coleção de peças raras e têxteis reparados foi encontrada em depósitos de trapos europeus, e ver estas roupas salvas de perto foi notável. Encontrei-me a notar pequenos detalhes no desgaste de uma gola ou no desbotamento de um padrão. Esta foi uma oportunidade para olhar para o que é negligenciado. Como Gomme explicou numa publicação que acompanhava: "Olhar para estas peças ajuda-nos a conectar-nos com o passado. Cada peça, cada reparação guarda uma memória."
**Monografia Oríkì: Material Affirmations in Three Acts de Nifemi Marcus-Bello**
Escolhido por Andu Masebo, designer de produto
Intitulada **Oríkì** em referência à prática iorubá de poesia de louvor, a primeira monografia do artista nascido na Nigéria Nifemi Marcus-Bello coincidiu com a sua exposição individual na Tiwani Contemporary, Nigéria. O cânone do mundo do design mainstream tem há muito tempo como centro "o Ocidente" — os seus movimentos, as suas narrativas e a sua influência na nossa imaginação coletiva. No trabalho de Nifemi, encontro um significado profundo no seu foco no seu país de origem. Para mim, o seu trabalho sinaliza uma mudança na cultura: um momento em que os olhos do mundo se voltam para novos centros de criatividade, expandindo a própria ideia de onde pode emergir a liderança em design e mudando como a história do design será escrita no futuro.
**Mesa executiva de Le Corbusier na exposição The Electric Kiln, Londres**
Escolhido por Emma Glynn, diretora criativa da Wedgwood
Esta exposição vivida ocupou um edifício que foi outrora o estúdio e casa do oleiro britânico Emmanuel Cooper, agora restaurado, propriedade e habitado pelo curador Rajan Bijlani. Cada peça tinha o seu próprio brilho discreto, desde Lucie Rie a Frank Auerbach, mas a mesa executiva de Le Corbusier ficou comigo muito depois. A engenharia é tão perfeitamente calculada que ancora todo o espaço; a sua autoridade calma, precisão e pureza de propósito são uma verdadeira proeza de design. As obras notáveis nesta exposição foram tão propositadamente curadas que pareciam parte do espaço de vida. Toda a experiência foi um privilégio — um encontro íntimo e inspirador.
O Ibraaz, uma nova instituição cultural em Londres, abriu este outono com grande aclamação. Fundado pela Kamel Lazaar Foundation — uma organização sem fins lucrativos com raízes na Tunísia e em todo o Médio Oriente e Norte de África — proporciona um espaço muito necessário na cidade para arte e ideias da Maioria Global. Alojado num edifício classificado como Grau II em Fitzrovia, redesenhado pela arquiteta Sumayya Vally, o local inspira-se em espaços diaspóricos em Londres. Originalmente construído no início do século XX, o edifício serviu como sinagoga, residência, clube e agora como centro cultural. Oferece um lugar para artistas e pensadores se encontrarem, trocarem ideias e construírem conexões. O Ibraaz inaugurou com trabalho do artista Ibrahim Mahama, baseado na sua investigação sobre a história pós-independência do Gana, e o seu programa futuro inclui palestras, projeções, música e residências.
Na Semana do Design de Milão deste ano, a Loewe cativou o público com uma exposição de 25 chávenas de chá encomendadas a artistas líderes mundiais. Uma, do ceramista japonês Takayuki Sakiyama, parecia ter sido servida a partir de um gelado de máquina. Outra, da designer espanhola Patricia Urquiola, assemelhava-se a um esquilo desajeitado, destinado a ser segurado pela cauda. Uma terceira, do laureado com o Prémio Pritzker de Arquitetura Wang Shu, era um cubóide verde-menta com um canto cortado a servir como bico. Estes vasos caprichosos e intrigantes foram consistentemente brilhantes, mostrando o talento do antigo diretor criativo Jonathan Anderson para reunir artesanato contemporâneo. No meio de instalações ambiciosas e de grande escala nas semanas do design globalmente, a exposição destacou o valor duradouro de objetos pequenos e excecionalmente trabalhados.
Uma notável estátua pública da artista e cantoneira britânica Marcia Bennett-Male homenageia Mary Woolaston. Segundo a lenda, Mary era uma mulher negra que cuidava de um poço no King's Cross do século XVII, conhecido pelas suas águas ferruginosas, que ela partilhava como forma de cura. A sua história foi frequentemente negligenciada devido à ausência de histórias da classe trabalhadora negra. Agora, a sua estátua está no Calthorpe Community Garden em Camden, o antigo local do poço. Concebida para inspirar a cura comunitária e lembrar-nos da nossa humanidade partilhada, a obra faz parte do Black Mary Project, uma iniciativa dedicada a honrar Mary e o seu legado.
O arquiteto e escultor Carlos H Matos criou **Seat for Surrender** para a exposição coletiva **A Stubborn Man and a Hermit Walk Into a Bar**, realizada na icónica Casa Nancarrow dos anos 1940 do arquiteto e muralista mexicano Juan O'Gorman, na Cidade do México. Feita de tábuas de contraplacado, a cadeira captura o espírito socialista e nacionalista da arquitetura de O'Gorman. A sua força e humor discreto são característicos do trabalho criativo de Matos.
Perguntas Frequentes
FAQs O Design e Arquitetura Mais Inovadores e Influentes de 2025
Principiante / Perguntas Gerais
O que significa design e arquitetura inovadores para 2025?
Refere-se às principais tendências, tecnologias e filosofias que moldam a forma como construímos e projetamos espaços e produtos. Para 2025, foca-se fortemente na sustentabilidade, integração de IA, bem-estar humano e espaços adaptáveis e multiusos.
Por que devo preocupar-me com as tendências de design de 2025?
Estas tendências impactam diretamente a sua vida diária — desde como a sua casa ou escritório se sente e funciona, até à sustentabilidade da sua cidade e aos produtos que usa. Abordam grandes questões como as alterações climáticas, saúde mental e sobrecarga tecn
