1. 딜러 스코피디오 + 렌프로, V&A 이스트 스토어하우스, 런던
V&A 이스트 스토어하우스에서는 컬렉션 자체가 주목을 받습니다. 이 국립 박물관은 도자기와 독화살부터 직물과 티아라까지 보물의 세계를 열어젖히며 방문객들이 가까이에서 감상하도록 초대합니다. 2012년 올림픽 방송 센터로 사용되었던 거대한 격납고에 교묘하게 자리 잡은 이곳은 세계적인 경이로 가득 찬 아마존 창고 같은 느낌을 줍니다. 여기서 방문객들은 몰입형 기기박물관을 통해 '기획된 일탈'의 여정을 시작합니다.
2. 파르시드 무사비, 이스마일리 센터, 휴스턴, 미국
휴스턴 이스마일리 커뮤니티를 위한 이 새로운 사회문화 센터(모두에게 개방)는 현대를 위한 이슬람 건축을 재해석합니다. 미니멀리스트 아트를 연상시키는 고요하고 체험 중심의 공간을 창조합니다. 정교하게 제작되고 환영하는 분위기의 이 건물을 건축가 파르시드 무사비는 "재생산이 아닌 재탄생"이라고 표현합니다. 무성한 정원 경관 안에 자리 잡은 디자인은 기하학과 공간을 깊이 있게 탐구합니다.
3. 한스 홀라인 변천전, 퐁피두 센터, 파리
퐁피두 센터가 5년간의 리노베이션을 위해 문을 닫으면서, 마지막 건축 전시회는 오스트리아 건축가 한스 홀라인을 기렸습니다. 포스트모더니즘의 선동가였던 홀라인은 50년간 아방가르드 분야에서 활동하며 보석상부터 공기압 구조물까지 모든 것을 디자인했습니다. 그는 건축을 공간적, 감각적 경험을 창출할 수 있는 알약으로 축소시킨다는 유명한 상상을 하기도 했습니다.
4. 스페이스 하우스: 스콰이어 & 파트너스, 런던
한때 건축계의 악당으로 여겨졌던 리처드 '대령' 사이퍼트는 런던의 센터 포인트와 타워 42와 같은 기념비적 오피스 빌딩으로 유명했습니다. 이제 그의 노골적인 모더니스트 작품이 새롭게 재평가받고 있습니다. 킹스웨이의 스페이스 하우스 리모델링은 그의 독특한 '옥수수 이삭' 타워 중 하나를 되살리며 원래 구조의 90%를 보존하고 복원했습니다.
5. 목공의 기술, 재팬 하우스, 런던
일본 목공의 도구와 기술은 런던 재팬 하우스의 지하 갤러리를 끌, 톱, 이음매, 정교한 브라켓으로 이루어진 목재의 경이로운 세계로 변모시켰습니다. 이 전시회는 거의 종교적인 경외심으로 대장장이들을 기리며 수세기에 걸친 목조 건축 뒤에 숨은 기술을 선보였습니다. 조인트 방법은 '개미 머리', '조개 입', '목 긴 기러기 목'과 같은 시적인 이름을 지니고 있었습니다.
6. 데이비드 코언, 그라델 쿼드랭글, 뉴 칼리지, 옥스퍼드
데이비드 코언이 옥스퍼드 뉴 칼리지를 위해 설계한 이 기묘하게 절충적인 기숙사는 톨킨, 가우디, 심지어 텔레터비의 영향까지 혼합했습니다. 대황과 커스터드 색상의 석조 작업, 다각형 비늘 모양의 구불구불한 지붕, 천산갑, 두더지, 나방이 조각된 통통한 탑으로 이루어진 이 디자인은 호불호가 갈리지만, 학생들은 아주 좋아하는 듯합니다. 단순한 장식을 넘어, 이 조각품들은 멸종 위기 종을 부각시키며 옥스퍼드의 스카이라인에 개성을 더합니다.
7. V&A의 디자인과 장애, 런던
V&A에서 열리는 이 생동감 넘치는 전시회(2월 15일까지)는 장애인 주도 디자인이 경사로를 훨씬 넘어선다는 것을 보여줍니다. 자동 조임 신발과 핸즈프리 바이브레이터와 같이 창의적이고 즐거움에 초점을 맞춘 작품들을 선보이며 독창성과 기쁨을 축하합니다. 장애인을 위한 디자인은 종종 획일적이고 체크리스트식 작업으로 접근되곤 합니다. 그러나 이 신중하게 기획된 전시회는 이 분야의 다양성과 광범위한 성격을 강조하며, 우리 모두에게 많은 것을 가르쳐 줄 수 있는 장애인 스스로가 만든 디자인에 대한 환영받고 지연된 집중을 보여줍니다.
8. 이브게니아 굽키나, 하르키우 건축 가이드
하르키우는 코사크 군사 요새에서 전설적인 모더니스트 도시로 발전했습니다. 현재 이 도시는 러시아의 포화선에 놓여 있으며, 지난 3년간 8,000채의 건물이 손상되거나 파괴되었습니다. 침공 2개월 전에 완성된 이 '안티 가이드북'은 개인적 성찰과 분석적 엄격함을 혼합합니다. 이 책은 구성주의 걸작인 데르즈프롬 빌딩을 포함한 하르키우의 건축 보물들을 사람들의 마음속에 전후 미래 도시의 비전으로 살아있게 합니다.
9. 마리나 타바숨, 쿠디 바리 프로토타입 주택, 방글라데시
방글라데시의 기후 변화로 인한 주거지 이동에 대응하여, 마리나 타바숨은 피해 지역 사회와 협력하여 실용적이고 저렴한 모듈러 주택 시스템을 만들었습니다. 이 디자인은 바람과 물의 충격을 견딜 수 있도록 제작된 강철 커넥터가 있는 튼튼하고 탄력 있는 대나무 프레임을 특징으로 합니다. 골함석 금속 지붕은 운송과 유지 보수를 단순화하며, 외관은 현지에서 조달한 재료로 만들 수 있습니다. 전체 모듈은 기본 도구를 사용하여 단 세 사람이 빠르게 조립하거나 분해할 수 있습니다.
10. 인텔리겐스: 제19회 건축 비엔날레
이번 베니스 건축 비엔날레는 이탈리아 건축가이자 기술 애호가인 카를로 라티가 기획하여, 이러한 행사가 흔히 그렇듯이 혼합된 결과를 보였습니다. 박테리아를 이용한 3D 프린팅부터 우주복의 미래까지, 혼란스러운 아이디어와 설치물 속에서 두드러진 기여를 찾기 어려웠습니다. 그럼에도 에스토니아의 저속한 외장재 비판, 폴란드의 건축에서 미신 탐구, 바레인의 기후 편안함이 사회적 형평성의 한 형태라는 주장은 모두 인상을 남겼습니다. —캐서린 슬레서
디자이너들이 선정한 올해의 최고 디자인
쿠셰다 멘사 x 헴: 팔마 푸프
POoR 콜렉티브 공동 설립자 숀 애덤스 선정
코펜하겐 3daysofdesign 페스티벌 동안, 헴은 디자이너 쿠셰다 멘사의 기대작 푸프를 출시하며 스웨덴 가구 브랜드의 중요한 이정표를 세웠습니다. 이는 헴이 흑인 디자이너와의 첫 협업으로, 멘사의 부상하는 영향력과 브랜드의 현대 디자인에서 더 큰 대표성에 대한 약속을 강조합니다. 이 푸프는 사려 깊은 형태와 문화적 관련성으로 이미 화제를 모았으며, 페스티벌에서 가장 많이 회자된 순간 중 하나가 되었습니다.
우카 웨어러블 핫워터 병
템플로 브랜딩 에이전시 공동 설립자 아누슈카 로다 선정
저는 새로운 우카 웨어러블 핫워터 병을 강조하고 싶습니다. 왜냐하면 이것이 여성 건강 분야에서 얼마나 많은 변화가 일어나고 있는지 반영하기 때문입니다. 오늘날에는 우리 삶을 진정으로 더 쉽게 만들어주는 실용적인 제품들이 더 많아졌습니다. 저는 첫 생리를 맞이했을 때 덩치 크고 가려운 패드를 착용하고 끔찍한 통증을 겪었던 기억이 납니다. 그것은 지금의 사려 깊고 목적 지향적인 제품들과는 거리가 멉니다.
프랜시스 프리스트 도자기 컬렉션: 모티프 | 라인 | 컬러
디자이너이자 작가 애덤 나다니엘 퍼먼 선정
컴브리아 블랙웰 하우스에서 열린 개인전에 소개된 프랜시스 프리스트의 새로운 용기 컬렉션은 위아래가 집은 형태의 에테르적인 기둥들로 구성되어 있습니다. 이들은 가을 낙엽의 유령 같은 잔해처럼 도자기 표면을 떠다니는 짙고 반투명한 모티프로 장식되어 있습니다. 작품들은 움직이는 듯하지만 너무 섬세하여 거의 반투명하게 사라질 것 같습니다. 저는 오랫동안 프리스트의 작품을 존경해 왔으며, 그녀의 작품을 접하는 누구라도 매료될 것이라고 약속합니다.
바비칸의 노아 데이비스 전시, 런던
A Vibe Called Tech 큐레이터이자 크리에이티브 디렉터 루이스 달튼 길버트 선정
저는 운 좋게도 노아 데이비스의 그림을 그가 창설한 LA의 언더그라운드 뮤지엄에서 볼 기회가 있었습니다. 제가 준비하지 못한 것은 이 전시회(프리하우스와 어 프랙티스 포 에브리데이 라이프 스튜디오 기획)의 사려 깊은 디자인이었습니다. 그것은 데이비스의 작품을 생생하게 살리고 그의 아이디어, 모험, 예술을 섬세하게 묘사했습니다. 저는 항상 그를 최고로 칭찬하지만, 훌륭한 전시 디자인의 힘에 대해서는 덜 이야기됩니다.
쇼타운 박물관, 블랙풀
큐레이터이자 패션 역사가 앰버 부차트 선정
저는 해변을 매우 좋아하며, 블랙풀은 제가 가장 좋아하는 장소 중 하나입니다. 올해 저는 이 화려함을 사랑하는 마을의 엔터테인먼트 유산을 기리는 박물관인 쇼타운을 방문했습니다. 블랙풀의 풍부한 마술, 서커스, 조명, 춤 역사에 관심 있는 누구에게나 좋은 방문지이며, 특히 가족들에게 적합합니다. 박물관의 디자인은 방문객들에게 펀치와 주디 인형극부터 마을의 유명한 드랙 캬바레 퍼니 걸스에 이르기까지 모든 것의 무대 뒤를 엿볼 수 있게 합니다. 저는 그들의 광대 의상 컬렉션을 사랑하는데, 여기에는 유명한 프랑스 의상 디자이너 제라르 비케르의 작품도 포함되어 있습니다.
트우스의 앨리스 곰 텍스타일 아카이브, 런던
서점이자 이벤트 공간 텐더북스 디렉터 탐신 클라크 선정
4월에 3일 동안, 해크니 로드의 작은 상점 트우스에서는 앨리스 곰의 텍스타일 아카이브에서 선별된 특별한 의류를 판매하기 위해 전시했습니다. 그녀의 희귀 의류와 수리된 텍스타일 컬렉션은 유럽의 헝겊 처리장에서 발견된 것이었으며, 이 구조된 옷들을 가까이에서 보는 것은 놀라운 경험이었습니다. 저는 칼라의 마모나 패턴의 색 바램과 같은 작은 세부 사항들을 발견하게 되었습니다. 이는 간과된 것들을 바라볼 기회였습니다. 곰이 동반 출판물에서 설명했듯이: "이 조각들을 보는 것은 우리가 과거와 연결되는 데 도움을 줍니다. 각 조각, 각 수리는 기억을 담고 있습니다."
니페미 마커스-벨로의 단행본 <오리키: 세 가지 행동의 물질적 확언>
제품 디자이너 안두 마세보 선정
요루바의 찬사 시 전통을 따서 오리키로 명명된, 나이지리아 태생 예술가 니페미 마커스-벨로의 첫 단행본은 나이지리아 티와니 컨템포러리에서의 개인전과 동시에 출간되었습니다. 주류 디자인 세계의 정전은 오랫동안 '서구'—그 운동, 서사, 우리 집단적 상상력에 대한 영향—를 중심으로 해왔습니다. 니페미의 작업에서 저는 그의 출생국에 대한 집중이 지닌 심오한 의미를 발견합니다. 저에게 그의 작업은 문화적 전환을 알리는 신호입니다: 세계의 눈이 새로운 창의성의 중심지로 돌아가고, 디자인 리더십이 등장할 수 있는 장소에 대한 개념 자체를 확장하며, 미래에 디자인 역사가 어떻게 기록될지 변화시키는 순간입니다.
런던 더 일렉트릭 킬른 전시의 르 코르뷔지에 경영진 책상
웨지우드 크리에이티브 디렉터 엠마 글린 선정
이 생활감 있는 전시회는 한때 영국 도예가 에마뉴엘 쿠퍼의 스튜디오이자 집이었던 건물에서 열렸으며, 현재는 큐레이터 라잔 비즐라니가 복원, 소유, 거주하고 있습니다. 루시 리에서 프랭크 아워백까지 모든 작품이 각자의 조용한 빛을 발했지만, 르 코르뷔지에의 경영진 책상은 오랫동안 제 마음에 남았습니다. 공학적 설계가 너무 완벽하게 조화되어 전체 공간을 안정시키며, 그 고요한 권위, 정밀함, 목적의 순수성은 진정한 디자인 위업입니다. 이 전시회의 놀라운 작품들은 너무도 목적적으로 큐레이팅되어 생활 공간의 일부처럼 느껴졌습니다. 전체 경험은 특권이었습니다—친밀하고 영감을 주는 만남이었습니다.
이브라즈는 올 가을 런던에서 큰 호평을 받으며 문을 연 새로운 문화 기관입니다. 튀니지와 중동 및 북아프리카 전역에 뿌리를 둔 비영리 단체인 카멜 라자르 재단이 설립한 이곳은 글로벌 다수(Global Majority)의 예술과 아이디어를 위한 도시 안의 매우 필요한 공간을 제공합니다. 피츠로비아의 2급 등록 건물에 자리 잡은 이 장소는 건축가 수마야 발리의 재설계를 거쳐 런던의 디아스포라 공간에서 영감을 얻었습니다. 원래 20세기 초에 지어진 이 건물은 시나고그, 주거지, 클럽을 거쳐 현재 문화 센터로 사용되고 있습니다. 예술가와 사상가들이 만나 아이디어를 교환하고 관계를 구축할 수 있는 장소를 제공합니다. 이브라
