Les services de streaming sont notoirement mauvais pour proposer des films antérieurs aux années 1990, voire à l'an 2000 dans certains cas. Même les événements nostalgiques sur grand écran commencent à programmer des films du XXIe siècle – des films qui, pour certains d'entre nous, ne semblent pas assez anciens pour justifier un anniversaire majeur. (Pouvez-vous croire que *Batman Begins* a déjà 20 ans ? *Mean Girls* est-il vraiment assez vieux pour boire de l'alcool ?) C'est pourquoi il est si surprenant que l'un des plus grands succès récents soit *Le Magicien d'Oz*, un film bien plus proche de son 100e anniversaire que de son 25e.
Bien sûr, le *Magicien d'Oz* en tant que propriété intellectuelle précède la comédie musicale culte des studios MGM de 1939. L. Frank Baum a publié *Le Magicien d'Oz* pour la première fois en 1900. Il a ensuite écrit 13 suites de plus en plus excentriques, apparemment avec une certaine réticence, jusqu'à sa mort en 1919. Son dernier livre sur Oz est paru après son décès, et la série s'est poursuivie sans lui.
Mais quand les gens parlent du *Magicien d'Oz*, ils font presque toujours référence au film de 1939, pas aux livres. À part quelques adaptations inhabituelles et le *Retour à Oz* de Disney, à la fois effrayant et ennuyeux, la majeure partie du matériel de Baum a été négligée par le cinéma et la télévision. Le film avec Judy Garland, réalisé par Victor Fleming, semble plus grand que jamais – surtout depuis qu'il a été présenté au Sphere de Las Vegas. Pour cette salle immersive, le film a été raccourci de 25 minutes et élargi grâce à l'IA pour s'adapter à l'immense écran numérique. Malgré une certaine controverse sur les modifications, l'expérience a été un immense succès, rapportant apparemment environ 2 millions de dollars par jour. Avec des prix de billets plus élevés que pour un film standard, il pourrait facilement surpasser la plupart des films sortis en 2025 s'il n'est projeté que quelques mois. Une année complète pourrait le placer dans la même ligue que les blockbusters de James Cameron.
Cela le rapprocherait également des recettes mondiales attendues pour le film *Wicked*. *Wicked* n'est pas une adaptation directe d'Oz ; il est basé sur une comédie musicale de Broadway qui réinvente l'histoire du point de vue de la Méchante Sorcière de l'Ouest. Pourtant, il se déroule dans le monde magique d'Oz, et le nouveau film *Wicked : Pour de Bon* s'inscrit plus directement dans la continuité du film original que le livre. Le succès de la suite étant pratiquement garanti, on parle déjà d'étendre cette version d'Oz à un troisième volet. (Peut-être qu'ils introduiront enfin des personnages comme Tik-Tok et la Fille en Patchwork !)
Même si un troisième film *Wicked* ne voit pas le jour, d'autres projets sur Oz sont en développement. Une autre comédie musicale, *The Wiz*, est en tournée nationale après une renaissance à Broadway. Comme les personnages originaux sont dans le domaine public, un film d'horreur à petit budget est presque certainement en route. Amazon travaille également sur une série moderne pour jeunes adultes intitulée *Dorothy*, produite par Gwen Stefani et Blake Shelton. Et si vous êtes fan du film de 1939, vous pourriez toujours essayer d'acheter le vrai chapeau de la Méchante Sorcière lors d'une prochaine vente aux enchères – les souvenirs d'Oz ont tendance à se vendre plus cher que prévu.
Une partie de l'attrait durable du film de 1939 vient de ses visuels saisissants. La transition entre le Kansas sépia de Dorothy et le monde Technicolor vibrant d'Oz reste l'un des moments les plus inoubliables du cinéma. Pourtant, beaucoup d'autres films emblématiques n'ont pas maintenu le même niveau de popularité près d'un siècle plus tard – pas même le célèbre *Autant en emporte le vent*. Un autre film de 1939 sur lequel Fleming a travaillé, basé sur un roman populaire, n'a pas perduré de la même manière. Bien qu'on puisse l'attribuer à son racisme inhérent, pour certains spectateurs, cela pourrait être perçu comme un attrait plutôt qu'un défaut.
Cynthia Erivo et Ariana Grande dans *Wicked : Pour de Bon*. Photo : Universal Pictures/AP
*Wicked* semble s'appuyer sur la force allégorique du voyage de Dorothy, qui passe d'un Kansas étouffant et répressif à un monde vibrant et fantastique – un élément plus marqué dans le film que dans le livre original de Baum. Pourtant, il satisfait également les membres plus traditionnels du public, car Dorothy choisit finalement de rentrer chez elle malgré les amitiés qu'elle a formées à Oz. Cela est souligné par le fait que les mêmes acteurs jouent à la fois ses connaissances du Kansas et l'Épouvantail, l'Homme de Fer-Blanc et le Lion Peureux, renforçant subtilement l'idée que la vie ordinaire à la ferme est tout aussi significative qu'un royaume magique. Il est facile d'imaginer, par exemple, un adolescent gay et ses parents moins acceptants trouvant tous deux une validation dans l'histoire.
Les livres, cependant, sont moins simples. Dorothy finit par s'installer définitivement à Oz, et ses voyages y deviennent de plus en plus banals par rapport au fait d'être emportée par une tornade ou de tomber d'un navire. Le film *Retour à Oz*, inspiré des romans ultérieurs, commence même par Dorothy confrontée à une thérapie de choc pour son obsession avec Oz, une scène qui rappelle de manière glaçante les thérapies de conversion. *Wicked* aborde également des thèmes comme le racisme et l'homophobie, alors qu'Elphaba (Cynthia Erivo) est marginalisée et blâmée par le Magicien trompeur, un escroc qui maintient une illusion d'autorité – une dynamique qui semble hélas familière.
Une grande partie de l'allégorie dans *Wicked* semble lourde, surtout dans *Pour de Bon* qui étire le deuxième acte, plus faible, de la pièce. Pourtant, son lien avec l'héritage du film original, qui offre du réconfort à ceux qui se sentent déplacés, reste puissant. Cette tradition s'est poursuivie avec *The Wiz*, à la fois à Broadway et au cinéma, où une distribution entièrement noire a réinterprété Oz, soulignant l'attrait de l'histoire pour les communautés marginalisées.
Il est notable que les œuvres centrées sur le Magicien lui-même, comme le préquel de 2013 ou certaines suites de Baum, n'ont pas résonné aussi profondément que celles axées sur des personnages féminins. Même les éléments fantastiques passent souvent au second plan par rapport à la profondeur émotionnelle. Cela pourrait expliquer pourquoi il n'y a pas encore eu de grand parc à thème sur Oz – bien qu'il en verra probablement un émerger un jour. C'est une franchise fantastique rare qui n'exige pas une immersion totale, laissant plutôt le public en suspens entre des rêves merveilleux et une réalité poignante.
Foire Aux Questions
Bien sûr, voici une liste de FAQ utiles et claires sur l'attrait durable du *Magicien d'Oz*.
**Questions Générales pour Débutants**
**Q : Pourquoi *Le Magicien d'Oz* est-il toujours si populaire après toutes ces années ?**
R : Il combine des thèmes intemporels comme l'amitié, le courage et l'idée qu'« il n'y a pas de lieu comme chez soi » avec une utilisation révolutionnaire du Technicolor, une musique mémorable et une histoire magique et aventureuse qui plaît à tous les âges.
**Q : Quel est le message principal du film ?**
R : Le message central est que vous avez déjà en vous tout ce dont vous avez besoin – comme le courage, un cerveau et un cœur. Vous n'avez pas besoin de figures extérieures pour vous valider.
**Q : Le film a-t-il toujours été un classique ?**
R : Pas exactement. Bien qu'il ait été nommé pour des prix, il n'a pas été un énorme succès au box-office lors de sa sortie initiale en 1939. Il est devenu le classique bien-aimé que nous connaissons aujourd'hui grâce aux diffusions télévisées annuelles à partir des années 1950, qui l'ont fait découvrir à de nouvelles générations.
**Q : Les pantoufles de rubis sont-elles vraiment en rubis ?**
R : Non, elles ne sont pas faites de vrais rubis. Dans le livre original, elles étaient argentées. Pour le film en Technicolor, elles ont été changées en rouge et fabriquées avec des paillettes, des perles tubulaires et du cuir rouge pour ressortir vivement sur la route de briques jaunes.
**Questions Approfondies et Avancées**
**Q : Quelles sont certaines des théories ou interprétations plus sombres de l'histoire ?**
R : Certaines théories populaires suggèrent que l'histoire est une allégorie du mouvement politique populiste des années 1890 ou que Dorothy était dans un rêve induit par un coma. Bien qu'intrigantes, ce sont des interprétations de fans et non l'intention déclarée de l'auteur.
**Q : Comment l'utilisation de la couleur dans le film a-t-elle influencé son succès ?**
R : La transition du Kansas en sépia vers le Technicolor vibrant d'Oz était révolutionnaire. C'était l'un des premiers grands films à utiliser la couleur de manière si dramatique pour représenter un passage d'une réalité terne à un fantasme magique, rendant le monde d'Oz véritablement merveilleux.
**Q : À quoi fait référence *Wicked Forever* ?**
R : Bien que *Wicked Forever* ne soit pas un titre officiel, il fait poétiquement référence à l'héritage durable et à l'impact culturel de la Méchante Sorcière de l'Ouest. Son personnage et
