Streamingtjenester er beryktet dårlige på å tilby filmer fra før 1990-tallet, eller til og med år 2000 i noen tilfeller. Selv nostalgiarrangementer på storskjerm begynner å vise filmer fra 2000-tallet – filmer som for noen av oss ikke føles gamle nok for en stor jubileum. (Kan du fatta at Batman Begins allerede er 20 år? Er Mean Girls virkelig gammel nok til å drikke?) Det er derfor det er så overraskende at en av de største suksessene de siste årene er Trollmannen fra Oz, en film som er mye nærmere 100-årsdagen enn 25-årsdagen.
Selvfølgelig eksisterte Trollmannen fra Oz som intellektuell eiendom lenge før den elskede MGM-musikalen fra 1939. L. Frank Baum ga først ut Den vidunderlige trollmannen fra Oz i 1900. Han skrev deretter 13 stadig mer sære oppfølgere, tilsynelatende med litt motvilje, frem til sin død i 1919. Hans siste Oz-bok ble utgitt etter at han gikk bort, og serien fortsatte uten ham.
Men når folk snakker om Trollmannen fra Oz, refererer de nesten alltid til filmen fra 1939, ikke bøkene. Bortsett fra noen få uvanlige adaptasjoner og Disneys delvis skumle, delvis kjedelige Return to Oz, har det meste av Baums materiale blitt oversett av film og TV. Filmen med Judy Garland, regissert av Victor Fleming, føles større enn noensinne – spesielt nå som den har blitt vist i Sphere i Las Vegas. For dette immersive stedet ble filmen forkortet med 25 minutter og utvidet ved hjelp av AI for å passe til den massive digitale skjermen. Til tross for noe kontrovers rundt endringene, har opplevelsen vært en enorm suksess, og skal angivelig ha tjent rundt 2 millioner dollar daglig. Med høyere billettpriser enn en vanlig film, kunne den lett overgå de fleste filmer som slippes i 2025 hvis den bare går i noen måneder. Et helt år kunne plassere den i samme liga som James Camerons kassasuksesser.
Det ville også brakt den nær de globale inntektene som forventes for Wicked-filmen. Wicked er ikke en direkte adaptasjon av Oz; den er basert på en Broadway-musikal som gjenforteller historien fra den onde heksas perspektiv. Likevel utspiller den seg i det magiske landet Oz, og den nye filmen Wicked: For Good kobler seg mer direkte til originalen enn boken gjorde. Med suksessen til oppfølgeren så godt som garantert, snakkes det allerede om å utvide denne versjonen av Oz til en tredje film. (Kanskje de endelig introduserer karakterer som Tik-Tok og Lappejenta!)
Selv om en tredje Wicked-film ikke blir realisert, er andre Oz-prosjekter under utvikling. En annen musikal, The Wiz, er på nasjonal turne etter en Broadway-oppsving. Siden originalkarakterene er i offentlig domene, er en lavbudsjetts skrekkfilm nesten helt sikkert på vei. Amazon jobber også med en moderne ungdomsserie kalt Dorothy, produsert av Gwen Stefani og Blake Shelton. Og hvis du er fan av 1939-filmen, kan du alltid prøve å kjøpe den onde heksas faktiske hatt i en kommende auksjon – Oz-samlerobjekter har en historie med å selge for mer enn forventet.
En del av 1939-filmens varige appell kommer fra de fantastiske bildene. Overgangen fra Dorothys sepiafargede Kansas til den livlige Technicolor-verdenen i Oz forblir et av de mest uforglemmelige øyeblikkene i filmhistorien. Likevel har mange andre ikoniske filmer ikke opprettholdt samme popularitet nesten et århundre senere – ikke engang den elskede Tatt av vinden. En annen 1939-film som Fleming jobbet med, basert på en populær roman, har ikke holdt seg på samme måte. Mens noen kan tilskrive dette dens iboende rasisme, kan for noen seere det oppleves som en attraksjon snarere enn en feil.
Cynthia Erivo og Ariana Grande i Wicked: For Good. Foto: Universal Pictures/AP
Wicked ser ut til å bygge på den allegoriske styrken i Dorothys reise fra et kvelende, undertrykkende Kansas til en livlig, fantastisk verden – et element mer fremtredende i filmen enn i Baums originale bok. Likevel appellerer den også til mer tradisjonelle publikummer, ettersom Dorothy til slutt velger å vende hjem til tross for vennskapene hun knytter i Oz. Dette understrekes av at de samme skuespillerne spiller både hennes Kansas-kjente og Fugleskremselet, Blikkmannen og Den feige løven, noe som subtilt forsterker at vanlig bondehverdag er like meningsfylt som et magisk kongerike. Det er lett å se for seg at for eksempel en homofil tenåring og deres mindre aksepterende foreldre begge finner bekreftelse i historien.
Bøkene derimot er mindre rett frem. Dorothy flytter etter hvert permanent til Oz, og reisene hennes der blir stadig mer hverdagslige sammenlignet med å bli feid bort av en tornado eller falle fra et skip. Filmen Return to Oz, som trekker fra senere romaner, begynner til og med med at Dorothy må gjennomgå elektrosjokkbehandling for sin besettelse av Oz, en scene som skremmende paralleller til konverteringsterapi. Wicked tar også opp temaer som rasisme og homofobi, ettersom Elphaba (Cynthia Erivo) blir marginalisert og beskyldt av den bedragerske Trollmannen, en svindler som opprettholder en illusjon av autoritet – en dynamikk som føles altfor kjent.
Mye av allegorien i Wicked føles tunghendt, spesielt i den utvidede For Good, som strekker musikallets svakere andre akt. Likevel er dens tilknytning til originalfilmens arv med å gi trøst til de som føler seg misplassert, fortsatt potent. Denne tradisjonen fortsatte med The Wiz, både på Broadway og i film, hvor en helt svart rollebesetning tolket Oz på nytt, og fremhevet historiens appell til marginaliserte samfunn.
Det er verdt å merke seg at verk som fokuserer på Trollmannen selv, som forløperfilmen fra 2013 eller noen av Baums oppfølgere, ikke har resonert like dypt som de som fokuserer på kvinnelige karakterer. Selv de fantastiske elementene tar ofte baksetet til følelsesmessig dybde. Dette kan kanskje forklare hvorfor det ennå ikke har vært en større Oz-tematisk fornøyelsespark – selvom en sannsynligvis vil dukke opp til slutt. Det er en sjelden fantasy-seriefranchise som ikke krever fullstendig immersjon, men i stedet lar publikum sveve mellom vidunderlige drømmer og rørende virkelighet.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og tydelige vanlige spørsmål om den varige appellen til Trollmannen fra Oz.
Generelle begynner spørsmål
Hvorfor er Trollmannen fra Oz fortsatt så populær etter alle disse årene?
Den kombinerer tidløse temaer som vennskap, mot og ideen om at "det er ingen plass som hjemmet" med banebrytende Technicolor, minneverdig musikk og en magisk, eventyrlig historie som appellerer til alle aldre.
Hva er hovedbudskapet i filmen?
Kjernemeldingen er at du allerede har alt du trenger inni deg – som mot, hjerne og hjerte. Du trenger ikke å se til eksterne figurer for validering.
Var filmen alltid en klassiker?
Ikke egentlig. Selv om den ble nominert til priser, var den ikke en massiv kassasuksess ved sin første utgivelse i 1939. Den ble den elskede klassikeren vi kjenner i dag gjennom årlige TV-visninger fra 1950-tallet, som introduserte den for nye generasjoner.
Er de røde skoene virkelig av rubin?
Nei, de er ikke laget av ekte rubiner. I den originale boken var de sølv. For Technicolor-filmen ble de endret til røde og laget av paljetter, perler og rødt skinn for å skille seg levende ut mot den gule mursteinsveien.
Dypdykkende og avanserte spørsmål
Hva er noen av de mørkere teoriene eller tolkningene av historien?
Noen populære teorier antyder at historien er en allegori for den politiske populistbevegelsen på 1890-tallet, eller at Dorothy var i et koma-indusert drøm. Selv om de er fascinerende, er dette fantolkninger og ikke forfatterens erklærte intensjon.
Hvordan påvirket filmens bruk av farge suksessen?
Overgangen fra sepia-fargede Kansas til den livlige Technicolor-fargen i Oz var revolusjonerende. Den var en av de første store filmene som brukte farge så dramatisk for å representere et skifte fra en kjedelig virkelighet til en magisk fantasi, noe som fikk Oz-verdenen til å føles virkelig vidunderlig.
Hva refererer Wicked Forever til?
Selv om Wicked Forever ikke er en offisiell tittel, refererer det poetisk til den varige arven og kulturelle innvirkningen til den onde heksa fra vest. Hennes karakter og
