Usługi streamingowe są notorycznie kiepskie w oferowaniu filmów sprzed lat 90., a w niektórych przypadkach nawet sprzed 2000 roku. Nawet nostalgiczne pokazy na dużym ekranie zaczynają obejmować produkcje z XXI wieku – filmy, które dla niektórych z nas nie wydają się jeszcze dość stare na wielkie rocznicowe celebracje. (Uwierzycie, że „Batman: Początek” ma już 20 lat? Czy „Mean Girls” są już na tyle dorosłe, żeby legalnie pić alkohol?). Dlatego tak zaskakujące jest, że jednym z największych hitów ostatnich lat okazał się „Czarnoksiężnik z Krainy Oz”, film bliższy setnej niż dwudziestej piątej rocznicy.
Oczywiście, „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” jako własność intelektualna istniał na długo przed uwielbianym musicalem MGM z 1939 roku. L. Frank Baum po raz pierwszy opublikował „Cudownego czarnoksiężnika z krainy Oz” w 1900 roku. Następnie napisał 13 coraz bardziej dziwacznych sequeli, najwyraźniej z pewną niechęcią, aż do swojej śmierci w 1919 roku. Jego ostatnia książka o Oz ukazała się już po jego śmierci, a seria była kontynuowana bez niego.
Jednak gdy ludzie mówią o „Czarnoksiężniku z Krainy Oz”, prawie zawsze mają na myśli film z 1939 roku, a nie książki. Poza kilkoma nietypowymi adaptacjami i częściowo przerażającą, częściowo nudną „Powrotem do Oz” Disneya, większość materiałów Bauma została pominięta przez kino i telewizję. Film z Judy Garland w reżyserii Victora Fleminga wydaje się większy niż kiedykolwiek – zwłaszcza teraz, gdy był wyświetlany w Sphere w Las Vegas. Na potrzeby tej immersyjnej przestrzeni film skrócono o 25 minut i rozszerzono przy użyciu sztucznej inteligencji, aby dopasować go do ogromnego ekranu cyfrowego. Pomimo kontrowersji związanych ze zmianami, przedsięwzięcie odniosło ogromny sukces, podobno zarabiając około 2 milionów dolarów dziennie. Przy wyższych cenach biletów niż standardowy film, gdyby trwało zaledwie kilka miesięcy, z łatwością przewyższyłoby większość filmów wydanych w 2025 roku. Pełny rok mogłoby uplasować je w lidze hitów Jamesa Camerona.
To również przybliżyłoby je do globalnych zarobków oczekiwanych dla filmu „Wicked”. „Wicked” nie jest bezpośrednią adaptacją Oz; opiera się na musicalu broadwayowskim, który reimaginuje historię z perspektywy Złej Czarownicy Zachodu. Mimo to akcja rozgrywa się w magicznej krainie Oz, a nowy film „Wicked: For Good” wiąże się bardziej bezpośrednio z oryginalnym filmem niż z książką. Przy niemal pewnym sukcesie sequela, mówi się już o rozszerzeniu tej wersji Oz na trzecią część. (Może wreszcie wprowadzą takie postacie jak Tik-Tok i Łatana Dziewczyna!).
Nawet jeśli trzeci film „Wicked” nie powstanie, inne projekty związane z Oz są w rozwoju. Kolejny musical, „The Wiz”, odbywa tournée po kraju po reaktywacji na Broadwayu. Ponieważ oryginalne postacie są w domenie publicznej, niemal na pewno powstanie niskobudżetowy film grozy. Amazon pracuje również nad nowoczesnym serialem young adult „Dorothy”, produkowanym przez Gwen Stefani i Blake'a Sheltona. A jeśli jesteś fanem filmu z 1939 roku, zawsze możesz spróbować kupić prawdziwy kapelusz Złej Czarownicy na nadchodzącej aukcji – pamiątki związane z Oz mają historię sprzedaży za wyższe kwoty niż oczekiwano.
Część trwałej popularności filmu z 1939 roku wynika z jego oszałamiających wizualii. Przejście z sepii Kansas Dorotki do tętniącego życiem świata Technicolor Oz pozostaje jednym z najbardziej niezapomnianych momentów w kinie. Jednak wiele innych ikonicznych filmów nie utrzymało tego samego poziomu popularności prawie wiek później – nawet ukochany „Przeminęło z wiatrem”. Inny film z 1939 roku, nad którym pracował Fleming, oparty na popularnej powieści, nie przetrwał w ten sam sposób. Choć można to przypisać jego inherentnemu rasizmowi, dla niektórych widzów może to być postrzegane jako atut, a nie wada.
Cynthia Erivo i Ariana Grande w „Wicked: For Good”. Fotografia: Universal Pictures/AP
„Wicked” wydaje się budować na alegorycznej sile podróży Dorotki z dusznego, represyjnego Kansas do tętniącego życiem, fantastycznego świata – elementu bardziej prominentnego w filmie niż w oryginalnej książce Bauma. Jednocześnie zaspokaja on bardziej tradycyjnych widzów, ponieważ Dorotka ostatecznie decyduje się wrócić do domu, pomimo przyjaźni zawartych w Oz. Podkreśla to fakt, że ci sami aktorzy grają zarówno jej znajomych z Kansas, jak i Stracha na Wróble, Blaszanego Drwala i Tchórzliwego Lwa, subtelnie utwierdzając w przekonaniu, że zwykłe życie na farmie jest równie znaczące jak magiczne królestwo. Łatwo sobie wyobrazić na przykład nastolatka LGBTQ+ i jego mniej akceptujących rodziców, którzy oboje znajdują w tej historii potwierdzenie.
Książki są jednak mniej jednoznaczne. Dorotka ostatecznie przeprowadza się na stałe do Oz, a jej podróże tam stają się coraz bardziej przyziemne w porównaniu z porwaniem przez tornado czy upadkiem ze statku. Film „Powrót do Oz”, czerpiący z późniejszych powieści, zaczyna się nawet od poddania Dorotki terapii szokowej z powodu jej obsesji na punkcie Oz, scena, która złowieszczo przypomina terapię konwersyjną. „Wicked” porusza również tematy rasizmu i homofobii, gdy Elphaba (Cynthia Erivo) jest marginalizowana i obwiniana przez oszukańczego Czarodzieja, oszusta, który utrzymuje iluzję autorytetu – dynamika, która brzmi zbyt znajomo.
Wiele alegorii w „Wicked” wydaje się ciężkich, zwłaszcza w rozszerzonym „For Good”, które rozciąga słabszy drugi akt sztuki. Mimo to jego związek z dziedzictwem oryginalnego filmu, oferującym pocieszenie tym, którzy czują się nie na miejscu, pozostaje silny. Tradycję tę kontynuował „The Wiz”, zarówno na Broadwayu, jak i w filmie, gdzie całkowicie czarna obsada reinterpretowała Oz, podkreślając atrakcyjność historii dla zmarginalizowanych społeczności.
Warto zauważyć, że dzieła skupione na samym Czarnoksiężniku, takie film prequel z 2013 roku czy niektóre sequela Bauma, nie zyskały tak głębokiego rezonansu jak te skupione na postaciach kobiecych. Nawet fantastyczne elementy często schodzą na dalszy plan wobec głębi emocjonalnej. To może wyjaśniać, dlaczego nie ma jeszcze większego parku rozrywki o tematyce Oz – chociaż taki z pewnością w końcu powstanie. To rzadka franczyza fantasy, która nie wymaga całkowitego zanurzenia, pozostawiając widzów zawieszonych między cudownymi snami a przejmującą rzeczywistością.
Często Zadawane Pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych i jasnych FAQ dotyczących trwałej popularności „Czarnoksiężnika z Krainy Oz”.
Ogólne Podstawowe Pytania
P: Dlaczego „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” jest nadal tak popularny po wszystkich tych latach?
O: Łączy ponadczasowe tematy, takie jak przyjaźń, odwaga i idea, że „nie ma to jak w domu”, z przełomowym Technicolorem, niezapomnianą muzyką i magiczną, pełną przygód historią, która przemawia do wszystkich grup wiekowych.
P: Jaki jest główny przekaz filmu?
O: Podstawowym przesłaniem jest to, że już masz w sobie wszystko, czego potrzebujesz – jak odwagę, mózg i serce. Nie musisz szukać zewnętrznych autorytetów, aby cię potwierdzały.
P: Czy film od zawsze był klasykiem?
O: Nie do końca. Chociaż był nominowany do nagród, nie był ogromnym hitem kasowym podczas swojej premiery w 1939 roku. Stał się ukochanym klasykiem, który znamy dziś, dzięki corocznym emisjom telewizyjnym rozpoczętym w latach 50., które wprowadzały go dla nowych pokoleń.
P: Czy rubinowe pantofelki są naprawdę rubinowe?
O: Nie, nie są zrobione z prawdziwych rubinów. W oryginalnej książce były srebrne. Na potrzeby filmu w Technicolorze zmieniono je na czerwone i wykonano z cekinów, paciorków i czerwonej skóry, aby żywo kontrastowały z Żółtą Drogą z Bruku.
Głębsze Zaawansowane Pytania
P: Jakie są niektóre mroczniejsze teorie lub interpretacje historii?
O: Niektóre popularne teorie sugerują, że historia jest alegorią politycznego ruchu Populistycznego z lat 90. XIX wieku lub że Dorotka śniła sen wywołany śpiączką. Choć intrygujące, są to interpretacje fanowskie, a nie deklarowany zamysł autora.
P: Jak użycie koloru w filmie wpłynęło na jego sukces?
O: Przejście z sepii Kansas do żywych kolorów Technicolor Oz było rewolucyjne. Był to jeden z pierwszych głównych filmów, który tak dramatycznie użył koloru do przedstawienia przejścia od szarej rzeczywistości do magicznej fantazji, sprawiając, że świat Oz wydawał się naprawdę cudowny.
P: Do czego odnosi się „Wicked Forever”?
O: Chociaż „Wicked Forever” nie jest oficjalnym tytułem, poetycko odnosi się do trwałego dziedzictwa i wpływu kulturowego Złej Czarownicy Zachodu. Jej postać i
