위키드 포에버: 오즈의 마법사가 지닌 영원한 매력

스트리밍 서비스들은 1990년대 이전, 어떤 경우에는 2000년대 이전 영화들을 제공하는 데 notoriously 형편없는 성과를 보여줍니다. 대형 스크린에서 열리는 향수 어린 이벤트조차 이제 21세기 작품들을 내놓기 시작했는데, 우리 중 일부에게는 아직 대규모 기념 행사를 열 만큼 오래되었다고 느껴지지 않는 영화들이죠. (『배트맨 비긴즈』가 벌써 20년 됐다고요? 『미인은 괴로워』가 정말 술 마실 나이가 된 걸까요?) 그래서 최근 몇 년간 가장 큰 히트를 친 작품 중 하나가 25주년은커녕 100주년에 훨씬 더 가까운 『오즈의 마법사』라는 사실이 무척 놀랍습니다.

물론, 지식 재산으로서의 『오즈의 마법사』는 사랑받는 1939년 MGM 뮤지컬 영화보다 훨씬 이전부터 존재했습니다. L. 프랭크 바움은 1900년에 『오즈의 위대한 마법사』를 처음 출간했죠. 그는 다소 내키지 않는 듯했지만, 1919년 사망할 때까지 점점 더 독특해지는 13편의 후속작을 써냈습니다. 그의 마지막 오즈 시리즈 책은 사망 후 출간되었고, 시리즈는 그 없이도 이어졌습니다.

하지만 사람들이 『오즈의 마법사』에 대해 이야기할 때, 그들은 거의 항상 책이 아닌 1939년 영화를 언급합니다. 몇 가지 특이한 각색과 디즈니의 부분적으로 무섭고 부분적으로 지루한 『오즈로 돌아가다』를 제외하면, 바움의 원작 대부분은 영화와 TV에서 소외되었죠. 빅터 플레밍이 감독하고 주디 갈랜드가 주연한 이 영화는 그 어느 때보다도 더 위대하게 느껴집니다. 특히 최근 라스베이거스 스피어에서 상영된 이후 더 그렇죠. 이 몰입형 공간을 위해 영화는 25분 단축되고 AI를 활용해 거대 디지털 스크린에 맞게 확장되었습니다. 변경 사항에 대한 논란에도 불구하고, 이 체험은 큰 성공을 거두며 하루 약 200만 달러의 수익을 올린 것으로 알려졌습니다. 일반 영화보다 비싼 티켓 가격을 고려하면, 단 몇 달만 상영해도 2025년 개봉 예정인 대부분의 영화를 쉽게 제칠 수 있을 겁니다. 1년 내내 상영된다면 제임스 카메론의 블록버스터와 어깨를 나란히 할 수도 있죠.

그렇게 되면 『위키드』 영화의 예상 글로벌 수익에도 근접할 수 있습니다. 『위키드』는 오즈의 직접적인 각색은 아닙니다. 서쪽 나쁜 마녀의 시각에서 이야기를 재해석한 브로드웨이 뮤지컬을 원작으로 하죠. 그럼에도 마법의 땅 오즈를 배경으로 하고 있으며, 새 영화 『위키드: 포 굿』은 원작 책보다 오리지널 영화와 더 직접적으로 연결됩니다. 속편의 성공이 거의 확실시되는 가운데, 이 버전의 오즈 세계관을 3편까지 확장하는 논의도 이미 이루어지고 있습니다. (마침내 틱-톡이나 패치워크 걸 같은 캐릭터들이 등장할지도 모르겠네요!)

세 번째 『위키드』 영화가 나오지 않더라도, 다른 오즈 프로젝트들이 진행 중입니다. 또 다른 뮤지컬 『더 위즈』는 브로드웨이 리바이벌 후 전국 투어를 진행 중이죠. 오리지널 캐릭터들이 퍼블릭 도메인에 속하기 때문에, 저예산 호러 영화도 거의 확실히 제작될 것입니다. 아마존은 그웬 스테파니와 블레이크 셸턴이 프로듀서로 참여하는 현대적인 YA 시리즈 『도로시』도 준비 중입니다. 그리고 1939년 영화의 팬이라면, 곧 열릴 경매에서 실제 위키드 위치의 모자를 사보는 것도 좋겠죠. 오즈 관련 기념품들은 예상을 뛰어넘는 가격에 팔리는 전례가 있으니까요.

1939년 영화의 지속적인 매력 중 일부는 놀라운 비주얼에서 비롯됩니다. 도로시의 세피아톤 캔자스에서 생동감 넘치는 테크니컬러의 오즈 세계로의 전환은 여전히 영화사에서 가장 잊을 수 없는 순간 중 하나로 남아 있습니다. 그러나 다른 많은 아이코닉한 영화들은 거의 한 세기가 지난 지금도 같은 수준의 인기를 유지하지 못했습니다. 사랑받는 『바람과 함께 사라지다』조차도 그렇지 못하죠. 플레밍이 참여한 또 다른 1939년 작품으로 인기 소설을 바탕으로 한 이 영화는 같은 방식으로 오래가지 못했습니다. 어떤 이는 이를 작품 내재적인 인종 차별主义로 돌리지만, 일부 관객에게는 그 요소가 단점이 아니라 매력 포인트로 여겨질 수도 있습니다.

『위키드: 포 굿』의 신시아 에리보와 아리아나 그란데. 사진: 유니버설 픽처스/AP

『위키드』는 억압적이고 고루한 캔자스에서 생생하고 환상적인 세계로의 도로시의 여정이 지닌 알레고리적 힘을 활용하는 것으로 보입니다. 이 요소는 바움의 원작 책보다 영화에서 더 두드러지죠. 그러나 동시에 더 전통적인 관객들에게도 어필합니다. 도로시가 오즈에서 쌓은 우정에도 불구하고 결국 집으로 돌아가기로 선택하기 때문이죠. 같은 배우들이 캔자스의 지인들과 허수아비, 양철 나무꾼, 겁쟁이 사자 역할을 모두 맡은 사실은, 평범한 농장 생활도 마법 왕국만큼 의미 있다는 점을 은유적으로 강조합니다. 예를 들어, 게이 청소년과 그들을 덜 받아들이는 부모 모두가 이 이야기에서 각자 자신을 확인해볼 수 있을 것 같습니다.

하지만 책들은 그렇게 직설적이지 않습니다. 도로시는 결국 오즈로 영구히 이주하게 되고, 그곳에서의 여정은 회오리바람에 휩쓸리거나 배에서 떨어지는 것에 비해 점점 더 평범해집니다. 후기 소설들에서 영감을 받은 영화 『오즈로 돌아가다』는 심지어 도로시가 오즈에 대한 집착 때문에 충격 요법을 받는 장면으로 시작하는데, 이는 '전환 치료'를 연상시키는 소름 끼치는 장면입니다. 『위키드』도 인종 차별과 동성애 혐오라는 주제를 다룹니다. 엘파바(신시아 에리보)는 권위의 환상을 유지하는 사기꾼인 사기적인 마법사에 의해 주변인으로 밀려나고 비난받죠. 이는 너무나도 익숙한 구도입니다.

『위키드』의 알레고리 상당수는 특히 부자연스럽게 느껴집니다. 연극의 약한 2막을 늘린 『포 굿』에서 더 그렇죠. 그러나 자신이 제자리에 있지 않다고 느끼는 이들에게 위안을 제공한 오리지널 영화의 유산과의 연결고리는 여전히 강력합니다. 이 전통은 브로드웨이와 영화 모두에서 흑인 캐스트가 오즈를 재해석하며 소외된 공동체에 대한 이야기의 매력을 부각시킨 『더 위즈』로 이어졌습니다.

2013년 프리퀄 영화나 바움의 후속작들처럼 마법사 자신을 중심으로 한 작품들이 여성 캐릭터에 초점을 맞춘 작품들만큼 깊은 공감을 얻지 못했다는 점은 주목할 만합니다. 환상적인 요소들조차도 종종 감정적 깊이에 밀려 뒷전으로 밀려나죠. 이는 아직까지 오즈를 주제로 한 대형 테마파크가 생기지 않은 이유를 설명해줄 수도 있습니다. 비록 결국에는 하나 생기겠지만요. 완전한 몰입을 요구하기보다는, 관객을 경이로운 꿈과 가슴 저린 현실 사이에 매달아 두는 판타지 프랜차이즈는 드물기 때문입니다.



자주 묻는 질문
물론입니다. 『오즈의 마법사』의 지속적인 매력에 관한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.


일반 초보자 질문


Q: 왜 『오즈의 마법사』는 이렇게 오랜 시간이 지난 후에도 여전히 인기가 있을까요?
A: 친구, 용기, 그리고 '집만한 곳이 없다'는 생각과 같은 시대를 초월한 주제를, 획기적인 테크니컬러, 기억에 남는 음악, 그리고 모든 연령대가 좋아하는 마법 같은 모험 이야기와 결합했기 때문입니다.


Q: 영화의 주요 메시지는 무엇인가요?
A: 핵심 메시지는 용기, 지혜, 마음처럼 당신에게 이미 필요한 모든 것이 내면에 갖춰져 있다는 것입니다. 자신을 인정해주기를 외부 인물에게 기대할 필요가 없죠.


Q: 이 영화는 항상 고전이었나요?
A: 꼭 그렇지만은 않습니다. 영화는 상을 받았지만, 1939년 처음 개봉했을 때는 대단한 흥행 성적을 거두지 못했습니다. 1950년대 시작된 연간 TV 방송을 통해 새로운 세대에 소개되면서, 오늘날 우리가 아는 그 사랑받는 고전이 되었죠.


Q: 루비 슬리퍼는 정말 루비로 만들어졌나요?
A: 아닙니다. 진짜 루비로 만들어지지 않았어요. 원작 책에서는 은색이었습니다. 테크니컬러 영화를 위해 빨간색으로 바뀌었고, 노란 벽돌 길 위에서 선명하게 돋보이도록 스팽글, 튜브 비드, 그리고 빨간 가죽으로 만들어졌습니다.


심화 고급 질문


Q: 이 이야기에 대한 더 어둡거나 다른 해석은 무엇이 있나요?
A: 일부 인기 있는 이론들은 이 이야기가 1890년대 정치적 인민주의 운동의 알레고리라고 주장하거나, 도로시가 코마로 인한 꿈을 꾸고 있었다고 해석하기도 합니다. 흥미롭긴 하지만, 이는 팬들의 해석일 뿐 작가가 밝힌 의도는 아닙니다.


Q: 영화의 색상 사용이 성공에 어떤 영향을 미쳤나요?
A: 세피아톤 캔자스에서 생생한 테크니컬러 오즈로의 전환은 혁명적이었습니다. 지루한 현실에서 마법 같은 판타지로의 전환을 극적으로 표현하기 위해 색상을 이처럼 극적으로 사용한 최초의 주요 영화 중 하나였고, 오즈의 세계를 진정으로 경이롭게 느껴지게 만들었죠.


Q: 'Wicked Forever'는 무엇을 가리키나요?
A: 'Wicked Forever'는 공식적인 제목은 아니지만, 시적으로는 서쪽 나쁜 마녀의 지속적인 유산과 문화적 영향을 의미합니다. 그녀의 캐릭터와