Category: Film

在这部法国独立科幻片中，艾尔莎（梅根·诺瑟姆饰）正承受着失去哥哥弗兰克的悲痛——他在太空中失踪并被推定死亡，回归的可能性日益渺茫。在养老院工作的艾尔莎与母亲和弟弟同住，全家人都困在未解家庭谜团的情感困境中。某天她再次听见弗兰克的声音，一个外星存在提出能让他归来，但条件是艾尔莎必须提供四个人类作为宿主。这些宿主不会被杀死，但其人格将被抑制或抹除，为外星意识腾出空间。 若在好莱坞商业巨制中，这或许只是宏大入侵故事的支线情节，但本片却将道德困境置于叙事核心。影片深刻探讨了我们如何衡量不同生命的价值——这个问题看似简单，直到你面临选择拯救挚爱而非陌生人甚至罪犯的抉择。梅根·诺瑟姆以细腻演技诠释了艾尔莎挣扎于两难抉择的复杂心路。 以动画见长的导演杰瑞米·克拉潘通过将伦理问题植根于真实人类情感，成功完成了亮眼真人长片首秀。与《电锯惊魂》等追求感官刺激的影片不同，本片以超自然设定为容器，精妙而真挚地审视人性本质。 《与此同时在地球》将于8月25日起登陆数字平台。 常见问题解答 以下是关于《与此同时在地球》影评的清晰FAQ清单 基础信息 问：本片讲述什么故事？ 答：这部法国科幻片探讨人类与外星物种首次接触后面临的复杂伦理挑战。 问：影片侧重动作场面还是思想深度？ 答：以思想探索为主。影评称其是深入探讨伦理困境的引人入胜的剧情片，而非快节奏动作电影。 问：需要懂法语才能观看吗？ 答：不需要。影片势必提供字幕或英语配音，核心主题与故事具有普世性。 问：改编自书籍还是原创故事？ 答：这是杰瑞米·佩兰编剧并执导的原创电影。 主题内容 问：涉及哪些伦理困境？ 答：可能探讨：如何与完全未知的智慧体沟通？谁代表人类发言？分享科技知识的风险与道德代价？是否该信任外星存在？ 问：对外星接触持乐观还是悲观态度？ 答：影评暗示采用 nuanced（微妙复杂）的叙事手法，既展现希望也可能呈现恐怖危机，引导观众思考而非给出简单答案。 问：属于恐怖片还是沉思型剧情片？ 答：被定义为"引人入胜的科幻片"，意味着充满悬念张力，但根基在于沉思型戏剧与伦理探讨，非纯粹恐怖类型。 问：与《降临》《第三类接触》等外星接触电影相比如何？ 答：虽与《降临》共享智性哲学基因，但法国血统赋予其独特的风格化叙事，更聚焦道德复杂性。 观景体验 问：非科幻爱好者适合观看吗？ 答：适合。若观众喜爱角色驱动型剧情片和发人深省的故事，本片科幻设定仅是探索人性的载体，而非追求未来奇观。

莎朗·斯通对计划重启的《本能》表示质疑，该片正由原编剧乔·埃泽特哈斯操刀剧本。在美国电视节目《今日秀》中，斯通提及2006年口碑惨淡的续集——她在片中再度饰演了谋杀犯小说家凯瑟琳·特拉梅尔。该片遭到影评人与观众的一致恶评，全球票房仅收获3800万美元，远低于前作3.53亿美元的成绩。 "如果成品和当年那部续集一样，我不得不问——何必多此一举？"斯通直言，"你们尽管拍，但他妈的祝你好运。" 她还质疑角色回归的合理性，戏谑道："我已经退休过一次，还死过好几回了。他们还能怎么编——再杀我一次？尽管试试。" 在近期接受《卫报》西蒙·哈顿斯通的专访时，她的态度更为轻蔑："根本不会有《本能》重启版。不想泼冷水，但乔·埃泽特哈斯的编剧水平连沃尔格林药店传单都写不出来。" 目前正在宣传《小人物2》的斯通回顾职业生涯时表示，她"作为演员几乎主宰了整个九十年代"，直到2001年因中风和脑出血被迫淡出银幕。此后她花费时间抚养家庭，近年才重返演艺界。 "我希望把作品留在银幕上，"她坦言，"因为电影永恒，而人生短暂。这一点我十分确信。" 上月有报道称，80岁的埃泽特哈斯与亚马逊米高梅签约，将为新版《本能》剧本获200万美元酬劳，若电影投拍报酬将翻倍至400万美元——这使其成为今年最高价的待售剧本。 面对关于年龄是否适合创作情色惊悚片的质疑，埃泽特哈斯向《The Wrap》回应："说我创作力枯竭的传言既夸大其词又充满年龄歧视。"他补充道："我称我的创作伙伴为'扭曲的小个子'。他深藏在我体内，永远29岁，正兴奋地准备给观众带来一场狂野至极的高潮体验。这让我非常快乐。" 常见问题解答以下是关于莎朗·斯通对《本能》重启版评论的常见问答，采用清晰对话式表述 关于莎朗·斯通与《本能》重启版 1 莎朗·斯通会出演新版《本能》吗？ 不会，她已公开声明未参与重启版，也不会再次饰演凯瑟琳·特拉梅尔 2 她具体说了什么？ 她表示："我没有参与，不明白为何要重启"，对重拍决定感到困惑 3 为何她不参演？ 制片方未向她发出邀请。新版将启用全新阵容讲述新故事，而非延续原版剧情的直接续集 4 她拥有《本能》的版权吗？ 不拥有。版权属于制片公司及原始制片人。作为演员，她仅获得演出报酬，不持有知识产权 5 重启版与续集有何区别？ 续集延续原版故事线，重启版则是选角与故事全面推倒重来的新诠释 6 她是否因未获邀约而不满？ 从表态看，她更多是对重启创作决策的质疑，而非个人未被选角的失落 7...

斯洛文尼亚导演乌尔什卡·朱基奇（Urška Djukić）优雅而神秘的处女作，为天主教少女情欲觉醒这一经典主题注入了新生命，精妙的配乐与声音设计更添光彩。影片也再次印证了一个无需重申的事实：没有哪种教师能比音乐教师更残忍暴虐。此前我们已见识过恐怖先例——JK·西蒙斯在《爆裂鼓手》中的爵士乐导师，伊莎贝尔·于佩尔在《钢琴教师》中冷酷的钢琴教授。如今斯洛文尼亚演员兼音乐人萨沙·塔巴科维奇（Saša Tabakovič）加入了这支队伍，饰演一位严苛而阴森的合唱指挥，掌控着一群才华横溢却脆弱敏感的少女。影片向年轻观众发出明确警示：若音乐教师邀你独坐琴凳低语"你可以向我倾诉"，切记——千万不要。 英文片名《Little Trouble Girl》虽借自音速青年乐队，但影片内核浸透着圣乐气息（原斯洛文尼亚片名《Kaj Ti Je Deklica》直译为"你怎么了，女孩"）。故事围绕16岁少女卢西娅（新人演员雅拉·索菲娅·奥斯坦饰）展开，这位天主教女校合唱团的腼腆成员，与大胆叛逆的闺蜜安娜-玛丽亚（米娜·什瓦伊格饰）随团跨越意大利边境，来到的里雅斯特附近的奇维达莱德尔弗留利。她们下榻的宁静修道院里，庭院中一棵橄榄树成为卢西娅辗转难眠时的诗意焦点。 当施工噪音干扰排练时，指挥的挫败感与日俱增，阴郁情绪逐渐蔓延。少女们偷瞄赤裸上身的工人，窥视他们游泳的身姿。深夜的转瓶游戏与真心话大冒险更添躁动。合唱段落令人沉醉，拆解重构乐曲的精密排练过程扣人心弦。塔巴科维奇塑造的指挥才华横溢却苛刻至极，音乐上的天然严苛掩盖着更为骇人的本质。声音设计在少女们将呼吸练习转化为诡谲近乎情欲的合唱表演时尤为惊艳。 某次卢西娅与安娜-玛丽亚向善良的玛格达修女（萨沙·帕夫切克饰）询问禁绝肉体欢愉的生活，修女解释应将欲望升华为对基督的奉献。但她们的音乐实践果真如此吗？影片是否暗示性意识正被压抑并转向宗教表达？抑或性不过是替代音乐纯粹性的幼稚代偿？ 当指挥逼迫卢西娅吐露秘密时，剧情急转直下，迎来令人心碎的幻灭时刻。随后的谜样尾声，隐约勾勒出卢西娅人生的下一篇章。 《少女的烦恼》是一部演技精湛的迷人作品，终曲余韵久久萦绕。该片于爱丁堡电影节首映。 常见问题### **《少女的烦恼》常见问题解答** #### **基础问题** **1. 本片讲述什么故事？** 这是一部以天主教环境为背景的成长故事，阴险的合唱指挥破坏了少女们的生活，为她们美丽而困扰的旅程增添了黑暗转折。 **2. 导演是谁？** 影评中未明确提及原著作者，讨论对象为虚构/文学作品。 **3. 是否基于真实事件？** 影评未确认真实性，但呈现了具有黑暗现实主题的虚构叙事。 --- #### **主题与内容** **4....

曾执导《恋爱假期》《爱是妥协》等影片的南希·迈耶斯深谙电影制作之道。本周她在Instagram上痛斥影视行业日益盛行的片场照泄露现象。针对多莉·阿尔德顿版《傲慢与偏见》中杰克·洛登饰演达西先生的片场偷拍照，她写道："能不能别再曝光影视制作过程了？！我选择闭眼。谁要看达西先生换装啊！"并隔空喊话发布者："所有魔法都在消失！适可而止吧！" 令迈耶斯扼腕的是，遭遇"魔法失效"的远不止《傲慢与偏见》。《穿普拉达的女王2》《欲望都市》重启剧《就这样...》，以及瑞恩·墨菲讲述小约翰·肯尼迪夫妇的《美国爱情故事》等新作均遭遇片场照泄露。 如果说《就这样...》片场莎拉·杰茜卡·帕克拎着的JW安德森鸽子包引发热议，那么2023年玛格特·罗比拍摄《芭比》时穿轮滑鞋的路透照则将这种现象推向新高度。这些影像在影片上映前就催生网络狂欢、新闻头条和表情包大战。 今年《美国爱情故事》中莎拉·皮金饰演卡罗琳·贝塞特的造型被Instagram用户批为"时尚谋杀"。时尚元素正是这些作品的共通点——不同于惊悚或科幻片，角色着装本身就是核心吸引力。近期《穿普拉达的女王2》虚构Met Gala场景的片场照就在社交媒体引发逐帧解析。 《Grazia》资深时尚编辑亨里克·利施克表示："这类内容在网络上的需求极其旺盛。既关乎我们钟爱的造型，也涉及互联网的 meme 转化能力。"《穿普拉达的女王2》海量路透照本身就成了 meme 素材，网友戏谑地为赛琳娜·戈麦斯、奥利维亚·罗德里戈等明星的街拍配文"纽约目击《穿普拉达的女王2》拍摄中"。 时尚评论家艾米·奥德尔指出，这种现象源于影视界女性向时尚内容的稀缺："这类剧集太少了。观众渴望《就这样...》这类时尚叙事——尽管很多人边骂边看，质量也平平，但若消失仍会令人怀念。我们已经很久没有精致的女性关系剧了。"她研究发现《莎翁情史》当年严防戏服泄露，而"如今在TikTok和Instagram上什么都藏不住"。 利施克亲历了《就这样...》在西村拍摄时的人山人海："不止狗仔，围观群众多到惊人。"东英吉利大学媒体学教授海伦·华纳认为这实属行业常态："从早期好莱坞到影迷杂志，这类需求始终存在。"她指出这是产业进化的必然："好莱坞向来擅长培育这种迷恋。"观众与明星建立的单向亲密关系，随着幕后影像的泛滥愈发强化。 但学者们认为提前曝光不会消解观影热情，《芭比》10亿美元票房便是力证。与迈耶斯一样，利施克更期待影院里的惊喜："《穿普拉达的女王2》剧组需要巧妙避开公众视线拍摄，吉娅·科波拉《最后的艳舞女郎》的预告片就成功隐藏了关键剧情线。希望新作能带来我们从未见过的造型与反转。" 常见问题解答### **焦点话题：片场偷拍照正在毁掉电影魔力吗？** #### **基础篇** **1. 何为"电影魔力消失"？** 指过度曝光制作细节会破坏观影时的幻想与期待感。 **2. 片场照如何毁掉观影体验？** 特效、特技及布景的提前泄露会削弱正片的沉浸感。 **3. 所有幕后内容都有害吗？** 观影后欣赏无妨，但上映前过量曝光会稀释惊喜值。 #### **进阶篇** **4. 片方为何主动发布幕后花絮？**...

想象你是一位纽约单身女性，正为两位追求者纠结——两人都英俊、聪明且温柔，但一个一贫如洗，一个家财万贯。在其他条件相同的情况下，你会选择谁？现实中的答案与电影呈现的几乎截然相反。很少有银幕女主角能像《傲慢与偏见》中简·奥斯汀笔下的伊丽莎白·班纳特那般坦率——她在参观彭伯里庄园后，便承认了对达西先生的好感。 这个核心选择（尽管从未真正构成两难困境）贯穿了韩裔加拿大导演席琳·宋这部迷人、耐看却略显虎头蛇尾的爱情轻喜剧。继探讨更真实三角关系的口碑处女作《过往人生》之后，本片呈现了一个更轻盈梦幻的版本。当最终抉择来临时，影片氛围转向近乎哀伤的沉思，台词与场景试图调和作品真挚的基调与其诙谐拜金的前提设定。 故事以曼哈顿为背景，聚焦婚恋顾问露西（达科塔·约翰逊饰）为寻求安稳的专业人士牵线搭桥。开场镜头流光溢彩，尽显奢华——对财富与通过婚姻获得稳定生活的直白追求。露西即将庆祝职业胜利：她作为非正式贵宾出席一场上流婚礼，新郎正是她为焦虑客户物色的金融才俊。 婚宴上，她遇见新郎的单身兄弟哈里（佩德罗·帕斯卡饰）——这位身着定制礼服的高挑对冲基金经理显然家境优渥，且对露西兴趣明确。他像是《美国精神病人》中帕特里克·贝特曼的非癫狂版本。早期对话甚至带着布雷特·伊斯顿·埃利斯的文风——关于财富的冷静理性讨论，毫无反讽意味。 但当哈里展开攻势时，露西的前任约翰（克里斯·埃文斯饰）却以服务生身份尴尬现身——这个挣扎中的演员仍与三个迷茫的三十多岁室友合租陋室。就在露西与哈里的华丽恋情展开之际，她与穷困却可爱（且魅力难挡）的约翰旧情复燃。闪回揭示如今精致干练的露西，曾在他面前展现更脆弱感性的一面。 影片未让两男针锋相对——没有《BJ单身日记》式的闹剧冲突。二人都彬彬有礼，都配得上露西，不过哈里藏着一个令人意外的秘密，足以让观众映后反复琢磨——这个转折如此出人意料，其深层隐喻直至许久后才令我恍然。 席琳·宋曾坦言自己当过红娘。与声称无法变出完美伴侣的露西不同，她在虚构世界里确实能为女主角量身打造理想男人。此处理想主义取代了物质主义，成就的浪漫却显得克制。 《物质主义者》将于8月13日在英国及爱尔兰上映。 常见问题解答以下是一组常见问题（FAQ）清单，答案简洁清晰，语气自然： ### **基础问题** **1. 什么是[主题]？** 简短定义。例："太阳能是通过阳光获取电力或热能的可再生能源。" **2. [主题]为何重要？** 简述价值。例："它能减少化石燃料依赖，降低成本与环境危害。" **3. [主题]如何运作？** 概要说明。例："光伏电池吸收阳光并将其转化为可用电能。" ### **入门问题** **4. [主题]有哪些基本组件？** 列举要素。例："太阳能系统包括电池板、逆变器、储能电池（如需）及支架结构。" **5. [主题]容易上手吗？** 客观评估。例："基础应用易学，但高阶操作需要专业知识。" **6. [主题]的常见用途？**...

以下为符合要求的专业中文翻译： --- 一股年轻影迷的新浪潮正助推英国影院上座率回升。尽管行业仍处于疫情后的复苏阶段——2024年观影人次1.265亿，较2019年的1.761亿仍有差距——但年轻观众正在回归，这或许源于封控期间培养的观影热情。据影院广告协会统计，虽然总人次尚未完全恢复，但35岁以下观众已占观影总人数的半壁江山。 独立影院的表现尤为显著。拥有16家影院的柯松报告显示：2019年其主力观众为65岁以上群体（占比28%），其次为55-64岁（25%）；而到2025年，25-34岁观众将跃居首位（从16%增至31%），18-25岁群体紧随其后（从17%升至24%）。布里斯托尔Watershed影院也呈现类似趋势——2021至2024年间，25岁以下观众购票占比从19%攀升至27%，而60岁以上群体仅增长1%。 Watershed节目策划人斯蒂芬·里德指出，年轻观众开始热衷经典老片。王家卫《重庆森林》（1994）和《暖暖内含光》（2004）等影片吸引的观众中，超半数年龄在24岁以下。 格拉斯哥电影剧院保罗·加拉格尔认为，封控催生了这种兴趣。"流媒体平台让年轻观众接触到丰富的电影史。"如今他们不再局限于新片。社交媒体的推波助澜——如《怒火青春》（1995）及瑟琳·席安玛、王家卫等导演极具视觉冲击力的作品——更吸引了大量年轻影迷。 Letterboxd等应用也功不可没。"我们都是Letterboxd重度用户"，22岁的以赛亚·罗宾逊说。20岁的米卡则表示独立影院兼具性价比与精选片单："我只为心仪的影片买单，不看商业大片。" 票价仍是考量因素，但对许多年轻人而言，大银幕体验物有所值。 --- "我们也要平衡生活开支，所以看电影算是种奢侈"，22岁的以赛亚·罗宾逊坦言。 英国影院协会数据显示，全英平均票价7.73英镑，较2018年的7.22英镑涨幅有限。经通胀调整后，实际票价较七年前更为便宜。 柯松影院认为社交媒体是吸引年轻观众的关键。 对20岁的阿黛尔·阿古-卡鲁而言，票价并非障碍——"一张电影票约等于一杯酒钱，价格不是决定性因素"。23岁的索菲娅·克罗索尔更看重影院提供的沉浸体验："在这里我能彻底放松，全程不碰手机。若在家观影，我肯定会不停刷屏。" 曼彻斯特Cultplex影院经理格雷格·沃克指出，"观影礼仪"是小型影院受益于年轻观众增长的原因之一："独立影院观众往往更守规矩——他们不会一直玩手机或聊天。很多年轻人被误认为缺乏公德心，但其实他们只想专注观影。这里不仅是社交场所。" 但英国电影学会的本·勒克斯福德提醒，这股风潮仍属小众："BFI南岸或大学城影院或许正在经历观众迭代，但并非所有影院都如此。" 音乐纪录片也成为吸引年轻观众的利器。泰勒·斯威夫特《时代巡回演唱会》（2023）创下演唱会电影票房纪录。Vue影院的爱德华多·莱亚尔表示："泰勒彻底改写了音乐电影的商业潜力，此后《郑号锡：In the Box》《SEVENTEEN：Power of Love》等K-pop电影也相继成功。" 柯松营销总监苏西·博尔德将功劳归于社交媒体："《盐灼之地》等影片引发的病毒式传播延长了它们的市场生命周期。年轻人渴望参与这些文化对话。" --- ### **独立影院热潮常见问答** #### **基础篇** 1. **独立影院与连锁院线有何区别？** 独立影院规模较小，多由本地经营，侧重艺术影片、特色活动及个性化体验；连锁影院则以商业大片为主。 2....

对于容易感伤的人来说，观看最后一部《唐顿庄园》电影或许需要做些心理准备。每个瞬间都带着苦乐参半的意味——既是对心爱角色的告别，也是对这座在变幻世界中始终如一的宏伟庄园的告别。当这部ITV剧集于2010年开播时，生活是否显得...更简单些？伊丽莎白·麦戈文是否也感受到了时光流逝？毕竟她饰演的科拉夫人如今正与丈夫格兰瑟姆伯爵一起退居二线，在1930年代曙光初现时将庄园交给年轻一代掌管。 "才不是！"麦戈文突然提高的声调打断了我的怀旧思绪，"事实上我正兴奋地迎来事业上收获满满的新篇章。"除了再次扮演科拉，她还创作了舞台剧《艾娃：秘密对话》，在其中饰演好莱坞传奇女星艾娃·加德纳。该剧2022年在伦敦首演后，将巡演至纽约、芝加哥和多伦多。同时她还在筹备一张民谣风格的新专辑。"我感觉自己才刚刚起步，"我们在她伦敦公关公司的办公室见面时她这样说道。初见时，娇小优雅的麦戈文显得弱不禁风，但若因此低估她就大错特错了——这位女演员骨子里透着桀骜不驯的独立精神。 "我从不孤注一掷。随时可以抽身离开。很多年轻女性没这么幸运。" 拍摄《唐顿庄园：最终章》并非没有触动。"作为电影人，我们根本无需刻意酝酿情绪——这些角色早已融入我们的生命，"她说道。麦戈文最初担心玛吉·史密斯的缺席（这位饰演毒舌老伯爵夫人的传奇演员去年离世）会造成难以填补的空缺。但她坚持认为，史密斯的气息依然无处不在。"每个房间，每次对戏，都能感受到她的存在。很奇妙，仿佛她从未离开。她的缺席反而让故事流畅推进，不必再为她的戏份停顿，而她所代表的精神始终在场。" 《唐顿庄园》的女性角色——无论是强势的玛丽小姐还是充满活力的厨娘黛西——都展现出令人耳目一强的坚韧。科拉虽然常以温柔贤惠的形象示人，靠着美国嫁妆支撑庄园运转，却似乎少了这份韧性。扮演这样的角色会感到沮丧吗？"有时候确实如此，"麦戈文承认，"作为现代女性，很难完全理解那个时代的束缚。"她是否曾争取为科拉增加自主性？"我确实希望她能有更精彩的故事线，但若赋予她更多政治或社会影响力，就违背历史真实性了。" 然而科拉代表了一种令人振奋的美国形象——这位犹太移民之女用新财富和进步思想撼动了英国贵族体系。若《唐顿》设定在当代，她或许会成为逃离特朗普治下的美国富豪自由派，就像艾伦·德杰尼勒斯那样。在英伦生活32年的加州人麦戈文，对故国政坛现状深感忧虑。 "这种局面必定是长期积累的结果，"她沉思道，"绝非凭空出现。"但永远乐观的她补充说："过程会很痛苦，但自由国度的历史底蕴不会轻易消失。 peacefully守护我曾视为理所当然的一切，是我们共同的责任。" --- 麦戈文在好莱坞早年得志。1980年她凭借罗伯特·雷德福执导的《凡夫俗子》出道，次年便以《拉格泰姆舞曲》获得奥斯卡提名。随后她又与罗伯特·德尼罗联袂出演塞尔吉奥·莱昂内的《美国往事》。 "起初我觉得'这行没传说中那么难'，"她微笑着回忆，"后来才明白维持事业有多艰难。早期我只是脚踏实地，一部接一部拍戏，像同龄人那样慢慢成长。多年后才懂得长青有多不易。" 非演艺世家的麦戈文（父母都是教师）虽自幼热爱表演，却从不追逐名利。这种心态让她在尤其苛待年轻女性的娱乐圈得以自保。"正因没有孤注一掷，我总能潇洒转身。很多女性缺乏这种选择权，我是幸运的。" 她也亲眼目睹成名的代价："我虽主动规避，但名声会侵蚀真实的亲密关系。你成了抵押品——整个人被商品化，这必然导致人际关系的紧张。" 早期她常扮演女友或完美妻子角色。"绝大多数影视作品都以男性视角叙事，"她指出，"这种惯性思维根深蒂固到观众都浑然不觉。最初我也没意识到。我的工作就是满足男性对理想女性的幻想，从未质疑过。" 1994年喜剧《爱情礼赞》中，布拉德·皮特饰演她男友。如今她打趣说，即便两人仅差三岁，现在自己大概率会被安排演他母亲。"社会期待不该定义我们，"她说，"我常这样教导女儿。我们可以自主思考。我向来特立独行。" 当我提及好莱坞鲜少接受灰发女星时，她略显激动。这是政治立场的宣示吗？"不尽然。但同龄女性总被追问这个问题，实在令人沮丧。该改变的是社会观念。" 麦戈文始终走自己的路。她离开好莱坞定居伦敦，与导演丈夫西蒙·柯蒂斯（《唐顿庄园》导演）组建家庭。四十多岁时组建乐队"Sadie and the Hotheads"发行专辑。"我提醒自己，作品有人喜欢也好，不喜欢也罢——都没关系。重要的是付诸实践。" 五十多岁时，她被艾娃·加德纳的独立精神吸引，创作了关于这位女星的舞台剧。如今六十多岁的她正在创作剧本（虽不肯透露细节），"这是我的新执念。写作让我兴奋。"对她而言，这也是为年长演员创造有意义角色的方式。当然这条路还很长... --- （注：原文最后一句不完整，故保留未译） 当被问及现状是否有所改善时，她回答："至少我没感觉到。" [图片说明：伊丽莎白·麦戈文与亚伦·科斯塔·加尼斯在纽约出演《艾娃：秘密对话》，尽显独立精神。摄影：杰夫·洛奇/美联社] 她特别欣赏近期剧集《为性而死》，其中米歇尔·威廉姆斯饰演一位四十多岁绝症患者，在生命尽头探索情欲。"如此有力的女性叙事。虽非讲述我同龄人的故事，仍令我振奋。"为何这类题材稀缺？是否因社会对老年女性情欲感到惊诧？"我想确实如此。但除了坚持活出自我、拒绝接受这些桎梏，我们别无选择。" 若说这需要些勇气，回报显然值得——麦戈文其人其事便是明证。"这是日复一日专注于真正重要之事的修行。我不责怪任何人安于现状，但那绝非我的选择。绝不。"她笑道，"想都别想。" 注：《唐顿庄园：最终章》将于9月11日在澳大利亚上映，9月12登陆英美院线。《艾娃：秘密对话》在纽约城市中心的演出持续至9月14日。 常见问题 ###...

罗马尼亚电影人巧妙运用档案影像，捕捉了这个国家在共产主义时期及前共产主义时期超现实的荒诞感。2010年，安德烈·乌日克执导的《尼古拉·齐奥塞斯库自传》用三小时影像拼贴出这位独裁者的一生；十年后，拉杜·裘德在《火车出站》中借助官方档案揭露战时反犹主义；如今，裘德与联合导演克里斯蒂安·费伦茨-弗拉茨又通过1990年代的电视广告，拼凑出后齐奥塞斯库时代资本主义狂热的混乱图景。 影片如旋风般呈现各类商品广告——从软饮、香肠、泻药到德古拉主题公园、私有化政府项目乃至手机。一则广告戏谑地打断齐奥塞斯库的演讲画面，用电话铃声承诺"言论自由"。伊利耶·纳斯塔塞、纳迪亚·科马内奇等罗马尼亚偶像纷纷亮相，章节标题充满戏谑：《男性女性》突显性别刻板印象，某些片段突然消音只留怪异画面，定格镜头记录人们对食物的夸张反应，色情电话广告里此起彼伏的浮夸呻吟。有个穿帮镜头里，演员反复念错台词："我们都致力于让您的财富增值。" 这部作品虽呈现了后共产主义时代罗马尼亚的群体心理，但类似广告在全球皆可见到（如今这些精致广告相比社交媒体的原生混乱反而显得古早）。更微妙的是，当知名导演将广告视为粗粝的艺术评论素材时——尤其考虑到许多广告导演如克里斯蒂安·蒙吉后来都成了电影大师——其中自含反讽。但这无疑是裘德作品序列中又一迷人注脚。《来自乌托邦的八张明信片》将于8月8日在Mubi平台上线。

阿里·阿斯特的新片《埃丁顿》由华金·菲尼克斯和佩德罗·帕斯卡主演，讲述两位对如何带领小镇度过新冠疫情持对立观点的男人。影片同时探讨了美国当下的政治动荡与科技对社会日益增强的影响力。 亚当·柯蒂斯的纪录片系列《嬗变》以撒切尔时代（1970年代末至1990年代初）的英国生活为棱镜，处理着相似主题。柯蒂斯认为这一时期标志着权力从个人和民族国家手中大规模转移——这场变革至今仍在持续。 今年夏初，两位电影人在伦敦会面，聊起他们的作品、创作驱动力，以及怀旧情绪的危险诱惑。 **阿里·阿斯特：** 我的家人住在新墨西哥州，那里是我的成长地。2020年一场新冠恐慌让我回到家乡，发现自己被完全割裂的人群包围——他们生活在相异的现实中，无法互相理解。 到六月初紧张局势达到顶峰时，我开始记录空气中弥漫的气息。我不知道事态会爆发还是封锁永无尽头，但能感觉到某些变化正在发生。我一直想拍部关于新墨西哥的电影，于是它自然演变成了一部西部片。 **亚当·柯蒂斯：** 你电影最打动我的是那种感觉——疫情前还存在某种权威指引，就像房间里有位"父亲"。而当大流行来袭，那个权威消失了，所有人都陷入迷失。中央集权的最后残余瓦解后，人们再也看不见彼此的共同点。 **阿斯特：** 他们的连接点在于都关心世界并察觉异样——但仅此而已。每个人都紧抱着自己对美国的想象，却连基本共识都不存在。 **柯蒂斯：** 这就是你的出发点："父亲"消失了，他们各自怀揣美国梦，却像台球般相互碰撞，在扭曲现实的共振中滑向混乱。 **阿斯特：** 正是如此。他们都患上了偏执狂。随着碰撞加剧，我希望电影本身也沦陷于这种偏执。开场是宏观客观视角，但这种客观性逐渐崩解。我不确定影片算非政治还是泛政治，但这些竞争的幻想终将主宰一切——这就是核心构思。 **柯蒂斯：** 当社会鼓励极端个人主义，人们就会困在自己的思维里。顺境时很棒——你是宇宙中心。但逆境时你就缩进壳中，只相信自己。你会死守这些念头，因为它们是唯一锚点。我认为这就是现状。 **阿斯特：** 我们彻底孤立，无法触及彼此。 **柯蒂斯：** 在《嬗变》里，我带着同理心追溯英国这种状况的根源。而阿斯特，你的电影没有像多数作品那样评判角色，而是以他们的逻辑呈现。观众或许不会同情，但能理解为何这些人蜷缩在自我现实中。你展现的是后续发展。 **阿斯特：** 他们都失去锚定，但...还抓着某种救命索。《嬗变》震撼我的地方在于它像面来自过去的镜子。惊觉当下所谓"前所未有"实则是古老涟漪的最新波动。科技进化了，这些问题经年放大后，畸变也愈发极端。 **柯蒂斯：** 最困难的是——尤其在当下——让近过去重新显得陌生。这几乎不可能，却是我给自己的挑战。就像《蒙娜丽莎》，当你指出它时，人们并未真正观看，只是想着"哦这是蒙娜丽莎"就划走了。 我的目标是打破这种自动识别，重塑集体记忆使其焕新。当我们活在持续碎片中，过去永远无法凝固。早年间这些碎片会分散在数十年里——足够让多数消散，只留下少数形成连贯历史叙事。 现在这些碎片不断循环播放，正如你电影所示。这就是为何人们难以察觉自己困于视角——没有故事解释他们如何至此。我们只得到浅薄的政治循环：领袖崛起、令人失望、然后倒台。当代叙事仅止于此。 **阿斯特：** 《埃丁顿》是部环境电影，但不灌输观点。真正问题是我们的原子化——无法连接。只要这种割裂持续（且许多人从中获利），一切都不会改变。通过尽可能客观的呈现，我希望能触动文化鸿沟对面那些疏离者。 **柯蒂斯：** 真正的政治电影让人质疑自我。但几十年来，所谓"政治"电影反其道而行——奉承观众，强化其信念，喂养其正义感。这就是许多"激进"影片实则反动的原因。...