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“我感谢上帝杀了我又让我回来”：尼古拉斯·温丁·雷弗恩谈启发他新科幻恐怖片的心脏手术

尼古拉斯·温丁·雷弗恩举起手机，给我看他参与过的最血腥的场景之一。鉴于这位丹麦导演的电影中出现过断手、挖出的眼睛，以及一个儿子深入母亲子宫的情节，这确实说明了一些问题。视频中，摄像机固定在一颗跳动的心脏上，突然——划！——一把刀将其切开。我们进入敞开的腔室，针头刺入肌肉。这令人不安又扣人心弦——这会是未来的金棕榈奖得主吗？不太可能。你看，雷弗恩并不是执导这段视频的人；他实际上是躺在手术台上昏迷的那个人，而一名外科医生正在给他做手术。请人拍摄自己的心脏手术，是非常尼古拉斯·温丁·雷弗恩的做法。“起初他们说不，”这位以《亡命驾驶》、《布朗森》和《霓虹恶魔》闻名的电影制作人说。“但后来他们说，‘既然是你，我们就录下来。’”做过类似手术的人看起来像是和迈克·泰森打了好几个回合。坐在伦敦一家豪华酒店酒吧里，喝着浓缩咖啡，穿着整洁的蓝色Polo衫搭配修身西装，雷弗恩来这里谈论他的最新电影《她的私人地狱》——一部疯狂坎普风格的梦幻拼贴，融合了科幻、恐怖、恶搞和复仇，背景设定在霓虹灯下的东京。但在我们聊天的最初40分钟里，他几乎没有被我打断，讲述了2023年那场拯救了他生命的手术。他说，没有它，《她的私人地狱》永远不会被拍出来——与其说是健康原因，不如说是在获得这次生命中的第二次机会之前，他已经失去了拍电影的热情。“当你年轻时，你的创作火焰燃烧得炽红，”他说。“但我自己的火焰已经消失了，像雨中的泪水。我陷入了某种深渊。我50岁了，不知道余生该做什么。”查看全屏图片“AI永远拍不出的电影”……《她的私人地狱》中的索菲·撒切尔 摄影：Everett Collection Inc/Alamy 故事始于2023年夏天，当时雷弗恩正在意大利为普拉达拍摄广告。他感到越来越疲惫，女儿提到他看起来多么苍白，但他归咎于过度劳累。直到他回到哥本哈根的家后，一名医生检查了他，发现他心脏的一个瓣膜坏了，血液正充满他的肺部。“我基本上快死了，”雷弗恩说。他们让他两周后回来做开胸手术，并给了他一个选择替换瓣膜：金属的或猪的。《她的私人地狱》由索菲·撒切尔饰演艾尔，一名演员，希望通过制作自己的芭芭丽拉风格科幻电影来重建与电影大亨父亲的关系。整部电影中，你永远不太确定你所看到的是实际情节、虚构电影中的场景，还是某个角色的狂热梦境。这差不多就是我听雷弗恩讲述心脏手术故事时的感受，他将其变成了某种史诗般的电影探索。他提到光线的质量、长久的沉默（都是他电影的特点），并描述自己像《生活多美好》（他史上最爱的电影）中的乔治·贝利一样向更高力量恳求：“就像，求你了上帝，再给我五分钟，老兄！”雷弗恩被告知要写遗嘱，并说他与妻子“和解”了：“我说，已经30年了，我们过得不错，但就像雨中的泪水，一切都有尽头。”（他真的很喜欢那句《银翼杀手》的台词。）他说他经历了所有常见的情绪：恐惧、愤怒、悲伤、绝望。并不是说任何人会知道。“我没有大惊小怪，”他说，“因为我像个超级英雄。”最低谷是当他遇到一个刚做过类似开胸手术的人。“他看起来像是和迈克·泰森进行了一场拳击比赛，”这位导演说，他并不热衷于一夜之间老去十年。‘我爱女性气质、华丽和坎普’……《霓虹恶魔》中的阿比·丽和贝拉·希思科特。摄影：Album/Alamy 但正如所有英雄都会遭遇挫折，他们最终会崛起征服它们。就在手术前，雷弗恩接到了外科医生的电话，这将改变一切。“他是外科医生中的汤姆·克鲁斯，”雷弗恩说，带着些许欲望。“他骑摩托车，戴戒指，非常性感。所有护士都说，‘哦天哪，你要让他做手术。你太幸运了！’”性感的汤姆·克鲁斯告诉雷弗恩，他可以用哥本哈根其他医生做不到的方式修复他——通过内窥镜手术，这意味着不需要打开他的胸腔。雷弗恩相信这是神的干预。“我认为上帝在试图告诉我什么。他在说，‘你还没准备好走，孩子。但你要经历一个挑战性的过程，重新点燃你内心的某种东西。’”到手术时，雷弗恩说他已经是另一个人了：“我是个冠军，赢家。护士们让你准备好你的生活之后可能会如何改变。但我记得告诉他们，实际上，这是我生命中最好的事情。他们不用担心，因为我回来后我的性欲会是一千倍。”呃，之前这是个问题吗？他停顿了一下，微笑。“不。实际上它结束了对话。但这是展示[手术]是关于重生、再生的一种方式。”K士兵的故事是我可以依附的叙事，是我对自己所发生事情的幻想版本 当雷弗恩为手术被清洗和剃毛时，他以准宗教的方式看待它：他在洗去过去。在诡异空荡的医院里，他记得当来自洛杉矶的某人，完全不知道雷弗恩正在经历什么，打电话来问“一个随机问题”时，他充满了电影般的情感。他们毁了你电影中的关键场景！“是的，有点像有人在最后告别场景中站起来买更多爆米花，”他说。雷弗恩可能避免了与泰森搏斗，但他的手术绝非轻松：他记得“难以置信的身体疼痛”，花了三个月重建自己。他说他像个婴儿，重新学习第一次做事。但在电影制作方面，这被证明是一个优势。引擎故障……《亡命驾驶》中的瑞恩·高斯林。摄影：Filmdistrict/Sportsphoto/Allstar 在《她的私人地狱》中——主要讲述父女之间的保护关系——我们遇到K士兵，由查尔斯·梅尔顿饰演，一名战后日本的美国大兵，寻找他失踪的女儿。K士兵相信她被一个名为皮革人的神话人物带走了，据说他游荡在东京，用镶钻手套的手撕开女孩的胸膛（不用猜是什么启发了那种特别的处决方法）。K士兵这个角色来自雷弗恩意识到，虽然他的大女儿洛拉最近离开了家，他的小女儿莉齐露只有12岁，仍然需要他在身边。“K士兵的故事是我可以依附的电影叙事，是我对自己所发生事情的幻想版本。”雷弗恩的电影经常包含他以前电影的回声，《她的私人地狱》也不例外，特别是分享了一句来自《唯神能恕》的台词，其中一位父亲被告知：“你应该保护她。”这显然触及了雷弗恩的恐惧：他做不到。“我称之为‘老爹剥削’，”他说，带着一丝微笑。“这是一种吸引男性的恋物形式，你基本上被允许沉溺于极端的圣经式暴力来保护无辜，尤其是当涉及到你的女儿时。每个父亲最可怕的噩梦就是女儿出事，它赋予了一种许可：它给了我以圣经方式将你撕成碎片的权威，我会享受每一分钟。很多电影都这样做。”我想知道这个信息是否触及当前的右翼思想：从特朗普对肌肉发达“真男人”的痴迷，到声称想“拯救我们的女孩”的反移民活动家。但雷弗恩说他不是在推销信息的政客。“我只知道所有人都想要一个英雄。我相信对于父亲们，无论你是左还是右，我们内心都有同样的原始本能。”查看全屏图片‘电影界的性手枪’……《毒贩》中的麦斯·米科尔森。摄影：Collection Christophel/Alamy 不过，他看起来不像一个男子气概的人。“我是一个非常没有男子气概的人，”他说。“我爱女性气质。我爱华丽。我爱坎普。我爱色彩。《她的私人地狱》是我玩娃娃的版本。每个人都穿着制服，我可以让这些女孩穿着华丽的衣服移动，我可以脱掉查尔斯·梅尔顿的衬衫，像动作人偶一样展示他撕裂的身体。”有时确实极其坎普。艾尔的电影大亨父亲是一个荒谬的人物，名叫约翰尼·桑德斯（是的，他是伤心人乐队的粉丝），穿着皮裤，在脖子胡茬上划火柴。整部电影中，我们听到皮革衣物拉伸和身体关节咔嗒作响。“我爱恋物，”雷弗恩说。“那些声音令人难以置信地色情。”回到90年代，当雷弗恩是一个制造粗粝丹麦毒品剧《毒贩》的可怕孩子时，他认为自己是“电影界的性手枪，在那里为青少年对抗体制，制作会惹恼他们父母的东西。但你会长大，因为我这个年龄的每个人都开始做园艺。”他微笑，然后补充。“除了我，因为我不做园艺。”现在，他说，“体制”已经被新的敌人取代：社交媒体、AI、科技霸主。雷弗恩自信地说，《她的私人地狱》是“AI永远拍不出的电影。它是算法的敌人。因为它不是一部电影，它是五部电影合一。”“今天大多数娱乐就像这样，”他补充说，把一张白色餐巾纸举到脸前。“一张带有代码的白纸。你甚至不需要注意，你可以同时做很多其他事情。我不认为这对心灵或灵魂特别健康。”查看全屏图片‘没有来世。我可以这么说。我没有看到光’……雷弗恩。摄影：Suki Dhanda/卫报 他说，他的电影更像童话：简单到可以读给孩子听，但解释起来却深不见底。“这就是为什么人们仍然研究汉斯·克里斯蒂安·安徒生。但我们已经忘记了这一点，因为我们的娱乐只是基于给予和接收信息。”不是每个人都同意他的评估：《她的私人地狱》的评论褒贬不一。事实上，很难想到一个如此 consistently 分裂意见的电影制作人。取决于你听谁的，雷弗恩的电影要么是华丽拍摄、对人类心灵的催眠冥想，要么是充满风格和零实质的乏味无聊。雷弗恩声称不在乎。事实上，他说如果每个人都喜欢他的电影，他会讨厌。“那将是毁灭性的。我会非常沮丧，”他说。“如果我们喜欢某样东西，我们在这个房间里都同意，就好像我们不喜欢它。但如果一个人喜欢，一个人不喜欢，我们最终争论起来，那就是激情。那意味着我们被穿透了。”他指向《愤怒的公牛》：“商业上糟糕。当时非常分裂。现在你会说，‘你怎么能拍出更好的？’意见会消失，像雨中的泪水，但激情仍然存在。”他叹了口气，反思他的电影在戛纳首映时的反应。“很多人又崩溃了。就像，又来了，‘没有故事情节！’而我说，‘你大错特错！有那么多事情在发生，你只是看错了地方。’”《她的私人地狱》评论——尼古拉斯·温丁·雷弗恩的变形幻想曲是一个梦幻般的奇异漩涡 阅读更多 他说，孩子们比评论家聪明得多。“他们感受事物。因为他们在社交媒体和屏幕上被灌输了人工的什么东西。所以他们会爱它或恨它。但他们带着如此激情去做。”尽管有评论家，雷弗恩现在似乎处于满足的状态。他真的高兴自己的心脏罢工了吗？“我太高兴了，无法告诉你，”他说。“每天我感谢上帝杀了我又把我带回来。因为如果我没有目的，为什么要让我经历这一切？现在我有使命。”他说，如果他再得到25年，他将用它们来创作艺术，从他熊熊燃烧的创作之火中锻造新电影。毕竟，他说，外面没有别的了。“没有来世。我可以这么说。我没有看到光。所以你剩下的时间，现在就活，老兄。”那些有过濒死体验并声称看到天堂之门的人呢？雷弗恩嗤之以鼻，毫无明显讽刺地说：“他们看了太多电影。”《她的私人地狱》于9月25日在影院上映 本文于2026年9月17日修订。在之前的版本中，电影《霓虹恶魔》的剧照被错误地标注为艾丽·范宁而非阿比·丽。常见问题以下是基于关于尼古拉斯·温丁·雷弗恩心脏手术及其新科幻恐怖项目的文章的常见问题列表 初学者问题 这篇文章是关于什么的 这是一篇对电影导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩的采访。他谈论了心脏手术中的濒死体验，以及这如何启发了他的新科幻恐怖电影 尼古拉斯·温丁·雷弗恩是谁 他是一位丹麦电影导演，以《亡命驾驶》、《霓虹恶魔》和《唯神能恕》等电影闻名。他以风格化、暴力和情绪化的电影著称 他发生了什么 他心脏病发作，需要手术。在手术中，他说他技术上死了，然后被复活了 标题“我感谢上帝杀了我又把我带回来”是什么意思 这是雷弗恩的引语。他说这次经历如此强大，以至于他感激它——甚至包括死亡的部分——因为它改变了他，给了他新的创作能量 新项目是什么 这是一部科幻恐怖电影。文章没有给出标题或上映日期，但说故事直接受他的手术以及他在死亡时的幻象或感受启发 中级问题 心脏手术如何启发了这部电影...
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“当你把这个故事告诉别人时，它几乎好得令人难以置信”：《爱的循环》背后的不可思议之旅

新德里，1975年12月。当一位名叫洛塔·冯·谢德文的瑞典嬉皮士坐下来，让印度街头艺术家普拉迪乌姆纳·库马尔·马哈南迪亚——大家都叫他PK——为她画肖像时，两人一见钟情。在PK用10分钟画完她的肖像的过程中，这对男女之间的一切都已水到渠成。他们迅速陷入了一场旋风般的恋情，PK还带洛塔去了他在印度东部的村庄见家人。但不久之后，洛塔就该收拾好她的大众露营车，和朋友们一起回家了。心碎的PK承诺会追随她，但一张去瑞典的机票是一个不可能实现的梦。决心不失去一生挚爱的PK买了一辆二手罗利自行车，把80美元缝进裤腰里，踏上了骑行6000英里去找洛塔的旅程。他知道太阳从西边落下，所以就朝那个方向出发。他的计划是沿着嬉皮之路，骑车穿过印度、巴基斯坦、阿富汗、伊朗和土耳其，穿越欧洲，最终抵达瑞典。实际上，他当时是朝瑞士去的，直到一位同行的背包客指出瑞士和瑞典是两个不同的国家。在Netflix的新纪录片《爱的循环》中，PK开玩笑说，他的长处是对欧洲地理的模糊理解。看这部电影时，你会想，他的超能力也许是他的微笑——温暖而快乐，能照亮整个房间。不管怎样，他到了瑞典。这段旅程历时123天，最终还涉及一两次航班和几趟火车。1977年5月，PK敲响了洛塔在瑞典布罗斯的家门。从那以后，他们一直在一起。纪录片制作人奥兰多·冯·艾因西德尔第一次听说这个故事，是他在瑞典做演讲的时候。“最后，两个年轻人走上来，递给我一本书，”他说。“他们说：‘这是关于我们父母的故事。我们了解你的作品。你会有兴趣把它拍成电影吗？’”这本书是瑞典记者佩尔·J·安德森写的《那个为爱从印度骑车到欧洲的男人的惊人故事》。查看全屏图片“一个关于命运和宿命的故事”……《爱的循环》。照片：Everett/Shutterstock这两个年轻人是PK和洛塔已经成年的孩子，埃米莉和卡尔。冯·艾因西德尔礼貌地接过书，但没怎么多想。“根据我的经验，通常当有人来找你说‘我有个绝妙的故事’时，最后都成不了。”几个月后，冯·艾因西德尔把这本书当作假期读物拿起来，在飞离伦敦的航班上翻开。“我刚一开始读就想，‘哦，我的天，你这个傻瓜奥兰多！这太非凡了。’”这不仅仅是一次排除万难、长达6000英里的骑行；PK的故事是一个关于命运和宿命的故事。他出生时，村里的占星师对他未来的妻子做出了四个预测：她会属金牛座，出生在印度之外，有音乐天赋，并且拥有一片丛林。所以自然，他问洛塔的第一个问题就是：“你属金牛座吗？”她的回答是肯定的。她还是一位有天赋的音乐家，而且——最离谱的是——她家在瑞典拥有带森林的土地。查看全屏图片戴尔和洛博是片中仅有的两位受过训练的演员。照片：Everett/Shutterstock“当你把这个故事讲给别人听时，它几乎好得不像真的，”冯·艾因西德尔在从纽约打来的视频通话中愉快而健谈地说。前一晚，他和PK、洛塔一起出席了《爱的循环》的美国首映式；这对夫妇已经幸福结婚近50年。无论他们走到哪里，都受到名人般的待遇。“电影院里的每个人都会为他们起立，他们上台时人们会流泪。”这对夫妇怎么看这部电影？他咧嘴一笑。“我知道他们喜欢，因为每次去电影节，他们都会从头到尾看完每一场放映。”他们看了多少遍？“很多遍。”这部电影以极大的温情讲述了他们的故事。片中包括对那段史诗般骑行的戏剧化呈现，PK由常驻英国的印度演员奇拉格·洛博饰演，米娜·戴尔饰演洛塔。冯·艾因西德尔解释说，其他所有人都是非专业演员。“我们的制片人会在拍摄当天早上出去，在街头选角。”那剧本呢，我问？片中有一些美好而暖心的场景：PK向路上遇到的人分享自己的故事，而对方则反过来告诉他自己的生活与爱情。那些场景是怎么写出来的？“没有剧本。一切都是即兴的。当PK与沿途遇到的普通人互动时，那些只是关于爱、希望和梦想的正常对话。”那难道不是有点冒险吗——带着两个演员坐飞机去印度，没有剧本，还相信与普通人的对话中会自然产生深刻而有意义的交流？“风险极大，不过我在刘易舍姆市中心测试过这是否可行，”冯·艾因西德尔笑着说。“我有个朋友是演员。我们带着一辆自行车去了刘易舍姆。”他的朋友拿着记事本，告诉人们他正为爱从伦敦骑车去开普敦。“他假装给人画肖像。最非凡的是，他坐下来画的第一个人转过身说：‘我喜欢你的故事。我马上给你买张机票。’”查看全屏图片电影制作人奥兰多·冯·艾因西德尔。照片：Arturo Holmes/Getty Images正是陌生人的善意让这部纪录片如此令人振奋。当PK骑车离开喀布尔时，他停下来帮助一位奥地利背包客莉内娅；她出了车祸，大部分牙齿都撞掉了。他在医院陪了她好几天，尽管这意味着他的签证过期和进一步延误。后来，当他到达伊斯坦布尔查看邮件时，发现有一张去维也纳的火车票——这是莉内娅为感谢他的善意而送的礼物。冯·艾因西德尔见到现实生活中的PK时，最打动他的是，他的爱情故事超越了男女相遇。“对我来说，这不仅仅是浪漫的爱情。它还关乎自爱，以及对我们共享这个星球的所有人的爱。”PK出生在一个达利特家庭，这是印度曾被称作“不可接触者”的边缘化群体。在学校里，上课时他被迫坐在外面，也不被允许和其他孩子一起玩。即使后来他获得奖学金去德里学习美术，也经历过无家可归和孤立的时期。“从我开始和PK交谈的那一刻起，就很清楚他的童年有多么艰难和创伤深重，”冯·艾因西德尔说。“他非常动人地谈到那段旅程，以及那是第一次有陌生人触碰他、拥抱他。那对他开始相信自己、爱自己至关重要。他说：‘如果你不能爱自己，你怎么能爱任何人？’我说这话时都会动情。”PK解释说，在旅途中，他与嬉皮士以及途经村镇的当地人相处时，感受到了接纳。那些拥有极少的人却向他提供款待、一顿饭或一夜栖身之所。在纪录片中，这种温暖的相聚之感在PK抵达欧洲时砰然落地，他受到充满敌意且公然种族主义的德国边境官员的盘问。“那是他的第一次经历，”冯·艾因西德尔说。“他走遍了所有这些国家，阿富汗和伊朗，每个人都以尊重对待他。然后他一到欧洲，就立刻遭遇了种族主义。”冯·艾因西德尔在伦敦南部长大。大学时他学的是社会人类学，20多岁时是一名职业单板滑雪运动员。“我通过拍单板滑雪电影学会了电影制作这门手艺，”他说。“当我知道怎么做之后，就转向制作我相信的社会议题电影。”他开始与半岛电视台合作，前往冲突地区。2015年，他凭借第一部长篇纪录片《维龙加》获得奥斯卡提名；该片讲述为拯救刚果东部一座国家公园而进行的斗争，那里是世界上最一些最后他的纪录短片《白头盔》，讲述叙利亚志愿者救援平民，获得了奥斯卡奖。接下来是《伊芙琳》，一部极其感人的电影，冯·艾因西德尔把镜头转向了自己的家人。他的兄弟伊芙琳在十多年前，22岁时结束了自己的生命。在片中，冯·艾因西德尔和他两个仍在世的兄弟姐妹徒步走了他们兄弟生前喜欢与朋友和家人一起走的路线。“在我兄弟去世后的很长一段时间里，我在情感上非常封闭，”他说。“我曾认为情感外露是软弱的表现。我害怕自己的情绪。现在我的看法正相反。我认为情感外露是力量的表现。”说到为新纪录片选择题材时，他说自己会被那些激励他的人吸引。“我被那些展现人类更美好一面的故事吸引。这是我喜欢的作品中的一条主线。”《爱的循环》是他迄今为止最阳光的电影。我问，它是关于什么的？“我想拍一部关于快乐和人与人之间联结的乐观电影。世界很艰难。爱是我们都能认同的事情之一。这个故事让我觉得非讲不可。”《爱的循环》将于9月18日在英国上映。常见问题 常见问题 当你把这个故事讲给别人听时，它几乎好得不像真的 《爱的循环》背后的旅程 初学者问题 什么是《爱的循环》 它是一本关于爱如何能够回到你身边、给予他人的善意和关怀如何常常以意想不到的方式回报的书。“几乎好得不像真的”这个说法，指的是其背后真实人生旅程有多么非凡。 是谁写的，内容是什么 它由 所写，讲述了这样一个真实故事：一个简单的爱的举动引发了一连串事件，最终形成了一个完整的循环。 为什么人们说这个故事几乎好得不像真的 因为那些事件以看似巧合的方式一一吻合，但它们确实发生了。当作者讲述时，听众常常以为它被夸大了，随后才得知这是真的。 这是真实故事还是虚构 它基于一个真实故事。为保护隐私，一些名字和细节可能有所改动，但核心事件是真实的。 爱的循环到底是什么意思 它意味着爱不会沿直线行进。你把它给出去，它穿过其他人，最终会找到回到你身边的路——往往是在你最意想不到的时候。 中级问题 这段旅程的基本时间线是什么 它通常始于一个微小而普通的善举，随后是多年的起伏，然后出现一个一切连接起来的时刻——那个让故事显得难以置信的完整循环时刻。 这个故事与其他励志故事有何不同 必须一一吻合的巧合数量。每一个单独看都合情合理，合在一起却令人难以置信。这就是为什么人们说它几乎好得不像真的。 人们从中得到的主要教训是什么 小小的爱的举动可以产生巨大的长期影响 你往往无法立刻看到自己善意的结果 时机很重要——爱会在最需要的时候回来 记录你的旅程有助于你日后看到其中的模式 读者通常会有哪些问题或疑虑 许多人会想：“这真的是真的吗？”或者“这会发生在我身上吗？”其他人
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第二次的魅力：桑德拉·布洛克和妮可·基德曼的不老之身是《超异能魔法2》的真正魔力吗？

如果中间相隔的28年在桑德拉·布洛克和妮可·基德曼脸上更加明显，好莱坞还会重启《超异能魔法》吗？这是一个令人不安的问题，因为它有可能让她们的面容遭受那种年长女演员早已面对的侵入式审视。她们在近60岁和60岁出头时回归主演，本应算作进步。然而，这也暴露了女性明星地位的一条规则：年龄可以提升女演员的怀旧吸引力，只要它不在她脸上显露得太明显。 在《超异能魔法2》中，62岁的布洛克和59岁的基德曼回归饰演欧文斯姐妹莎莉和吉莉安。78岁的黛安·韦斯特和82岁的斯托卡特·钱宁也回来了。乔伊·金和麦茜·威廉姆斯饰演莎莉已成年的女儿们，但莎莉和吉莉安仍然是中心。 作为制片人，布洛克和基德曼帮助选择了导演苏珊娜·比尔，并保留了原片的基调。这种创作影响力与1998年相比可谓彻底逆转，当时影片的女性演员阵容和题材招来了居高临下的态度。布洛克记得有人问她：“一部电影里你需要多少女人？”然而它却成为了邪典经典。那个曾被斥为过度的女性世界，反而成了其价值之源。 原片似乎真心喜爱这些角色，连同她们的一团糟。她们搞砸事情、养育孩子，还排着康加舞队列喝龙舌兰酒。 遗产续集可以改变年龄的商业价值。好莱坞通常把年龄视为女演员事业萎缩的理由，但对《超异能魔法2》来说，这些年岁创造了被出售的历史，并赋予回归明星筹码。但那种筹码是有条件的。 汤姆·克鲁斯在59岁时回归《壮志凌云》，距原片36年，看起来惊人地像1986年的自己，并且仍然是英雄和浪漫主角。男性也面临保持年轻的压力，但衰老让他们失去主演角色的可能性要小得多。 在原片中饰演马弗里克教官兼恋人的凯莉·麦吉利斯没有被邀请回归。2019年，她令人耳目一新地不带感伤地说：“我老了，我胖了，我看上去与我的年龄相称。而那并不是整个场景的重点。” 相反，克鲁斯与珍妮弗·康纳利搭档，她比麦吉利斯年轻13岁。科辛斯基说，他想要新角色，而不是重访每一条旧故事线。说得有理。但克鲁斯对怀旧感至关重要。麦吉利斯则不是。 《超异能魔法》更难与其中的女性分开。原片似乎真心喜爱她们，连同她们的一团糟。她们坠入爱河、搞砸事情、养育孩子、施咒、在男性暴力中幸存、互相拯救，还排着康加舞队列喝龙舌兰酒。它的情感中心是姐妹情谊。 《壮志凌云》抛弃了马弗里克最初的恋人，并取得了巨大的商业成功。没有莎莉和吉莉安的《超异能魔法》几乎根本算不上《超异能魔法》。 布洛克和基德曼符合好莱坞对年长女主角的狭窄理想。也许这就是交易：年长女性可以继续处于中心，只要衰老对她们的改变足够谨慎。好莱坞长期以来都为古怪的阿姨和祖母留出空间；当年长女性的欲望和情感生活推动故事时，它就没那么自在了。 无论两位演员可能做过什么美容处理，那都是她们自己的事。好莱坞的美貌游戏不给女性任何制胜之举。看起来更老，她就是“放任自己”；看起来异常年轻，所有人连同他们的奶奶都觉得有权检查她的额头有没有肉毒杆菌。明显做过的工作也被视为不体面。 但一些祛魅会有帮助：好莱坞美貌需要金钱和专业知识。60岁时看起来异常年轻，远不只是喝水和涂橄榄油。麻烦始于这种程度的身体维护被呈现给普通女性，作为衰老应该是什么样子的标准。 走开也无济于事。布里吉特·方达20多年前就离开了演艺圈，但摄影师仍然追逐她，报纸称她“认不出来”，或者说她与观众记忆中的迷人女性“判若两人”。嗯，当然。几十年过去了。面容往往会显现出来。一旦公众觉得他们拥有你的脸，就没有干净的退路。 遗产续集让这一切更加复杂，因为怀旧要求真实性。这部续集依赖布洛克饰演莎莉、基德曼饰演吉莉安。用更年轻的女演员重新选角会违背目的，并失去观众。 1998年看过《超异能魔法》的女性们也已经老了28岁。莎莉和吉莉安的人生被冻结时，她们的人生仍在继续。再次看到布洛克和基德曼，让观众与当年观看两姐妹从屋顶跳下、围着厨房伴着《Coconut》跳舞的更年轻的自己重新连接起来。 《超异能魔法》评论——妮可·基德曼和桑德拉·布洛克90年代的女巫奇幻片依然迷人 阅读更多 具有讽刺意味的是，一个花了数十年把女性衰老视为商业负担的行业，如今却找到了一种年龄可以成为资产的格式。观众想知道角色发生了什么，也想知道扮演她们的女性发生了什么。那段共同的历史是他们付费购买的一部分。接着问题来了：怀旧需要几十年已经过去，而美貌文化宁愿它们不要显露。28年后作为观众记得的那个女人回归吧，但请不要看起来太像那28年真的发生过。 这就是《超异能魔法2》核心处的矛盾。好莱坞也许终于找到了一个商业理由，去重视女性累积的年岁。真正的考验是，它是否也能容忍那些年岁在她们脸上的证据。常见问题 关于《超异能魔法2》以及桑德拉·布洛克、妮可·基德曼的不老容颜的常见问题 初学者问题 1 什么是《超异能魔法2》 它是1998年电影《超异能魔法》期待已久的续集，桑德拉·布洛克和妮可·基德曼回归饰演女巫姐妹莎莉和吉莉安·欧文斯 2 原版《超异能魔法》是什么时候上映的 第一部电影于1998年上映，改编自爱丽丝·霍夫曼1995年的小说 3 为什么人们在谈论桑德拉·布洛克和妮可·基德曼的不老容颜...
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《呼叫我的经纪人！》电影评论——团队重聚，精彩绝伦。

最后，一部备受喜爱的电视剧的衍生电影终于没有让人失望！原版法国系列是一部节奏明快的办公室喜剧，背景设在时尚的巴黎经纪公司。2015年首播时，它在法国赢得了评论界和观众的一致好评。Netflix接手后，它在全球收获了大量粉丝，并启发了欧洲和亚洲的众多翻拍版本。与此同时，几位原班演员也各自成名，尤其是卡米尔·科坦和劳尔·卡拉米。这部续集设定在五年后，明智地将这两位置于故事中心。当然，也有意料之中的名人客串出演自己，比如莱蒂西娅·卡斯塔、文森特·马凯涅、洛朗·拉菲特，还有某个叫乔治·克鲁尼的家伙，他最近大多被看到在威尼斯乘坐水上出租车闲逛。 像许多伟大的情景喜剧一样，这部剧一直明白，失败而非成功，才能让故事更有趣、更引人共鸣。因此，剧集最后一集让ASK经纪公司（全称Agence Samuel Kerr，以第一集中去世的创始人命名）的团队分散到新的工作和职业中——基本上，这个团体解散了。现在，五年后，各种情况让他们重新聚在一起，为安德烈亚（科坦饰）和诺埃米（卡拉米饰）的新电影项目工作。这就是为什么片名《找我经纪人！电影版》在多个层面上都说得通。 如今，能说会道的银狐马蒂亚斯（蒂博·德·蒙塔朗贝尔饰）和女儿卡米尔（范妮·西德尼饰）经营着一家小公司，而马蒂亚斯和他的秘书转女友诺埃米终于正式成为一对。诺埃米天生是个组织者，她已成为制片人，拥有自己的热门电视节目，看起来可疑地像《找我经纪人！》。多亏了马蒂亚斯复杂（且大多弄巧成拙）的计划，诺埃米最终制作了他们前同事安德烈亚作为编剧兼导演的第一部电影。 接着，卡斯塔和马凯涅作为片中片的领衔主演登场，马凯涅由ASK校友加布里埃尔（格雷戈里·蒙特尔饰）代理，后者离开后在一家无情的竞争对手公司里当老好人。与此同时，安德烈亚与女友兼共同抚养人科莱特（奥菲莉亚·科尔布饰）分手，这通过一场抚养权之争增添了一些戏剧性。幸运的是，大家最喜欢的喜剧调剂——强硬的老前辈阿莱特（莉莲娜·罗维埃饰）和助理转演员埃尔韦（尼古拉斯·莫里饰）——仍在其中，尽管阿莱特直到最后一幕才被充分利用。 编剧范妮·埃雷罗、利松·丹尼尔和维奥莱恩·贝莱，以及导演埃米莉·诺布莱，巧妙地让行业内部笑话的洪流以稳定的节奏流淌，从不显得自鸣得意、多愁善感或自我庆贺。中间部分能量略有下降，但一旦安德烈亚的电影开拍，一连串厄运在片场肆虐时，喜剧再次进入佳境。太棒了。《找我经纪人！电影版》将于9月10日在Netflix上线。常见问题解答以下是一份关于《找我经纪人！电影版》评论的常见问题列表，以自然的对话语气撰写，附有清晰简洁的答案 一般问题 问：这是对法国电影还是英国翻拍版的评论？ 答：这篇评论专门针对法国电影《找我经纪人！电影版》。它是热门法国电视剧的大银幕延续。 问：我没看过电视剧，还能看电影吗？ 答：可以，但如果你看过剧，会享受得多。这部电影基本上是给粉丝的精华集锦，情感分量来自了解角色的历史。如果你是新人，你仍然能看懂名人客串的笑点，但会错过更深层的角色弧光。 问：这部电影讲的是什么？ 答：电影讲述ASK的经纪人们被召集起来，在他们敬爱的创始人马蒂亚斯于一场重大行业活动前被绑架时拯救局面。他们必须在处理一群挑剔的法国电影明星的同时，兼顾救援任务。 问：电影和电视剧一样好吗？ 答：根据这篇评论，是的——它非常棒。它捕捉了剧集那种混乱机智的能量，并呈现了一个令人满意的大银幕故事，感觉像一场真正的盛事，而不是拉长的单集。 关于演员和角色 问：原班人马都回归了吗？ 答：是的，主要团队都回来了，包括卡米尔·科坦、蒂博·德·蒙塔朗贝尔、格雷戈里·蒙特尔和劳尔·卡拉米。评论确认他们都完美地回归了角色，这是电影如此成功的重要原因。 问：哪些现实中的法国明星客串了？ 答：电影和剧集一样充满了客串。期待看到像伊莎贝尔·阿佳妮、让·杜雅尔丹、夏洛特·甘斯布等大牌明星出演夸张版的自己。乐趣的一部分就在于看下一个出现的是谁。
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盖尔·加朵的《神奇女侠》是DC为数不多的成功之作。她为何被解雇，令人费解。

彻底解散旧的DC团队，从来就不可能有完全无痛的方式。华纳兄弟的DC扩展宇宙很可能需要被彻底拆解，才能为詹姆斯·古恩和彼得·萨弗兰的全新DCU腾出空间。我们几乎肯定需要与本·阿弗莱克（蝙蝠侠）和亨利·卡维尔（超人）等演员彻底切割，哪怕只是为了说服观众这是一次真正的重启。问题是——本周盖尔·加朵可能一直在思考的正是这一点——为什么旧宇宙中的一些配角被悄悄保留在新宇宙中，而其他人却被留在了废墟之中。 在接受《Happy Sad Confused》播客采访时，加朵——她曾主演由帕蒂·詹金斯执导的两部《神奇女侠》独立电影——表示DC影业从未有人正式告知她已被解雇。加朵说，前一秒古恩和萨弗兰还告诉她，他们会和她一起开发第三部电影；下一秒，她就眼睁睁看着前DC宇宙的整个架构被炸得粉碎。“他们说，‘我们会和你一起开发第三部，’”她说。“但我看到了其他人是怎么被对待的，对吧？而且，你知道——亨利（卡维尔）的情况很不幸。我被卷入了其中。亨利的事情处理得不好，至少可以这么说。帕蒂也一样——处理得不好。” 大多数人都会同意加朵在这里说得有道理，尽管当时接近DC影业的消息人士告诉《Variety》，从未有人对她做出过明确承诺。卡维尔是被前DC领导层请回来，在2022年道恩·强森主演的超级英雄电影《黑亚当》结尾客串出场的，甚至被鼓励公开宣布他再次成为超人——结果几周后古恩和萨弗兰就告诉他，他们正在重新选角。詹金斯提交了《神奇女侠3》的故事大纲，但在新DCU成型过程中被片方拒绝，后来她不得不否认自己退出该项目的报道。鉴于这一切，加朵决定信号已经足够明确并转向其他工作也就不足为奇了，尽管她说自己并无怨恨。“我觉得我们都是成年人了，一切都很好，”她告诉播客。“这甚至不是针对他们。他们在那里是为了做他们相信的事情。” 这里有很多值得深挖的地方，尤其是因为加朵的神奇女侠是华纳兄弟前DC宇宙中少数几个票房和口碑双丰收的主要角色。如果新DCU中有空间容纳约翰·塞纳的和平使者——他在新现实中延续到了第二季电视剧——甚至还有Xolo Maridueña的蓝甲虫（他将出现在即将上映的超人续集《明日之人》中），那为什么没有空间留给那位主演了2017年《神奇女侠》——旧时代最受好评的电影——的演员呢？简单的答案是，DC的三大主角——卡维尔的超人、阿弗莱克的蝙蝠侠和加朵的神奇女侠——是扎克·斯奈德领导的旧DC宇宙的核心面孔。将三人全部舍弃，明确表明古恩在构建自己的世界，而保留知名度较低的角色则不会威胁到新方向。 加朵可能也受到了2020年《神奇女侠1984》反响平平的影响，尽管其票房数字几乎毫无意义，因为那部电影是在疫情期间上映的，同时也在HBO Max上同步播出。无论如何，一部平庸的续集不应该让加朵本人变得完全不可用，而且如果整个DC电影宇宙没有在她周围被拆毁的话，很可能也不会。 还有连续性的问题。保留旧宇宙的神奇女侠，同时替换蝙蝠侠和超人，可能会让观众感到困惑，并让新宇宙感觉像是一个仓促的修补。然而，《和平使者》第二季已经表明，古恩愿意改写不便的历史，并期望所有人继续前行。这位影业负责人也为玛格特·罗比回归饰演哈莉·奎茵留了门，尽管目前几乎没有迹象表明她会回归。 那么，除了新宇宙为抛弃那些未能与观众产生共鸣的超级英雄提供了方便的借口之外，这两个DC现实之间真正的区别是什么？大卫·科伦斯韦特的卡尔-艾尔真的比卡维尔的更有说服力吗？即将上映的蝙蝠侠电影《英勇无畏》最终会给我们带来一个能够与其他英雄合作的黑暗骑士，而不必花第一个小时试图杀死其中一个、第二个小时追问对方母亲的名字吗？ 就目前而言，古恩新宇宙的唯一铁律似乎是：连续性具有无限弹性，只要你在末日降临时已经在他的通讯录里。加朵尽管领导了旧时代少数几个明确成功的项目，显然却不在其中。这可能是重建超级英雄系列的一种完全合理的方式；但更难解释的是，为什么没有人想到要告诉神奇女侠。 常见问题解答以下是一份常见问题列表，旨在解答围绕盖尔·加朵离开神奇女侠角色的困惑与猜测。 一般背景问题 1 等等，盖尔·加朵是真的被解雇了，还是只是不拍这部电影了？更准确的说法是她被搁置了。她并非因故被解雇，但片方已决定不再推进《神奇女侠3》或任何目前涉及她版本角色的项目。她的合同实际上已经到期且未续约。 2 我以为《神奇女侠》非常成功，他们为什么要抛弃她？你说得对，第一部《神奇女侠》确实在口碑和商业上都大获成功。然而续集《神奇女侠1984》令人大失所望。更重要的是，新的片方领导层正在对DC宇宙进行全面重启，这意味着他们希望用新演员重新塑造所有主要英雄，以讲述一个连贯的故事。 3 这是因为詹姆斯·古恩和彼得·萨弗兰吗？是的，直接相关。当他们接管DC影业后，宣布了一个名为“第一章：众神与怪物”的8至10年计划。他们认为旧的不连贯的DC扩展宇宙过于混乱，需要彻底推倒重来。盖尔·加朵的神奇女侠属于旧宇宙，因此被留在了身后。 4 盖尔·加朵是做了什么错事或有丑闻吗？没有。没有任何证据表明存在不当行为或个人纠纷。她公开表示，古恩和萨弗兰告诉她，他们的新计划中根本没有她角色的位置。这是一个创意和战略上的决定，而非个人问题。 原因与其中的运作逻辑 5 为什么不只保留盖尔·加朵，而重启其他所有人？她可是大家唯一喜欢的人。这是粉丝中很流行的一种论点。然而古恩和萨弗兰想要一个统一的时间线。如果保留加朵，他们就必须解释为什么她的角色存在，但超人、蝙蝠侠和其他所有人都是新演员。他们认为，为普通观众重新选一位新的神奇女侠，与其他人一起，会更干净、更不容易造成困惑。
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“我不在乎自己好不好看”：法国万人迷路易·加瑞尔谈时尚、父职，以及他那个彻底呆萌的新角色。

即使我在电影行业工作了20多年，我仍然希望在银幕上看起来美丽动人，”路易·加雷尔在科西嘉岛海岸的一艘船上，通过视频通话从床上说道。这位法国电影明星趴着，偶尔踢起赤裸的双腿，拨弄着卷发，用拇指指甲划过胡须。我想他面前笔记本电脑屏幕上看到的人是我，但我很确定他是在和自己的倒影调情。 这位43岁出生于巴黎的演员与镜头之间的吸引力往往是相互的。修长的四肢、蓬乱的头发和棱角分明的鼻子，加雷尔在银幕上的职业生涯一直是法国电影最爱的美少年——当导演们需要一个情欲的破坏球来拆散资产阶级夫妻，把他们变成颤抖的三人行时，他们就会找他。 他在2003年的突破性角色是在贝尔纳多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》中饰演一个充满欲望的学生革命者，他插入到双胞胎妹妹（伊娃·格林饰）和来访的美国学生（迈克尔·皮特饰）之间的性关系中。从那以后，他一直可靠地扮演着炽热的性感象征，其强烈的目光能穿透舞池——在加拿大导演泽维尔·多兰2010年的电影《幻想之爱》中迷住了两个朋友，在高时尚剧情片《高级定制》中引诱安吉丽娜·朱莉展开一段风流韵事，或在2014年的传记片《圣罗兰传》中像鹰一样扑向可怜的伊夫·圣罗兰，他在片中饰演卡尔·拉格斐的纨绔同伴雅克·德·巴舍尔。“我与之抗争，因为我知道好演员不在乎好看，”他为自己辩解道。“但我不是那么好的演员。” 这是最高级别的虚伪谦虚。他来自一个演员兼导演的世家，包括他的母亲布里吉特·西、他的父亲（也是地下丝绒乐队主唱妮可的前情人）菲利普·加雷尔，以及他的祖父莫里斯·加雷尔，在祖父的建议下他申请并毕业于巴黎著名的音乐学院戏剧学校。在银幕上，他不仅扮演过梦中情人，还扮演过阿尔弗雷德·德雷福斯、路易十三国王、罗伯斯庇尔和让-吕克·戈达尔。在他最新的电影中，加雷尔做了一件只有好演员才能做到的事：出色地反类型出演。 在喜剧《只是幻觉》中，他饰演伊夫，一位厨房电器公司的前高管，最近失业了，但无法告诉家人。为了配合影片80年代巴黎郊区的设定，加雷尔的头发是蓬松的而不是凌乱的，胡须更像是罗恩·勃艮第而不是《豹》时代的阿兰·德龙。他穿着一件飘逸的米色风衣，让他看起来像雅克·塔蒂电影中滑稽的普通人于洛先生一样困惑。 在一个场景中，伊夫正坐在客厅沙发上翻阅杂志，而公寓楼的看门人贝尔杰先生（皮埃尔·洛廷饰）正在教伊夫的妻子桑德琳（《找我经纪人》的卡米尔·科坦饰）如何使用她的新台式电脑。当留着鲻鱼头的贝尔杰把他纹身的手放在桑德琳的手上引导光标时，她开心地咯咯笑。“如果你这样操作，桑德琳，它会抖动。”“它会到处乱动，”她柔声回应。伊夫被这早已从婚姻中消失的火花的回响吓了一跳，急忙去扑灭火焰，把贝尔杰送出门。如果把这个法国最著名的自由主义者变成一个焦虑的第三者都不算演技的壮举，那什么才算呢？ “当我很小的时候，一位导演告诉我，在银幕上你必须像一只大猩猩，”加雷尔说。“你必须强烈而迷人，但对自己毫无意识。当我扮演这样的角色时，我可以少做一些，你知道，模特式的事情。我不在乎我看起来好不好，大多数时候当你不在乎的时候，你在银幕上反而更好。”照片：塞维琳·布里热/阿歇特首映/库什纳-洛克公司/科巴尔/雷克斯/Shutterstock 《只是幻觉》今年春天在法国上映时大获成功，由电影制作二人组埃里克·托莱达诺和奥利维埃·纳卡什执导，他们自《触不可及》以来一直是可靠的票房保证，那部电影讲述了一个富有的四肢瘫痪者和他家庭护理员的故事。和那部早期电影一样，他们的新作提供了温和、非对抗性的喜剧和公开感伤的情感基调。但在此过程中，它触及了一些令人惊讶的重大政治主题，包括法德和解、1870年赋予阿尔及利亚犹太人法国公民身份的克雷米厄法令、国民阵线的崛起，以及为回应而组织的反种族主义音乐会。还有一个失意的居家丈夫应对妻子开始职业生涯的故事。当桑德琳通过计算机考试并获得高管职位时，伊夫和她一起流下了喜悦的泪水。 “如今我看现代电影时，让我印象深刻的是每个人都会离婚或分居，情侣们从来不会从头到尾在一起，”加雷尔说，他去年与结婚八年的妻子、演员兼模特蕾蒂西娅·卡斯塔分居了。“这部电影展示了一男一女在一起而不分开，这在1970年代看起来像是资产阶级的，但现在感觉很朋克。” 《只是幻觉》的主角不是伊夫，而是他的小儿子，12岁的文森特（西蒙·布布利尔饰），他无可救药地爱上了班上的一个女孩。文森特有慈爱的父母，但电影的核心信息是，在某个时刻，每一代人都必须告诉上一代人退后，无论他们多么善意。我想知道这个信息如何与加雷尔产生共鸣，因为他的职业生涯遵循着家族传统。他有没有告诉过父母退后？他以一种只有家族历史列在IMDb上的人才能做到的方式回答。“我当然爱帕索里尼，我当然爱戈达尔，我当然爱特吕弗。但我想从那些不在法国电影资料馆放映的电影中获得灵感。比如《致命武器》。那是我最喜欢的电影之一，我不在乎。”好吧，但他有没有告诉过父母滚开？“我知道这是一种小小的反叛，但这也许是我说‘去你的’的方式。” 《只是幻觉》是加雷尔出演的第62部电影，也是他第一个真正探索父职的角色。在现实生活中，他与卡斯塔有一个五岁的儿子，还有一位18岁的养女乌米·布鲁尼·加雷尔，来自他与前法国第一夫人卡拉·布鲁尼的妹妹瓦莱丽亚·布鲁尼·特德斯基的先前关系。乌米出演过一些电影，但加雷尔似乎对以他名字命名的演艺世家可能在他孩子这一代结束的可能性很放松。“她（乌米）是一位非常有才华的演员，她有天赋。但我最近问她，你真的想成为一名演员吗？她告诉我，不，不，不，我不想。所以明年她将学习人类学、社会学和哲学。我为此感到非常自豪。”他劝阻她了吗？“她不需要劝阻，因为她看到了我们过的那种生活。” “它变成了像真实的记忆”：路易·加雷尔谈五岁时拍电影，在片中他发现一个男人和他母亲躺在床上 阅读更多 通过自己孩子的眼睛看自己，可能会让你更难像年轻时那样自恋。但对演员来说，这也让他更容易不在乎，只是像大猩猩一样表演。加雷尔似乎正在培养对这种状态的兴趣。今年晚些时候，他将主演《它将在今晚发生》，这是欧洲伟大的喜剧电影制作人之一南尼·莫雷蒂的新作。“我43岁了，现在作为演员最珍视的时刻是当我在放映室里听到人们嘲笑我的时候，”加雷尔说。“这很糟糕。但这就是我在等待的。” 《只是幻觉》将于9月11日在英国和爱尔兰影院上映。 **常见问题解答** 以下是根据文章主题整理的常见问题列表，从初级到高级不等 一般 时尚 1 路易·加雷尔是谁 路易·加雷尔是法国著名演员和电影制作人。他常被视为法国电影界的万人迷，出身于一个知名的演员和导演世家 2 这篇文章是关于什么的 这是一篇对路易·加雷尔的采访，他在采访中谈到了他的新电影、他对时尚的放松态度以及他作为父亲的感受 3 路易·加雷尔真的在乎时尚吗 不，并不真的在乎。他说他不在乎自己看起来好不好。他更喜欢舒适和实用，而不是试图时尚或潮流 4 标题中的“彻底呆气”是什么意思...
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戴高乐：《抵抗》评论——丘吉尔与法国战时英雄之间节奏明快的兄弟情谊。

这部非常赏心悦目、节奏明快的传记片由安东宁·博德里执导，带有一种略带戏谑、超然的基调——或许是因为它改编自英国人朱利安·杰克逊所著的传记《法国的某种理念：夏尔·戴高乐传》。作为上下两部中的第一部，影片以幽默风趣且自然同情的视角展现了这位法国伟大战时英雄的形象，由法裔亚美尼亚演员西蒙·阿布卡瑞安出演，他将 martyrdom（殉道者的气质）与一丝荒谬的傲慢感融为一体。 戴高乐是流亡伦敦的高傲人物，拒绝接受维希政府及其向纳粹投降的耻辱，后者由菲利普·贝当元帅（阿兰·利博尔饰）和弗朗索瓦·达尔朗海军上将（马修·卡索维茨饰）代表。出于后文将逐渐明朗的原因，戴高乐自己的故事与一位热血青年爱国者费尔南·博尼耶·德·拉沙佩勒（弗洛里安·莱叙尔饰）神秘地交织在一起，后者是戴高乐的头号崇拜者。一丝喜剧色彩正是让这部电影感觉像一部老式60年代战争片的原因，尽管法国电影似乎直到2026年才终于正视这位备受争议的国家偶像。这里没有人敢大胆指出一位法国英雄姓“戴高乐”的讽刺意味。 1940年法国沦陷后，他最大的支持者（在某种程度上，甚至是他的塑造者）是温斯顿·丘吉尔，由西蒙·拉塞尔·比尔以充沛的精力和魅力出演——看到这样一个配得上他的商业电影角色，真是一种解脱。我想不出还有哪部电影对丘吉尔的塑造中，他的大部分对白是法语；在这部影片中，他主要就是用法语与戴高乐交谈。丘吉尔的法语真的有那么好吗？丘吉尔的态度是恼怒、亲切，有时又愤怒，但他认出了戴高乐是一个志同道合的灵魂：一个浪漫的独行者和爱国者。比尔在与阿布卡瑞安的长篇对话场景中带来了一丝莎士比亚式的韵味，愉快地啜饮着香槟。我想知道第二部是否会包含那个传奇时刻：有人问戴高乐谁是欧洲最重要的三位人物，他立刻回答：“但丁、歌德、夏多布里昂。”当被问及莎士比亚时，他耸耸肩：“欧洲人？” 影片还令人屏息地涵盖了戴高乐在法国崩溃后抵达英国的情节，丘吉尔狡猾地将他推举为法国真正火焰的守护者，以削弱维希政权。他获得了幕僚、一栋房子，并被允许通过BBC广播号召法国抵抗事业——而戴高乐对此却可笑地毫不领情。随后，他召集了一群形形色色的流亡者作为他的内阁，就像约翰·斯特奇斯的《大逃亡》中囚犯们加入大计划一样。戴高乐面无表情地接受了丘吉尔1940年对阿尔及利亚港口梅尔斯-凯比尔法国舰队的无情轰炸所带来的恐怖，这场轰炸造成近1300名法国军人死亡，目的是防止舰队落入纳粹之手。影片暗示，戴高乐以他自己冷酷的现实政治眼光，看到了安抚丘吉尔的重要性，同时将梅尔斯-凯比尔视为对维希懦弱的一种审判。 接着，我们看到了戴高乐在非洲混乱的个人冒险中的高喜剧场面，他在乍得和喀麦隆为他的自由法国寻找支持，丘吉尔对此既钦佩又觉得大胆而荒谬。但非洲很重要。一部英美合拍的好莱坞电影可能会把英国在战争中的转折点戏剧化为蒙哥马利在阿拉曼的辉煌。而这部法国电影则强调了由玛丽-皮埃尔·柯尼希将军（伯努瓦·马吉梅尔饰）率领的一支寡不敌众的自由法国旅在沙漠比尔哈凯姆的英雄主义；他们在戴高乐的鼓舞下，顶住了隆美尔的优势兵力，给了英军撤退和重新集结的机会。 于是，戴高乐在英国人那里时而得宠时而失宠，有人担心他在伦敦政治生涯的滑稽歌剧性质会损害英国与美国总统富兰克林·D·罗斯福（坎贝尔·斯科特饰）的关系。影片还突出了戴高乐和丘吉尔对这位美国救世主截然不同的看法。故事在非洲戏剧性事件后迅速推进到戴高乐重返盟军权力核心——然后戛然而止。大概第二部会从那里继续。但这一部，以一种娱乐性的方式，表现得像一出“兄弟情”或与丘吉尔的“双人搭档戏”，一对战时搭档走向荣耀，然后走向帝国后和平时期的漫长衰落。《戴高乐：抵抗》将于8月28日起在英国和爱尔兰影院上映。 **常见问题解答** 以下是关于《戴高乐：抵抗》影评的常见问题列表，重点聚焦于所描述的独特关系动态。 **一般性/入门问题** 1. 《戴高乐：抵抗》是什么？ 它是一部历史剧情片，聚焦于1940年法国沦陷期间夏尔·戴高乐的领导力。影评特别强调了戴高乐与温斯顿·丘吉尔在二战初期紧张而快节奏的关系。 2. 这是纪录片还是虚构剧情片？ 这是一部基于真实历史事件的虚构剧情片。影评暗示它在时间线和对话上做了创造性发挥，但核心政治冲突植根于现实。 3. 我对这段时期不太了解，会看不懂吗？ 可能不会。影评暗示这部电影很好地让你直接进入剧情。焦点是两人之间的个人冲突，所以你通过他们的争论来了解利害关系，而不需要事先知识。 4. 在一部严肃的战争片中，“兄弟情”是什么意思？ 它指的是丘吉尔和戴高乐之间激烈、多变且奇怪地充满深情的关系。影评指出他们不断争吵、把对方逼疯，但有一种深厚的相互尊重和依赖，构成了影片的情感核心。 5. 电影是法语还是英语？ 影评没有具体说明，但鉴于两个主角分别是英国人和法国人，很可能混合了法语和英语对白。法语部分预计会有字幕。 **进阶/批判性问题** 6. 影评称它“节奏明快”，在政治谈判题材中这是如何实现的？ 节奏来自剪辑和对白。影评暗示影片跳过了官僚主义的无聊部分，专注于快速交锋的语言较量。场景短促、激烈，在战争前线与谈判桌之间快速切换，使政治显得紧迫而充满动作感。 7....
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“这是我拍过的最冒险的电影”：佩德罗·阿莫多瓦谈在自己的电影中扮演反派。

在我的人生和职业生涯中，他已经意识到像自己这样富有创造力的人所带来的威胁：那部电影以一台打字机被扔出窗外结束，随后它以一种令人难以置信却又壮观的方式燃烧起来。 我问他是否同意诗人切斯瓦夫·米沃什的说法：“当一个作家出生在一个家庭里，这个家庭就完了。”阿尔莫多瓦提出了一个小小的修正：“不是完了，但他们会有很多麻烦。是痛苦激励着我，而不是幸福。作家天生自私，这让我们对周围的人很危险。这不太美好，但事实就是如此。这就是为什么我把劳尔描绘成几乎是电影中的反派。”阿尔莫多瓦声称他从未不负责任地从现实生活中取材。“当我受到生活中某个人的启发时，我改变了很多元素，让他们变得面目全非。” 这并不完全属实。他拿一位朋友遭遇埃塔恐怖分子的创伤经历，把他们改成了什叶派，并在《崩溃边缘的女人》中把这个情节当作笑料来处理。那位朋友吓坏了。“哦，是的，”他现在回忆道，“她看到电影时非常生气。那时我不理解，因为我把它看作一种致敬：我把她生活中发生的黑暗事情变成了喜剧。” 对作家可能造成的伤害的思考引出了已故的爱丽丝·门罗的话题。2016年，阿尔莫多瓦将门罗的短篇小说集《逃离》中的三个故事改编成了他的电影《胡丽叶塔》；其中一个故事《沉默》描述了一个与母亲断绝联系的女人，正如门罗的女儿所做的那样。直到2024年门罗去世后，人们才知道，她在得知第二任丈夫多年前性侵了她的女儿后，仍然维持着这段婚姻。 “令人震撼的是，她是在一切发生之后写下那个故事的，”导演说，“我尽量不去评判，但我发现这难以置信。整个家庭也保持沉默，这非常肮脏，和母亲的立场一样黑暗。如果我知道那里发生了什么，我的改编会完全不同。”那么，即使那些可怕的事实及时曝光，他还会拍《胡丽叶塔》吗？“会，但有了继父、无所作为的母亲和逃离家庭的女儿，这个故事要好得多。”我不怀疑他对门罗行为的震惊。然而，听到他内心的编剧对叙事拼图中关键的一块被隐藏而感到沮丧时，有一丝寒意。 在写《苦圣诞》中莫妮卡指责劳尔“吸她的血”的场景时，阿尔莫多瓦发现自我批评的体验令人解放。“她对他说的一切，我都可以轻松地对自己说。对自己如此刻薄是令人耳目一新且有趣的。”这可能是因为他自己的批评者太少了。然而，他们在数量上的不足，却在严格性上得到了弥补。1993年，电影制作人亚历克斯·考克斯指出，阿尔莫多瓦的演员说着“带有齿间音‘s’的‘官方’西班牙语”，表明“某种社会正确性……这自然是分裂的，对文化有害”。当《回归》——一部融合了鬼魂、谋杀和母女深情的电影——于2006年上映时，评论家彼得·马修斯只看到了一个“失败的叛逆者”的“光滑、天鹅绒般的技艺”。在《平行母亲》之后，利奥·罗布森认为，导演的作品远非叛逆，而是一直在呼应“正统的、在某种程度上官方的西班牙态度”。 《苦圣诞》中的自我批评远没有那些严厉。阿尔莫多瓦可能把他的另一个自我劳尔视为某种反派，但他也把自己描述为对电影热情的“受害者”。无论他是反派还是受害者，这让他付出了什么代价？“有时我在拍摄期间会因为各种原因受苦，”他回忆道，“你会遇到你无法想象的问题。痛苦时刻很多，但这是你付出的代价。你绝不能抱怨，因为这都是冒险的一部分。” 尽管耳聋和麦粒肿，阿尔莫多瓦没有显示出放缓的迹象。今年十月在西班牙，他甚至将出版他的第一部小说《只在飞机上写作的男人》。不过，在我们分别之前，我指出他现在和他崇拜的英雄路易斯·布努埃尔拍最后一部电影《朦胧的欲望》时同龄，那部电影——就像后来的《欲望法则》一样——以爆炸结束。处于那个阶段感觉如何？“与那时的布努埃尔不同，我仍然充满继续拍电影的欲望。电影是驱使我前进的动力，给了我活下去的理由。布努埃尔是被他的制片人推动的，而他真正想要的只是在墨西哥退休。”一丝挑衅闪过。“而我永远不想休息。”《苦圣诞》将于8月28日起在英国和爱尔兰影院上映。 常见问题解答以下是根据文章标题和概念以自然对话语气编写的常见问题列表 一般背景 1 等等，佩德罗·阿尔莫多瓦在他自己的电影里演戏？我以为他只是导演 是的，这是佩德罗·阿尔莫多瓦职业生涯中第一次走到镜头前，在自己的电影中扮演一个重要角色。他不是客串，而是扮演一个对情节至关重要的角色。 2 这是关于哪部电影？ 文章指的是他的新短片《奇怪的生活方式》，这是一部由伊桑·霍克和佩德罗·帕斯卡主演的酷儿西部片。阿尔莫多瓦扮演一个次要但关键的角色——一个在关键场景中出现的反派人物。 3 为什么他称这是他最大胆的电影？ 他不是在说特技或爆炸。风险是情感上的和专业上的。作为导演，他习惯于在镜头后控制一切。演戏迫使他变得脆弱、暴露，并以他从未经历过的方式被评判。如果观众不买账，他可能会毁掉这部电影。 4 他在电影里扮演谁？ 他扮演一个叫席尔瓦的角色，一个与主角对峙的阴险人物。他形容这个角色是个坏人，这与他作为受人喜爱的古怪艺术家的公众形象完全背离。 关于表演与导演 5 他在演戏时如何处理导演自己的问题？ 他承认那是一场后勤噩梦。他不得不严重依赖他的长期合作伙伴，尤其是他的兄弟奥古斯丁，在他入戏时观看监视器并给他反馈。他看不到自己，所以必须信任别人。 6 这是一次性的还是他会再演戏？ 他表示这是给自己的一次独特挑战，但他发现这压力极大。虽然他不排除未来的客串，但他明确表示不想成为职业演员，更愿意留在镜头后。 7...
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朦胧的阳光，50倍防晒的笑容，还有克利夫·理查德掌舵：20部最佳夏日度假电影排行榜！

20. 《美国风情画》（1973年） 让我们从结尾开始。1962年9月2日：暑假的最后一夜，在成年生活接管之前的一场盛大庆祝。乔治·卢卡斯对无忧无虑青春的生动致敬，描绘了加利福尼亚州莫德斯托的鲜活画面，一群松散的角色在时钟旁尽情摇摆。但它始终留意着时钟，深知时光正在流逝。 19. 《暗处的女儿》（2021年） “这是一次工作假期，”奥利维娅·科尔曼饰演的脆弱学者坚持说道，对希腊岛屿度假胜地困惑的客人和员工露出她那防晒指数50的笑容。她在逃避自己的过去，随时可能崩溃。这里的天堂几乎不提供安宁或慰藉。这位教授干净利落地逃脱了，但她把所有的情感包袱都带在了身边。 18. 《我的夏日之恋》（2004年） 在这部电影中，娜塔莉·普雷斯饰演的约克郡工人阶级女孩，穿过沼地步行不远，便发现了一个异国情调的新世界——艾米莉·布朗特饰演的寄宿学校公主所住的爬满常春藤的宅邸。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基随着女孩们拥抱这个季节，躺在干草中聆听伊迪丝·琵雅芙的歌声，慢慢升温。她们既亲密无间，又相隔甚远。 17. 《夏日时光》（1955年） 大卫·里恩这部温柔的彩色浪漫片是首批完全在实地拍摄的英国电影之一，跟随凯瑟琳·赫本饰演的中年孤独心灵漫步于美丽而粗粝的威尼斯。里恩请她后退一步，跌入圣巴拿巴广场的绿色运河中。赫本欣然照做，爬上来时患上了结膜炎。 16. 《你妈妈也一样》（2001年） 性与死亡伴随着阿方索·卡隆这部充满欲望的公路电影，穿行于2000年代初的墨西哥。盖尔·加西亚·贝纳尔和迭戈·卢纳饰演开着引擎轰鸣的汽车前往海滩的青少年好友；玛丽维尔·贝尔杜饰演那位要求苛刻的年长女性，即使没有完全引导他们走上正路，至少也帮助他们指向了有趣的新方向。 15. 《夏日假期》（1963年） 一份夏日假期片单怎能没有《夏日假期》？那就像伦敦塔没有乌鸦，或槲寄生没有美酒。由彼得·耶茨轻松执导（他的处女作，之后他拍了《警网铁金刚》和《突破》），如今这已成为一段色彩斑斓的往昔回响，一幅战后、脱欧前欧洲的天真快照。克里夫·理查德饰演的工人阶级巴士修理工，神奇地开辟了一条从赫特福德郡到雅典的新路线，沿途有娱乐表演和一连串喜剧意外。只有脾气古怪的人才会不喜欢它。 14. 《假小子》（2011年） 瑟琳·席安玛制作关于秘密生活、安全港湾和珍贵偷来时光的小而动人的电影。《假小子》是她最好的作品之一：一个关于10岁女孩劳尔（佐伊·赫兰饰）的美丽成长故事——她作为新面孔在学校间转学——自我介绍为米卡埃尔，并有效地变成了另一个人。席安玛的隐含信息是什么？那就是平凡的暑假可以成为一次蜕变性的停顿，九月的孩子与七月的自己只有遥远的血缘关系。 13. 《游泳池》（1969年） 在雅克·德雷这部闪耀而浅薄的法国里维埃拉惊悚片中，游泳池是一面镜子，折射出联合主演罗密·施奈德和阿兰·德龙在银幕外的紧张关系。如果《游泳池》那种时尚无聊的氛围如今显得过火，那是因为它是一部设计经典，最著名的是被弗朗索瓦·欧容的《泳池情杀案》和卢卡·瓜达尼诺的《假日惊情》借用和改编。 12. 《罗马假日》（1953年） “罗马。当然是罗马。”奥黛丽·赫本如是说。一位逃跑的公主与格雷戈里·派克饰演的美国记者在罗马度过了几天解放性的、改变人生的日子。至于这部电影本身，它可能是欧美之间最经典的邂逅之作。实地拍摄，穿梭于旅游景点之间，《罗马假日》将老派好莱坞浪漫与意大利新现实主义更松散、更自然的节奏融为一体。 11. 《夏天的故事》（1996年） 埃里克·侯麦是法国梦想家的诗人，他的电影看似轻盈随意，却能在你心中留存一生。《夏天的故事》是他半自传式的故事，讲述在布列塔尼海岸度过的一个迷失的夏天，他在那里追逐水手歌谣和女人，带着同样笨拙的尴尬。这是一部朦胧、慵懒的欢乐电影，充满阳光，在闲聊与歌声的潮起潮落中摇曳。...
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“我生来就没有自尊心”：汉娜·艾因宾德谈《骇客》、她备受热议的酷儿恐怖片——以及成为好莱坞最直言不讳的明星

“上帝始终是美好的，”汉娜·艾因宾德笑着说。她刚从洛杉矶飞抵，赤脚蜷缩在扶手椅里。她解释说，这是“人生中一段疯狂的时期。在《黑客》收官的同时出演《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》……这绝对是福气满满。” 《黑客》是HBO的喜剧，今年早些时候完结。五月，简·舍恩布伦的酷儿元恐怖片《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》成为今年戛纳电影节的突破性热门影片。 在片中，艾因宾德饰演克里斯，一位电影制作人，痴迷于比利·普雷斯利——原版《营地米亚斯玛》杀人狂系列的隐居明星，由吉莉安·安德森以催眠般的机智和感性演绎。起初试图说服普雷斯利回归拍摄续集，却逐渐演变成一场性、死亡、VHS录像带和垃圾食品的狂野混合。随着故事展开，现实与幻想之间的界限开始模糊。 “当我的经纪人把剧本发给我时，我彻底被震撼了，”艾因宾德说。“面对羞耻、处理压抑和 dissociation 的主题真的让我着迷。”（舍恩布伦曾表示，这一主题源于他们在转变后拥抱性取向的个人旅程。） “我们不被鼓励谈论这些事情，”艾因宾德说，“但这是我非常熟悉的东西。我不得不问自己：‘这对我有多真实？’像克里斯一样，我必须深入挖掘自己的经历，面对我不想看到的东西。”她补充说，这部电影帮助她“对欲望更加开放”，也给了她“一个指南，关于它应该是什么感觉，你应该对什么感到舒适去做或说，以及何时说不。” 身着及地黑色长裙和飘逸的白色丝绸和服，艾因宾德看起来比我预期的更加迷人。在银幕上，她的风格和喜剧往往偏向古怪；私下里，她优雅、轻声细语，且措辞谨慎。 她愿意与不适共处，这确实符合她作为演员的本色——她的表演常常依赖于尴尬与情感诚实之间的张力。舍恩布伦曾说，他们选她出演《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》，是因为他们“觉得她那种疯狂的肢体表现力令人兴奋。” 最突出的是艾因宾德与年长女性搭档创造电光火石般化学反应的天赋。在《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》和《黑客》中，她大部分时间都与另一位迷人而强大的女性对戏。 在这部长期播出的剧集中，艾因宾德饰演艾娃·丹尼尔斯，一位迷失方向的喜剧编剧，被雇来重振吉恩·斯玛特饰演的拉斯维加斯单口传奇黛博拉·万斯的职业生涯。这部剧成为电视界最犀利的喜剧之一，但其情感冲击的核心是艾娃和黛博拉之间的关系：两个起初看似毫无共同点的女人，却慢慢成为彼此不可或缺的存在。 她们的纽带建立在侮辱、背叛和权力斗争之上，但也建立在深刻的创作理解之上——艾娃推动黛博拉面对她变成了什么样的人，而黛博拉则教会艾娃她所缺乏的纪律和韧性。 参与这部剧对她意义重大，艾因宾德说着，眼眶泛泪。“我学到了很多，我变成了一个人——我成为了我自己。我不知道没有它我会成为现在的我。” 她深吸一口气。“我开始做喜剧，是因为唯一能让我感觉好的方式，就是让别人感觉好。当我24岁开始拍这部剧时，我只是一个空壳。我不会为自己挺身而出。我没有界限。我在很多方面都很被动。” “我想我天生就没有自尊。甚至感觉中立都觉得不可能。要让自己内心平静，更不用说真正爱自己，似乎是不可能的。现在我对自己是谁感到无比踏实和自信，这是我从未想象过的。这很大程度上归功于我在《黑客》工作的时间。” 很难不看到她的旅程与她在《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》中角色的旅程之间的平行：一个女人被迫面对她宁愿忽视的自己的一部分，变得更强大、更自信，并致力于为自己和信念挺身而出。 艾因宾德在洛杉矶一个进步派犹太家庭长大，喜剧是“主要的交流货币”。她的父母——原《周六夜现场》演员拉雷恩·纽曼和演员查德·艾因宾德——总是试图逗对方笑，她和兄弟姐妹很快也加入其中。“那绝对塑造了我与他人建立联系的方式。” 在大学里，学习广播新闻的同时，她加入了一个即兴剧团，并开始在开放麦之夜表演单口喜剧。她说，她将高中时作为竞技啦啦队员培养的纪律性带到了其中。“我愿意冒任何风险，甚至让自己难堪，只要那能带来片刻的满足和认可。喜剧是我感觉好的方式——说实话，大多数时候，我感觉并不好。” 到2019年，她作为喜剧演员切尔西·汉德勒的开场嘉宾巡回演出，第二年她在《斯蒂芬·科尔伯特深夜秀》上首次亮相深夜节目——这场表演帮助她获得了《黑客》的角色，尽管她没有任何表演履历。“那是我唯一能展示的东西，”她说。 2020年3月的试镜要求角色崩溃大哭。艾因宾德能听到其他候选人在墙后抽泣；她从未学会按需哭泣。“我想，我哭不出来，但我可以加个笑话。”这奏效了；事实上，这个笑话太成功了，最终被放进了剧里。 《黑客》的主要故事线之一是黛博拉争取进入深夜电视的奋斗。那也是艾因宾德获得重大突破的地方。我问她如何看待美国喜剧的现状。 “科尔伯特走了，”她说，指的是斯蒂芬·科尔伯特离开《深夜秀》。“CBS已经非常明确地表达了他们的指示。[吉米]坎摩尔被停职了。毫无疑问，这些都是政治选择。”但她补充说，可怕的是，这些人代表了相当主流的聲音，而不是批评者常指责他们的激进边缘派。 “对我来说，那些不是真正左翼思想的堡垒。他们是资本D的民主党人，是的，在取笑右翼。但他们是富有的白人男性，因为相当中间派和温和的言论而被削减。所以如果那被审查，那是一个巨大的问题。” 近年来，艾因宾德建立了好莱坞最直言不讳的演员之一的声誉。她利用颁奖演讲和社交媒体就气候危机、移民、ICE和加沙战争发声。去年九月的艾美奖上，凭借《黑客》获得喜剧类最佳女配角后，她以一句成为当晚最热议时刻的话结束获奖感言：“加油老鹰队，去他妈的ICE，解放巴勒斯坦！” 她将这种自信追溯到大学时期，当时伯尼·桑德斯的总统竞选成为“一次政治觉醒”。她说，她政治旅程中最难的部分是“摒弃”她从小被灌输的犹太复国主义。“一旦我理解了现实的真相，我就无法忍受不发声的想法，无论何时何地，都要说出它是多么错误和暴力。它多么深地不尊重我们的人民，以及我们的宗教本应代表什么。” 她补充说，加沙的人道主义危机“萦绕在她心头”。“我只是在做我认为坦率说是符合犹太教义的事情——珍视人的生命，努力帮助治愈世界。” 她继续说：“我非常幸运，因为反犹太主义者的指控不会落在我身上。我是一个如此自豪的犹太人。但我确信有社区成员因此恨我，其中很多在我的行业里，他们不会和我合作，也不想和我有任何关系。” 她说，与其感到愤怒，她感到悲伤和失落。“我为他们感到难过。他们被困在一个意识形态的监狱里，这阻止他们看到其他人的人性。他们被困是因为从他们能理解语言的那一刻起，就有一场大规模的宣传运动针对他们。”她的观点也让她失去了家庭关系。“我不知道它们是否还能修复，但我在丰富的反犹太复国主义犹太社区中找到了新的家庭。” 对艾因宾德来说，政治与生活经验密不可分。她是双性恋，有两个跨性别兄弟姐妹，她谈论身份不是作为抽象辩论，而是作为融入日常生活的东西。“一切都是个人的。政治是最个人的事情。它不是理论性的。” 这种拒绝将个人与公共分开的态度，从某种意义上说，正是最初引领她走向《营地米亚斯玛》的原因。这是她第一次真正有机会离开在《黑客》中塑造她的创作家庭，发现没有他们她能做什么。“我既兴奋又畏惧，”她说。“我只是想：‘天哪，我能做到吗？我能在养育我的安全环境之外，和那些确切知道如何塑造和打磨我的人一起做点什么吗？’”看着她说话，很明显她已经有了答案。《营地米亚斯玛的青少年性爱与死亡》将于8月21日在英国上映。...