10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Ein 40-minütiges, durchgehendes und repetitives Schlagzeugstück mag nicht wie die zugänglichste Musik klingen, doch das neueste Album des Perkussionisten und Produzenten Sarathy Korwar, There Is Beauty, There Already, verwandelt diese Idee eines unerbittlichen Rhythmus in etwas seltsam Fesselndes. An der Spitze eines Trios von Schlagzeugern entwickelt Korwar über die zehn Sätze des Albums hinweg eine reiche perkussive Sprache, die sich von Steve Reichs Phasing-Techniken und indischer klassischer Phrasierung ableitet, alles verankert durch ein beständiges, summendes Refrain. Während das Album sich entfaltet, erhält diese Wiederholung eine hypnotische, zeremonielle Qualität, die die Zuhörer immer tiefer in Korwars rhythmische Welt zieht, je länger sie zuhören.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Nach einer achtjährigen Pause kehrt die libanesische Singer-Songwriterin Yasmine Hamdan mit einer ergreifenden Sammlung von Songs zurück, die den arabischsprachigen, von Dub beeinflussten Sound erweitern, der sie seit den 1990er Jahren zu einer festen Größe der Indie-Szene der Region gemacht hat. Hamdans Stimme ist leise und reflektierend, sie webt zarte Melodien über die gestrichenen Saiten von „Hon“ und den rumpelnden Trip-Hop-Groove von „Vows“. Auf beschwingteren Titeln wie „Shadia“ und „Abyss“ setzt sie ein schwankendes, sehnsüchtiges Vibrato über nordafrikanischen Synthie-Linien und huschender elektronischer Perkussion ein. Die Produktion ist sparsam und unaufdringlich, doch diese Minimalismus bietet den perfekten Hintergrund, damit Hamdans emotionale Songwriting-Kunst strahlen kann. Die Wartezeit hat sich gelohnt.
8. Debit – Desaceleradas
Die mexikanische Produzentin Debit hat ein Talent dafür, historische Klänge unheimlich neu zu interpretieren. Auf The Long Count von 2022 verwendete sie Samples von Maya-Flöten, um eine neue, elektronisch gefilterte Sprache für diese alten Instrumente zu schaffen. Auf ihrer neuesten Veröffentlichung, Desaceleradas, wendet sie sich dem Stil der cumbia rebajada der 90er Jahre zu – einer verlangsamten, von Dub beeinflussten Version des schlendernden lateinamerikanischen Tanzgenres. Debit verlangsamt diesen Sound noch weiter, verarbeitet seine charakteristischen Synths und synkopierten Beats durch Schichten von Schlamm und Rauschen, um einen neuen, bedrohlichen Groove zu schaffen. Mal ambient und beunruhigend, verwandelt Debit den freudigen Dancefloor-Sound der Cumbia in ein eindringliches, nachhallendes Echo.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maximalismus ist das Markenzeichen des São Pauloer Produzenten Kaique Vieira, alias DJ K. Vieira, der sein eigenes Genre als „Bruxaria“ (Hexerei) bezeichnet, schichtet eine Kakophonie aus Sirenen, explosiven Bass-Tönen und geschrienen Vocals über den langjährigen brasilianischen Tanzstil Baile Funk und fängt so die Energie der Favela-Straßenpartys ein. Auf seinem zweiten Album, Radio Libertadora!, dreht Vieira die Intensität noch weiter auf und wirft alles von Techno-Kickdrums bis zum islamischen Gebetsruf in seinen Bruxaria-Mix. Das Ergebnis ist eine hektische, bestrafend laute 40-minütige Erfahrung. Wer sich dem Lärm hingibt, findet in Vieiras mutigen Produktionen seltsam befreiende Momente.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Das 1982er Album der Sikh-Andachtssängerin Mohinder Kaur Bhamra mit Disco-Musik und punjabischen Volksmelodien ist ein wiederentdeckter Schatz. Aufgenommen von ihrem Sohn Kuljit, einem Musikproduzenten, bieten die zehn Tracks von Punjabi Disco eine einzigartig fesselnde Mischung aus metallischen Synths und Drum Machines mit ihrem melismatischen, indisch-klassischen Gesang. Elektronische Perkussion spiegelt die wellenförmigen Töne der Tabla wider, und Synth-Melodien verdoppeln den traditionellen Klang des Harmoniums auf Titeln wie „Pyar Mainu Kar“. Bossa-Nova-Rhythmen treten auf „Soniya Mukh Tera“ in den Vordergrund, während „Nainan Da Pyar De Gaya“ einen schnellen Disco-Basslauf kanalisiert. Diese Dancefloor-Fusion kam über ein Jahrzehnt vor dem Asian-Underground-Boom.
Enji – Sonor
Das vierte Album der mongolischen Sängerin Enji, Sonor, baut behutsam auf ihrem jazzbeeinflussten Stil auf und schafft ihr bisher umfangreichstes Werk. Über ihre Ausbildung im traditionellen mongolischen „Langlied“ hinausgehend, reichen die 11 Titel des Albums von den weichen, Norah Jones-ähnlichen Melodien des Downtempo-Stücks „Ulbar“ über den deutschen Sprechgesang und verschlungenen Gitarrenlinien von „Unadag Dugui“ bis hin zu einer lebhaften, funkgetönten Coverversion des mongolischen Pop-Hits der 80er „Eejiinhee Hairaar“. Obwohl es eine komplette Begleitband statt ihres üblichen Gitarren-Bass-Setups bietet, bewahrt Sonor ein intimes Gefühl und zieht die Zuhörer in die warme Akustik ihrer einzigartigen Stimme.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Inspiriert von der türkischen Psychedelia der 60er Jahre von Bands wie Moğollar, vereinen die deutsch-türkische Sängerin Derya Yıldırım und ihre Band Grup Şimşek auf ihrem dritten Album den metallischen Klang der elektrischen Saz mit verschwommenem Mellotron und klassischen Soul-Melodien. Verankert durch Yıldırıms kraftvolles Falsett und geprägt von der Analogband-Ästhetik des Produzenten Leon Michels, ist der Sound ein Rückgriff auf die 70er. Doch auf türkischen Standards wie dem Kinderreim „Hop Bico“ und dem 60er-Jahre-Song „Ceylan“ erkundet die Gruppe lebhaftes Neuland, schlängelt sich durch Downtempo-Grooves und schwebende Vocals, die der türkischen Psychedelia eine frische, schräge Wendung geben.
Lido Pimienta – La Belleza
Das bemerkenswerte vierte Album der kolumbianischen Sängerin Lido Pimienta verwebt katholische Requiemsmessen-Musik, tschechische Cembalo-Volksweisen und orchestrale Streicher. Zusammen mit dem 60-köpfigen Philharmonischen Orchester von Medellín bewegen sich Pimienta und Produzent Owen Pallett von den gregorianischen Gesängen des Eröffnungsstücks „Overturn (Obertura de la Luz Eterna)“ zu den dramatischen Kontrapunkt-Melodien von „Aún Te Quiero“ und den synkopierten Dembow-Rhythmen des holzbläserlastigen „El Dembow del Tiempo“. Durchgehend ist Pimientas Stimme der Star – sie wechselt von sehnsuchtsvoller Intimität auf „Quiero Que Me Beses“ zu kraftvollen, aus voller Kehle gesungenen Harmonien auf „Busca la Luz“ und meistert mühelos die Herausforderung ihrer großen symphonischen Arrangements.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Der Athener Rapper Negros Tou Moria hat im letzten Jahrzehnt „Trabetiko“ gepionier, eine Mischung aus griechischer Arbeiterklassen-Volksmusik (Rebetiko) und Trap. Auf Mavri Ellada entfernt er sich von Volksmelodien hin zu einem roheren, härteren Sound, fließt über den Subbass und Bariton-Versen von „Samatas“, dem Afrobeats-Groove von „An Einai Dinaton“, den Bouzouki-Motiven des Titeltracks und den pumpenden Dancefloor-Synths von „PragmatiKotita“. Mit einem gewandten Flow, einem Gespür für ungewöhnliche Produktion und scharfen Texten, die sich mit Griechenlands Einwanderungspolitik befassen, beweist NTM, dass er ein Rap-Talent ist, das weit über die griechische Szene hinausreicht.
Titanic – Hagen
Furchtlos experimentell, die guatemaltekische Cellistin Mabe Fratti hat es mit ihrer introspektiven Solowerken und mit Vidrio, ihrem freizügigen Debüt 2023 als Titanic mit ihrem Multiinstrumentalisten-Partner Hector Tosta, auf mehrere Jahresbestenlisten geschafft. Auf ihrer zweiten Titanic-Veröffentlichung klingen Fratti und Tosta herrlich ungehemmt, bewegen sich durch die Metal-Blastbeats von „Gotera“, 80er-Stadion-Synthpop auf „Lágrima del Sol“, schlängelnden Funk in „Escarbo Dimensiones“ und die Post-Rock-Schwermut von „La Gallina Degollada“. Das Ergebnis ist ein fesselndes, durchweg überraschendes Album, das wirklich nach nichts anderem klingt.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Die Top 10 Alben des Jahres 2025
Anfänger Allgemeine Fragen
F Woher stammen diese Top-10-Alben-Listen für 2025?
A Sie werden von Musikpublikationen, Kritikergremien und großen Streaming-Diensten zusammengestellt, basierend auf einer Kombination aus kritischer Anerkennung, kultureller Wirkung, kommerziellem Erfolg und Hörerdaten aus dem gesamten Jahr.
F Sind diese Listen überall gleich?
A Nein, sie variieren oft. Eine Liste aus einem Rock-Magazin unterscheidet sich von der eines Hip-Hop-Blogs oder einer Pop-Chart. Die definitive Top 10 ist in der Regel ein Aggregat oder Konsens mehrerer großer Quellen.
F Warum sollte mich diese Listen interessieren?
A Sie sind ein großartiger, kuratierter Ausgangspunkt, um die meistdiskutierte und hoch angesehene Musik des Jahres zu entdecken. Sie helfen Ihnen, Versäumtes nachzuholen und aktuelle Trends zu verstehen.
F Wann werden diese Listen typischerweise veröffentlicht?
A Die meisten großen „Album des Jahres“-Listen werden Anfang bis Mitte Dezember 2025 veröffentlicht, wenn das Jahr zu Ende geht.
Fortgeschrittene Detaillierte Fragen
F Nach welchen Kriterien bewerten Kritiker diese Alben?
A Kritiker berücksichtigen künstlerischen Anspruch, lyrischen Inhalt, Produktionsqualität, Innovation innerhalb des Genres, Geschlossenheit als vollständiges Album und die gesamte kulturelle oder emotionale Wirkung des Albums.
F Wie stark beeinflussen Streaming-Zahlen und Verkäufe diese Listen?
A Bei redaktionellen Kritikerlisten ist der kommerzielle Erfolg ein Faktor, aber nicht der Hauptfaktor – das künstlerische Verdienst wiegt schwerer. Bei Listen, die rein auf Streaming-Daten basieren, sind die Zahlen der alleinige Bestimmungsfaktor.
F Gibt es ein gemeinsames Thema oder einen gemeinsamen Sound unter den Top-Alben von 2025?
A Obwohl sich jährlich Trends abzeichnen, wird dies erst im Nachhinein klar. Listen helfen zu identifizieren, ob beispielsweise jazzbeeinflusste Elektronik oder introspektiver Folk ein herausragendes Jahr hatten.
F Wie schneiden Debütalben auf diesen Listen im Vergleich zu etablierten Künstlern ab?
A Es ist eine Mischung. Etablierte Künstler mit einer starken Veröffentlichung sichern sich oft Plätze, aber Kritiker und Hörer lieben es auch, bahnbrechende Debütalben zu fördern, die einen neuen Sound definieren. Daher gehen meist mehrere Plätze an aufregende Newcomer.
