Bevor die Musik beginnt, gibt es immer die Vorbereitung zu Hause. Das Zischen eines heißen Kamms, frisch vom Herd, das Surgen einer Nähmaschine. Frauen sitzen im Schneidersitz auf dem Boden, tauschen Kleider und Klatsch aus: Wer wurde letztes Wochenende vor dem Club abgewiesen? Wer könnte heute Abend auftauchen?
Für die Londoner Archivarin Deborah Carnegie bergen diese Rituale vor dem Ausgehen etwas zutiefst Heiliges, besonders für schwarze britische Frauen. Dies ist der Fokus ihres neuesten Projekts – ein fotografisches Archiv, das von den 1950er Jahren bis heute reicht und dokumentiert, wie schwarze britische Frauen über Generationen hinweg sich für Samstagnächte gekleidet haben.
Erstmals diesen Sommer in der Ausstellung **Fashioning Frequencies** am London College of Fashion gezeigt, wurde Carnegies Sammlung mühevoll aus Familienalben, Archiven von Clubfotografen und Beiträgen von Freundinnen zusammengestellt. (Die Ausstellung ist inzwischen geschlossen, aber sie sucht nach einem neuen Ort.)
Wir treffen uns zum Mittagessen in Jumbi, einer der letzten afro-karibischen Bars im Südosten Londons – ein Ort, an dem ich viele Nächte verbracht habe, um Eindruck zu hinterlassen, verwandelt in ein Meer tanzender Körper und Rumcocktails unter rotem Licht. „Ich bin hier früher ständig ausgegangen“, sagt Carnegie und stochert in Kochbananen und Jerk Rice. „Es ist schön zu sehen, dass solche Orte noch existieren.“
„Zu lange wurde unser Stil als ‚Ghetto‘ abgetan“, sagt sie. In den 90ern studierte Carnegie Mode in Surrey. „Meine Lehrer fragten: ‚Wer wird das tragen?‘ Und ich dachte: ‚Ich habe bereits Kundinnen!‘“
Ihre Arbeit feiert eine Gemeinschaft, deren Einfluss auf die britische Mode ihrer Meinung nach übersehen wurde. Doch das Projekt ist auch zutiefst persönlich. In den 60ern aufgewachsen, lebte sie bei ihrer Großtante, die einen Nachtclub im Keller ihrer Wohnung in Süd-London betrieb.
„Ich sah die Gäste in Pelzmänteln die Treppe hinuntergehen – frisiert, mit Schmuck – und Männer in Nadelstreifenanzügen und Trilby-Hüten“, erinnert sie sich. „Die Regel meiner Tante war einfach: Wer runter wollte, musste sich schick machen.“
Ihre Großtante kam als Teil der Windrush-Generation aus Jamaika und half, eine ganz eigene schwarze britische Ästhetik zu prägen. Ihre lebendigen Farben – inspiriert von Afrika, der Karibik und Großbritannien – standen in starkem Kontrast zu den gedämpften Tönen des Nachkriegsbritanniens. Damals galt das als skandalös. Die **Thurrock Gazette** schrieb 1948: „Gekleidet in einer seltsamen Mischung von Kleidung, viele mit Krawatten in blendenden Designs, kamen über 450 Jamaikaner in den Tilbury Docks mit der **Empire Windrush** an.“
„Farbe war hier nicht beliebt, also nähten wir unsere eigenen Outfits aus Tischdeckenstoffen – Grün, Blau, Orange“, sagt Carnegie. „Wir ließen uns von karibischen Wohnzimmern inspirieren.“ Geld war knapp, aber Stil war nicht verhandelbar. „Wir nähten unsere eigenen Kleider, weil nichts auf unsere Körper passte – breite Hüften, große Büsten. Britische Mode war nicht für uns geschnitten.“
Die Fotos strahlen Wärme und Vertrautheit aus. Während heiße Kämme und umfunktionierte Tischdecken heute seltener sind, bleibt die Essenz des schwarzen britischen Nachtlebens über die Jahrzehnte unverändert – ob auf einem Blues-Tanzboden der 50er oder auf einer Afrobeats-Party der 2000er.
„Haare sind immer noch alles“, sagt Carnegie. „Und von Kopf bis Fuß gestylt – Wimpern, Nägel, das volle Programm.“ Für sie bleiben schwarze britische Frauen Mode-Pioniere. Man denke nur an die Allgegenwart der Sneaker-Kultur, übergroße Ohrringe oder den straff zurückgebundenen Dutt. **„Es hat Jahre gedauert, bis ich ihren Standpunkt verstanden habe“,** sagt sie. **„So war es schon immer. Als ich aufwuchs, sah ich nie schwarze Frauen auf dem Laufsteg oder in Magazinen. Aber wir haben immer den Weg geebnet. Als wir in diesen Räumen nicht willkommen waren, machten wir den Samstagabend zu unserem Laufsteg.“**
### **Samstagnachtleben: Bilder aus der Sammlung**
**Ein Hochzeitstag mit Twist (1956)**
Dieses Foto zeigt Carnegies Großtante an ihrem Hochzeitstag. Sie brach mit der Tradition und trug einen maßgeschneiderten Anzug statt eines weißen Kleides, gefertigt von ihrer Schneiderin. Die akkuraten Knöpfe verliehen Eleganz und Struktur, und ihre Haare waren mit einem heißen Bügeleisen geglättet. **„Sie wollte keine traditionelle weiße Hochzeit“,** sagt Carnegie. **„Die Knöpfe machen den Anzug erst aus und definieren den Look.“**
**Eine stylische Braut (1973)**
Carnegies Mutter, Beverley, steht vor dem Wandsworth Town Hall an ihrem Hochzeitstag. Ihr breitkrempiger Hut war von Bianca Jagger inspiriert, und ihre Perlenkette passte zu ihrem Verlobungsring. **„Sie fand das Kleid in einem Boutique in Wimbledon“,** sagt Carnegie. **„Die Plateauschuhe gaben ihr Größe. Meine Mutter hat meinen Stil immer inspiriert.“**
**Glamour nach der Geburt (1974)**
Dieses Porträt zeigt Yvonne Pendley, eine Verwandte von Carnegies Cousine, nur Monate nach der Geburt ihres Kindes. **„Sie war froh, ihre Figur zurückzuhaben“,** sagt Carnegie. In einem leuchtend gelben Anzug, den sie von ihrer Cousine geliehen hatte, kombiniert mit ihren eigenen Schuhen und makelloser Frisur, posierte Yvonne für ein formelles Foto vor einem Abendausflug.
**90er-Konzert-Chic (1993)**
Dionne Pendley, Yvonnes Nichte, war auf dem Weg zu einem Konzert – vielleicht Jodeci oder Boyz II Men –, als dieses Foto entstand. Sie verwandelte eine Lederjacke in ein Kleid, lieh sich einen Hut von einer Freundin und komplettierte den Look mit italienischen Stiefeln. Pure 90er-Mode.
**Karnevalserinnerungen (2001)**
Carnegie (ganz rechts), ihre Schwester Sam (zweite von links) und ihre Freundinnen warten an einer Bushaltestelle in Wandsworth auf dem Weg zum Notting Hill Carnival. Carnegie nähte beide Outfits – Sams aus äthiopischem Stoff und ihr eigenes aus einem Kunstlederkleid. **„Ich glaube, wir kamen erst am nächsten Tag zurück!“**, sagt sie.
**Dancehall-Revival (2023)**
Die Sängerin Dainá Murel posiert auf ihrer Dancehall-themed Geburtstagsfeier in Ost-London. Das Foto spiegelt die Entwicklung der Mode schwarzer britischer Frauen in den 2020ern wider, während es gleichzeitig die 90er-Dancehall-Ära würdigt. **„Die knalligen, auffälligen Outfits – fluoreszierender Organza, Lycra, Cutout-Designs und grelle Perücken – erinnern mich daran, wie wichtig diese Subkultur war“,** sagt Carnegie.
FAQs
### **FAQs: Wie schwarze britische Frauen den Samstagabend zu ihrem Laufsteg machten**
#### **Einfache Fragen**
**1. Worum geht es in diesen Fotos?**
Die Fotos zeigen, wie schwarze britische Frauen den Samstagabend nutzten, um über Jahrzehnte hinweg ihren einzigartigen Stil, ihr Selbstbewusstsein und ihren kulturellen Stolz zu präsentieren.
**2. Warum waren Samstagnächte für schwarze britische Frauen wichtig?**
Samstagnächte waren eine Zeit zum Feiern, Tanzen und sich auszudrücken, wobei Mode zu einer Möglichkeit wurde, Identität und Gemeinschaft zu zelebrieren.
**3. Aus welchen Jahrzehnten stammen diese Fotos?**
Die Fotos umfassen mehrere Jahrzehnte, vermutlich von den 1960ern bis zu den 2000ern, und zeigen die Entwicklung der Mode schwarzer britischer Frauen.
**4. Welche Stile sind zu sehen?**
Von Vintage-Glamour, Disco-Glitzer, mutigen 80er- und 90er-Streetwear-Looks bis hin zu schicken 2000er-Outfits – alle spiegeln kulturelle Einflüsse wider.
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#### **Mittelschwere Fragen**
**5. Wie beeinflussten schwarze britische Frauen die Mainstream-Mode?**
Ihre mutigen, innovativen Styles – eine Mischung aus afrikanischen, karibischen und britischen Trends – inspirierten oft größere Modeströmungen und Designer.
**6. Woher kam ihre Mode-Inspiration?**
Aus afrikanischen Prints, karibischer Karnevalskultur, amerikanischem Soul und Hip-Hop sowie britischen Highstreet-Trends.
**7. Gab es Herausforderungen beim Ausdruck ihres Stils?**
Ja, einige erlebten Diskriminierung oder Stereotype, aber sie nutzten Mode als Widerstand und Empowerment.
**8. Welche Rolle spielten Haare und Accessoires?**
Große Frisuren und auffälliger Schmuck waren entscheidend für ihren Laufsteg-reifen Look.
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#### **Schwierige Fragen**
**9. Wie prägten schwarze britische Nachtleben-Szenen diese Modetrends?**
Orte wie Blues-Partys, Clubs und Karnevals boten Freiheit, um abseits der Mainstream-Normen mit Stil zu experimentieren.
**10. Gab es ikonische schwarze britische Designer oder Marken, die sie trugen?**
Einige trugen aufstrebende schwarze Designer, andere individualisierten Secondhand- oder Highstreet-Teile, um aufzufallen.
**11. Wie wirkten sich wirtschaftliche Faktoren auf ihre Mode aus?**
Viele verließen sich auf Kreativität – Upcycling, Kleidertausch oder DIY-Styling –, um mit kleinem Budget hochwertig auszusehen.
**12. Sind diese Stile heute noch einflussreich?**
Absolut! Moderne schwarze britische Mode und Streetwear tragen dieses Erbe weiter.
