Zanim zacznie się muzyka, zawsze jest przygotowanie w domu. Syczenie gorącego grzebienia prosto z kuchenki, warkot maszyny do szycia. Kobiety siedzą po turecku na podłodze, wymieniając się ubraniami i plotkami: Kogo nie wpuszczono do klubu w zeszły weekend? Kto może się pojawić dziś wieczorem?
Dla londyńskiej archiwistki Deborah Carnegie te rytuały przed wyjściem mają coś głęboko świętego, szczególnie dla czarnych Brytyjek. To właśnie jest główny temat jej najnowszego projektu — fotograficznego archiwum obejmującego okres od lat 50. XX wieku po dziś dzień, dokumentującego, jak czarne Brytyjki ubierały się na sobotnie wieczory na przestrzeni pokoleń.
Po raz pierwszy zaprezentowane latem na wystawie **Fashioning Frequencies** w London College of Fashion, zbiory Carnegie zostały pieczołowicie zebrane z albumów rodzinnych, archiwów fotografów klubowych oraz dzięki wkładowi przyjaciół. (Wystawa już się zakończyła, ale Carnegie szuka nowego miejsca na jej ekspozycję.)
Spotykamy się na lunchu w Jumbi, jednym z nielicznych już afro-karaibskich barów w południowo-wschodnim Londynie — miejscu, gdzie spędziłam wiele wieczorów, ubrana tak, by zaimponować, przemienionym po zmroku w morze tańczących ciał i koktajli z rumem w czerwonym świetle. „Kiedyś ciągle tu przychodziłam” — mówi Carnegie, zajadając się plackami z plantanów i pikantnym ryżem. „Dobrze widzieć, że takie miejsca wciąż istnieją”.
„Zbyt długo nasz styl był lekceważony jako «getto»” — mówi. W latach 90. Carnegie studiowała modę w Surrey. „Nauczyciele pytali: «Kto to będzie nosił?». A ja myślałam: «Przecież już mam klientki!»”.
Jej praca celebruje społeczność, której wpływ na brytyjską modę, jej zdaniem, został pominięty. Ale projekt jest też głęboko osobisty. Wychowywana w latach 60., mieszkała z ciotką, która prowadziła klub nocny w piwnicy ich mieszkania w południowym Londynie.
„Patrzyłam, jak goście schodzą na dół w futrach — uczesani, w biżuterii — a mężczyźni w garniturach w paski i kapeluszach trilby” — wspomina. „Zasada mojej ciotki była prosta: jeśli chcesz zejść na dół, musisz się wystroić”.
Jej ciotka przybyła z Jamajki jako część pokolenia Windrush, pomagając kształtować wyraźnie czarnobrytyjską estetykę. Ich żywe kolory — inspirowane Afryką, Karaibami i Wielką Brytanią — mocno kontrastowały z powojennymi stonowanymi barwami Brytanii. W tamtym czasie uważano to za szokujące. **Thurrock Gazette** napisał w 1948 roku: „Ubrani w dziwaczny zestaw ubrań, wielu z olśniewającymi krawatami, ponad 450 Jamajczyków przybyło do Tilbury Docks na pokładzie **Empire Windrush**”.
„Kolor nie był tu popularny, więc same szyłyśmy ubrania z tkanin obrusowych — zielonych, niebieskich, pomarańczowych” — mówi Carnegie. „Inspirowałyśmy się karaibskimi salonami”. Pieniędzy było mało, ale styl był nie do przegadania. „Szyłyśmy własne ubrania, bo nic nie pasowało na nasze ciała — szerokie biodra, duże biusty. Brytyjska moda nie była dla nas skrojona”.
Zdjęcia emanują ciepłem i bliskością. Choć gorące grzebienie i przerobione obrusy mogą być dziś mniej powszechne, esencja czarnobrytyjskiego życia nocnego pozostaje niezmienna przez dekady — czy to na parkiecie bluesa w latach 50., czy na imprezie z afrobeats w latach 2000.
„Włosy wciąż są wszystkim” — mówi Carnegie. „I ubranie od stóp do głów — rzęsy, paznokcie, cały zestaw”. Dla niej czarne Brytyjki wciąż są pionierkami mody. Wystarczy spojrzeć na wszechobecną kulturę sneakersów, duże kolczyki typu hoop czy gładki kok. **„Zajęło mi lata, by zrozumieć jej punkt widzenia”**, mówi. **„Tak było zawsze. Kiedy dorastałam, nigdy nie widziałam czarnych kobiet na wybiegach czy w magazynach. Ale zawsze wyznaczałyśmy trendy. Kiedy nie było nam wolno wchodzić w te przestrzenie, zamieniałyśmy sobotni wieczór w nasz wybieg”**.
### **Sobotnie życie nocne: Obrazy z kolekcji**
**Ślub z niespodzianką (1956)**
Na tym zdjęciu widać ciotkę Carnegie w dniu jej ślubu. Łamiąc tradycję, założyła uszyty na miarę garnitur zamiast białej sukni, wykonany przez jej krawcową. Eleganckie guziki dodawały strojowi szyku i struktury, a włosy zostały wyprostowane gorącym żelazkiem. **„Nie chciała tradycyjnego białego wesela”**, mówi Carnegie. **„To guziki naprawdę tworzą ten garnitur i definiują cały look”**.
**Elegancka panna młoda (1973)**
Matka Carnegie, Beverley, stoi przed ratuszem w Wandsworth w dniu swojego ślubu. Jej kapelusz z szerokim rondem był inspirowany Bianką Jagger, a perłowy naszyjnik pasował do pierścionka zaręczynowego. **„Znalazła tę sukienkę w butiku w Wimbledonie”**, mówi Carnegie. **„Platformy dodały jej wzrostu. Moja mama zawsze inspirowała mój styl”**.
**Glamour po porodzie (1974)**
Na tym portrecie uchwycono Yvonne Pendley, krewną kuzynki Carnegie, zaledwie kilka miesięcy po urodzeniu dziecka. **„Cieszyła się, że wróciła do formy”**, mówi Carnegie. W jasnożółtym garniturze pożyczonym od kuzynki, z własnymi butami i nienaganną stylizacją, Yvonne pozowała do formalnego zdjęcia przed wyjściem na miasto.
**Chic lat 90. na koncercie (1993)**
Dionne Pendley, siostrzenica Yvonne, miała właśnie iść na koncert — prawdopodobnie Jodeci lub Boyz II Men — gdy zrobiono to zdjęcie. Przerobiła skórzaną kurtkę na sukienkę, pożyczyła kapelusz od przyjaciółki i dopełniła styl włoskimi butami. To czysty styl lat 90.
**Wspomnienia z karnawału (2001)**
Carnegie (skrajna prawa), jej siostra Sam (druga od lewej) i ich przyjaciółki czekają na przystanku autobusowym w Wandsworth w drodze na Notting Hill Carnival. Carnegie uszyła obie stylizacje — Sam z etiopskiej tkaniny, a swoją z sukienki ze sztucznej skóry. **„Chyba wróciłyśmy dopiero następnego dnia!”**, mówi.
**Powrót dancehallu (2023)**
Piosenkarka Dainá Murel pozuje na swojej urodzinowej imprezie w stylu dancehall we wschodnim Londynie. Zdjęcie odzwierciedla ewolucję mody czarnych Brytyjek w latach 20. XXI wieku, oddając jednocześnie hołd dancehallowi lat 90. **„Te śmiałe, błyskotliwe stroje — fluorescencyjna organza, lycra, wycięcia, jaskrawe peruki — przypominają mi, jak ważna była ta subkultura”**, mówi Carnegie.
### **FAQ: Jak czarne Brytyjki zamieniły sobotnie wieczory w swój wybieg**
#### **Pytania podstawowe**
**1. Jaka jest główna idea tych zdjęć?**
Zdjęcia pokazują, jak czarne Brytyjki wykorzystywały sobotnie wieczory, by zaprezentować swój unikalny styl, pewność siebie i dumę kulturową na przestrzeni dekad.
**2. Dlaczego sobotnie wieczory były ważne dla czarnych Brytyjek?**
Były czasem spotkań, tańca i wyrażania siebie, gdy moda stawała się sposobem celebrowania tożsamości i wspólnoty.
**3. Z jakich dekad pochodzą te zdjęcia?**
Obejmują kilka dziesięcioleci, prawdopodobnie od lat 60. do 2000., ukazując ewolucję trendów w modzie czarnych Brytyjek.
**4. Jakie style są przedstawione?**
Od vintage’owego glamouru, przez błyszczące stroje ery disco, śmiałą uliczną modę lat 80. i 90., po eleganckie kreacje lat 2000. — wszystkie odzwierciedlające wpływy kulturowe.
---
#### **Pytania średniozaawansowane**
**5. Jak czarne Brytyjki wpływały na mainstreamową modę?**
Ich śmiałe, innowacyjne style — mieszanka afrykańskich, karaibskich i brytyjskich trendów — często inspirowały szersze ruchy modowe i projektantów.
**6. Skąd czerpały inspiracje modowe?**
Z afrykańskich wzorów, kultury karnawałowej Karaibów, amerykańskiego soulu i hip-hopu oraz brytyjskich trendów high-street.
**7. Czy te kobiety napotykały trudności w wyrażaniu swojego stylu?**
Tak, niektóre spotykały się z dyskryminacją lub stereotypami, ale używały mody jako formy oporu i wzmocnienia.
**8. Jaką rolę odgrywały fryzury i dodatki?**
Duże fryzury i efektowna biżuteria były kluczowe dla dopełnienia wyglądu gotowego na wybieg.
---
#### **Pytania zaawansowane**
**9. Jak sceny nocne czarnych Brytyjek kształtowały te trendy modowe?**
Przestrzenie takie jak bluesowe imprezy, kluby i karnawały pozwalały na eksperymentowanie ze stylem poza mainstreamowymi normami.
**10. Czy były jakieś kultowe czarnoskóre brytyjskie projektantki lub marki, które nosiły?**
Niektóre wybierały powstających czarnych projektantów, inne przerabiały używane ubrania lub stylizowały się samodzielnie, by się wyróżnić.
**11. Jak czynniki ekonomiczne wpływały na ich wybory modowe?**
Wiele polegało na kreatywności — przerabianiu ubrań, wymianie czy stylizacji DIY — by wyglądać modowo przy ograniczonym budżecie.
**12. Czy te style są wciąż wpływowe?**
Oczywiście! Współczesna czarnobrytyjska moda i streetwear wciąż czerpią z tych tradycji.
