**Brooklyn Nine-Nine**
J'adore chaque personnage et chaque aspect de Brooklyn Nine-Nine. La distribution n'a aucun maillon faible, et ils travaillent ensemble avec une fluidité et une joie à toute épreuve. Les blagues fusent, le ton est parfait, les rares moments d'émotion sont bien gérés, et on ressent rarement un faux pas. On peut le regarder encore et encore et l'apprécier à chaque fois. Tout cela, plus Doug Judy en prime. J'adore. De l'ouverture glaciale à la résolution nette 22 minutes plus tard, cela m'offre une évasion totale loin des soucis. Nine-nine !
—Lucy Mangan
**Absolutely Fabulous**
Dans son podcast Good Hang, Amy Poehler explique comment rire physiquement peut atténuer le sentiment de désespoir. Regarder Jennifer Saunders et Joanna Lumley, ivres de Bolly et dégringolant des voitures, est mon refuge dans la tempête émotionnelle. Absolutely Fabulous n'est peut-être pas doux et réconfortant (je dirais même que son humour semble s'aiguiser avec le temps), mais je connais presque chaque réplique par cœur. Relire un livre bien-aimé est apaisant parce qu'on sait ce qui va suivre, mais pour moi, ce sont les répliques cinglantes d'Ab Fab. Oh, petite salope de troll de l'enfer…
—Rebecca Nicholson
**I'm Alan Partridge**
Combien de fois ai-je regardé la première et brillante série de I'm Alan Partridge ? Assez pour me laisser désemparé face aux grands plats et aux agriculteurs ; certainement assez pour instiller un désir apparemment sans fin de démonter une presse à pantalons Corby. La familiarité de chaque rediffusion apporte plus de réconfort que je ne peux l'exprimer ; chaque gêne (Alan assommé par une vache morte), chaque moment écrasant d'auto-humiliation (« Puis-je vous choquer ? J'aime le vin ») est une synapse de joie façon Pringle. Aha !
—Sarah Dempster
**The Good Place**
Mike Schur réussit toujours un tour de force brillant : créer des comédies dramatiques intelligentes et audacieuses tout en étant aussi indulgentes et réconfortantes qu'une couverture et un chocolat chaud. Ce don a atteint son apogée dans cette épopée sarcastique mais rédemptrice sur l'au-delà. The Good Place est un voyage vertigineusement inventif à travers l'histoire des systèmes de croyances humains qui n'oublie jamais ce qui rend la vie digne d'être vécue — l'amour, le rire, l'amitié et l'espoir. Et la chimie entre les cinq acteurs principaux est si joyeuse et naturelle qu'on a l'impression de traîner avec des amis sans quitter son canapé.
—Phil Harrison
**University Challenge**
Je sais que cela peut sembler étrange — et cela fait probablement se sentir moins intelligent beaucoup (la plupart ?) des téléspectateurs — mais la joie profonde que je tire de University Challenge est sans limites. Le lundi soir, je m'installe pour regarder les grands esprits de demain faire étalage de leur brillance, et je repars toujours avec le sentiment que la société n'est peut-être pas complètement condamnée. Je ris quand je ne comprends pas les questions (chaque question de départ en maths), et j'adore quand je connais des réponses qu'ils ignorent (à peu près toute question sur la musique pop ou la littérature féminine). Ces jours-ci, ma fille applaudit quand je réponds correctement. Je crierai encore plus fort la première fois qu'elle en aura une.
—Kate Abbott
**Great News**
La plus fine comédie que vous verrez jamais…
—Tina Fey dans le rôle de Diana et Andrea Martin dans celui de Carol dans Great News. Je pourrais regarder **Great News** en boucle pour le reste de ma vie avec bonheur. Cette sitcom absurde sur une chaîne d'info, produite par Tina Fey, présente au moins deux des plus belles performances comiques que vous verrez jamais. Andrea Martin est à fond, à bout de souffle, dans le rôle d'une stagiaire à l'âge de la retraite, tandis que John Michael Higgins dans le rôle du présentateur Chuck Pierce est un vantard pour l'éternité. La série devrait être trop caricaturale pour fonctionner, mais chaque épisode est tellement rempli de blagues de tous les styles imaginables qu'elle s'envole. Chaque fois que je la regarde, je m'énerve qu'il n'y ait eu que 23 épisodes. Après quelques mois, la colère retombe et je recommence simplement.
Peut-être est-ce le souvenir de ma mère riant le vendredi soir, un verre de vin rouge à la main, devant les pitreries farcesques de ces deux intellectuels bouffons, Frasier et Niles Crane. Mais cette sitcom chasse toujours la déprime. Des grandes injustices et des trips d'ego de Frasier aux descriptions par Niles de son épouse absente, Maris, et des malentendus sans fin qui les mettent dans le pétrin, cela me fait rire à chaque fois. Les moments plus tendres entre les frères et leur père, ancien policier Marty — qui n'a pas de temps à perdre avec leurs manières snobs — donnent aussi à la série un grand cœur. Le thème jazzy que je dois chanter à tue-tête, le feu de cheminée dans ce penthouse de Seattle de rêve, le café, le chien Eddie… Dieu merci, il y a 264 épisodes.
J'ai utilisé les émissions de cuisine comme une sucette toute ma vie, si enthousiaste que quatre des premiers mots de ma fille étaient Jamie, Nigella et Mary Berry. Jamie Oliver, cependant, est le chef de télé-réconfort ultime. Je le regarderais cuisiner n'importe quoi. Le voir arracher des aubergines des jardins de son manoir de l'Essex et les sublimer dans un poulet rôti est comme une méditation guidée pour moi. Je ne me lasse pas de sa maîtrise du couteau. Chaque fois qu'il dit « épique », je sens mon rythme cardiaque ralentir. Et ne me lancez pas sur mon amour pour son chien, Conker.
Ce n'est pas une coïncidence si j'ai commencé à regarder **RuPaul’s Drag Race UK** en 2020, quand les programmes réconfortants semblaient essentiels. Depuis, c'est devenu mon choix pour les dimanches paresseux, les jours de maladie et les froides soirées d'hiver — une bouffée facile de divertissement feel-good. La structure répétitive est rassurante ; les slogans déroutants sont étrangement apaisants. Et, au milieu d'une bonne dose de critiques acerbes, il y a toujours une poignée d'histoires touchantes, un outsider à soutenir et du maquillage à tomber.
C'est un pilier central du folklore Netflix : une citadine (ici, l'infirmière Mel) déménage dans une ville rurale et rencontre un local incroyablement séduisant (le propriétaire de bar et ancien marine Jack), et nous savons tous ce qui se passe ensuite. Mais le principal attrait de ce feuilleton au rythme incompréhensible est Charmaine, une femme dont la grossesse semble durer plus longtemps que celle d'un éléphant. La série « Virgin River » avance à un rythme étonnamment rapide. Pendant les cinq saisons que dure sa grossesse, nous assistons à un incendie qui manque de détruire la ville, le médecin local qui devient aveugle puis recouvre la vue, le maire qui est évincé, remplacé et réintégré, et l'opération locale de marijuana qui se transforme en réseau de fentanyl — pour être finalement démantelée par le FBI. C'est un déchet glorieux, merveilleux.
Je ne me souviens pas de la première fois où j'ai vu Monica, Rachel, Phoebe, Joey, Ross et Chandler. Enfant des années 90, la sitcom fondatrice « Friends » passait toujours chez moi. Mes souvenirs d'eux sont presque aussi anciens que ceux de ma mère, leur plus grande fan. Adolescent, j'ai regardé toute la série en DVD, aspirant à la liberté adulte. Adulte, je l'ai re-regardée sur Netflix, aspirant à revenir en arrière. Maintenant, je la regarde en quête de quelque chose de plus intangible : la familiarité, une évasion fiable. Les appartements new-yorkais impossibles des amis sont à un monde et plusieurs époues du mien. Pourtant, quelque chose à propos de Central Perk, de Chanandler Bong, de « Pivot ! », et de ces deux portes violettes dans le couloir sera toujours, toujours, comme à la maison.
Dès la première note de son thème chaleureux des années 90, « Due South » me plonge dans un état de béatitude. Ne me questionnez pas sur cette histoire des aventures d'un Mountie canadien avec un flic de Chicago au langage coloré. Oui, c'est idiot qu'il résolve des crimes par la bonté pure et, de manière un peu troublante, en léchant des preuves au hasard. Mais c'est souvent hilarant, et l'amitié au cœur de l'histoire est vraiment touchante. De plus, elle a présenté des premiers rôles pour Mark Ruffalo, Carrie-Anne Moss et Ryan Phillippe, et son créateur, Paul Haggis, est ensuite devenu un scénariste oscarisé. C'est de la télé réconfortante avec des références.
Cela me fait toujours rire que « Lovesick » s'appelait autrefois « Scrotal Recall ». Malgré son titre original malheureux, cette comédie romantique intelligente s'amuse beaucoup avec son postulat : Dylan, joué par Johnny Flynn, découvre qu'il a la chlamydia et doit contacter tous ses anciens partenaires. Cela conduit à des rencontres hilarantes et gênantes, des pitreries sans fin avec ses amis (Daniel Ings dans le rôle de son meilleur ami Luke est une force comique), et une romance « vont-ils ou ne vont-ils pas » entre Dylan et Evie (Antonia Thomas) qui brille encore plus que celle de Ross et Rachel. C'est une série magnifiquement écrite qui explore le désordre de l'amour et la force de l'amitié, et elle fait régulièrement partie de mes rediffusions. C'est la télé-réconfort parfaite — réchauffante, émouvante, et enveloppée dans une couverture douillette de rires incessants.
Quand j'étais une adolescente jamais embrassée, « Sex and the City » offrait la promesse excitante de futurs rendez-vous et romances. Quand j'ai vécu à New York juste après la fin de la série, elle fournissait le seul reflet identifiable de la ville telle qu'elle était alors (ces tournages sur place à Manhattan me manquent). Quand j'ai ensuite vécu à Londres, elle semblait être une vieille amie, un rappel doux-amer d'un lieu et d'une vie qui me manquaient. Maintenant, de retour à New York, elle ressemble plus à un document historique, à la fois de la ville et de ma propre jeunesse. La série s'est terminée il y a longtemps, mais la vie me donne toujours de nouvelles raisons de re-regarder une série avec une énergie si électrique que, même des années plus tard, elle semble encore incroyablement vivante.
Pingu est incroyablement vivant. Rien ne vaut une bouffée de Pingu sur sa chaîne YouTube. Ce pingouin espiègle et changeant de forme — tantôt étiré, tantôt aplati, tantôt déployant ce bec féroce en forme de trompette — est fabuleusement irritable mais joyeusement irrépressible. Chaque escapade glaciale dans ce monde hivernal merveilleux, de la luge à la pêche en passant par les batailles de boules de neige, est observée avec chaleur. L'épisode où sa petite sœur Pinga naît est une leçon de trois minutes pour les familles qui s'agrandissent. De plus, comme réconfort ultime, il n'y a pas de dialogue à suivre. À part le coup de klaxon occasionnel de Robby le phoque, l'histoire est principalement racontée dans le langage absurde du pinguouin. Moot moot !
Mon cas sévère de syndrome de la fille aînée — également connu sous le nom de contrôle maniaque de type A associé à un sens pathologique du devoir — m'a laissé avec un paradoxe : je ne peux vraiment me détendre que lorsque je fais quelque chose de constructif, ou du moins quand je peux me convaincre que c'est le cas. Entrez l'émission de cuisine. Laissez-moi contempler vaguement le garde-manger somptueusement bien fourni de Nigella, la perfection épurée du jardin de cuisine de Nigel Slater, ou l'ordre serein du plan de travail de Mary Berry, tout en étant assurée que j'absorbe passivement des conseils utiles sur la préparation d'une soupe de nouilles ou du gâteau au chocolat parfait. Quoi de plus productif ?
Je me souviens de presque chaque gag majeur dans **Arrested Development** — ils sont trop bons pour être oubliés — et pourtant chaque fois que je le regarde, je ris comme si c'était la première fois. Les malheurs méta de la famille Bluth, qui comprend un patriarche cabossé, un beau-fils avec un penchant pour l'humiliation, un groupe de frères et sœurs dysfonctionnels, et, comme on nous le dit, « le seul fils qui n'avait pas d'autre choix que de les maintenir tous ensemble », sont fréquemment absurdes mais totalement brillants. Évitez l'horrible reboot Netflix, résistez à l'envie de vous peindre en bleu comme Tobias Fünke, et vous êtes sûr de vous amuser follement.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur la recherche d'émissions de télé-réconfort pour vous aider à vous sentir mieux
Général Questions pour Débutants
Q Qu'est-ce qu'une émission de télé-réconfort exactement
A C'est une émission que vous re-regardez et qui vous semble familière sûre et réconfortante C'est comme une couverture chaude pour votre esprit facile à regarder et garantie d'améliorer votre humeur
Q Pourquoi les gens re-regardent-ils des émissions au lieu de toujours regarder quelque chose de nouveau
A Re-regarder réduit le stress parce que vous savez ce qui va se passer Il n'y a pas d'anxiété liée aux rebondissements ou aux surprises ce qui vous permet de vous détendre complètement et de profiter des personnages et de l'humour
Q Je me sens vraiment déprimé(e) Est-ce que cela va vraiment aider
A Bien que ce ne soit pas un substitut à une aide professionnelle la télé-réconfort peut être un outil immédiat puissant Elle peut offrir une pause mentale réduire les sentiments de solitude et apporter un sentiment de stabilité quand vous en avez le plus besoin
Q Quels sont les ingrédients clés d'une bonne émission réconfortante
A Recherchez des émissions avec un ton global positif des personnages appréciés des fins satisfaisantes aux épisodes ou saisons de l'humour et un sentiment de chaleur ou de camaraderie Les intrigues à enjeux faibles sont aussi un gros plus
Q Pouvez-vous me donner quelques exemples classiques de télé-réconfort
A Absolument Les choix populaires incluent souvent The Office Parks and Recreation Friends The Great British Bake Off Gilmore Girls Bob's Burgers et Schitt's Creek
Choisir Votre Émission Conseils Pratiques
Q Comment trouver mon émission de réconfort personnelle
A Pensez aux émissions que vous avez aimées par le passé ou aux genres vers lesquels vous êtes naturellement attiré(e) Le meilleur test est de vous demander Est-ce que ce monde semble être un endroit où j'aimerais traîner
Q Y a-t-il des émissions à éviter quand je cherche du réconfort
A En général évitez les émissions avec un suspense intense des drames lourds de la violence graphique ou des fins sombres non résolues Elles peuvent augmenter l'anxiété plutôt que l'apaiser
Q Est-ce que c'est OK si mon émission réconfortante est un peu idiote ou un plaisir coupable
A Absolument oui Le réconfort est personnel Si un télé-réalité de rencontres ou une sitcom ringarde vous fait
