**Brooklyn Nine-Nine**
Ich verehre jeden Charakter und jeden Teil von Brooklyn Nine-Nine. Die Besetzung hat keine Schwachstellen und sie arbeiten so reibungslos und fröhlich zusammen, wie man es sich nur wünschen kann. Die Witze kommen schnell, der Ton sitzt genau richtig, die gelegentlichen emotionalen Momente sind gut umgesetzt und es wirkt selten daneben. Man kann es immer und immer wieder anschauen und jedes Mal genießen. All das, und dazu noch Doug Judy. Ich liebe es. Vom kalten Eröffnungsgag bis zur ordentlichen Auflösung 22 Minuten später bietet es mir eine vollständige Flucht vor Sorgen. Nine-nine!
—Lucy Mangan
**Absolutely Fabulous**
In ihrem Podcast Good Hang spricht Amy Poehler darüber, wie physisches Lachen einem das Gefühl geben kann, weniger hoffnungslos zu sein. Jennifer Saunders und Joanna Lumley betrunken mit Bolly zu sehen und aus Autos zu purzeln, ist mein sicherer Hafen in einem emotionalen Sturm. Absolutely Fabulous mag nicht sanft und gemütlich sein (ich würde behaupten, ihr Humor wirkt mit der Zeit sogar noch schärfer), aber ich kenne fast jeden Satz auswendig. Ein geliebtes Buch wiederzulesen ist beruhigend, weil man weiß, was als Nächstes kommt, aber für mich sind es die scharfen Einzeiler in Ab Fab. Oh, du kleine Höllen-Bitch-Troll…
—Rebecca Nicholson
**I’m Alan Partridge**
Wie oft habe ich die erste, brillante Serie von I’m Alan Partridge gesehen? Genug, um mich bei großen Tellern und Bauern hilflos zu fühlen; sicherlich genug, um ein scheinbar endloses Verlangen zu wecken, eine Corby-Hosenpresse auseinanderzunehmen. Die Vertrautheit jedes erneuten Anschauens spendet mehr Trost, als ich ausdrücken kann; jede Peinlichkeit (Alan, der von einer toten Kuh k.o. geschlagen wird), jeder vernichtende Moment der Selbsterniedrigung („Darf ich Sie schockieren? Ich mag Wein“) ist ein synaptischer Pringle der Freude. Aha!
—Sarah Dempster
**The Good Place**
Mike Schur gelingt konsequent ein brillanter Trick: Er schafft Comedy-Dramen, die clever und abenteuerlustig sind und sich gleichzeitig so verwöhnend und tröstlich wie eine Decke und eine heiße Schokolade anfühlen. Diese Gabe erreichte ihren Höhepunkt in diesem sarkastischen doch erlösenden Jenseits-Epos. The Good Place ist eine schwindelerregend einfallsreiche Reise durch die Geschichte menschlicher Glaubenssysteme, die nie vergisst, was das Leben lebenswert macht – Liebe, Lachen, Freundschaft und Hoffnung. Und die Chemie zwischen den fünf Hauptdarstellern ist so fröhlich und mühelos, dass es sich anfühlt, als würde man mit Freunden abhängen, ohne das Sofa zu verlassen.
—Phil Harrison
**University Challenge**
Ich weiß, es mag seltsam erscheinen – und es lässt wahrscheinlich viele (die meisten?) Zuschauer sich weniger intellektuell fühlen –, aber die tiefe Freude, die ich aus University Challenge ziehe, ist grenzenlos. Montagabends mache ich es mir gemütlich, um die großen Köpfe von morgen bei der Zurschaustellung ihrer Brillanz zu beobachten, und ich habe immer das Gefühl, dass die Gesellschaft vielleicht nicht völlig verloren ist. Ich lache, wenn ich die Fragen nicht verstehe (jede einzelne Mathe-Starterfrage), und ich liebe es, wenn ich Antworten weiß, die sie nicht kennen (so ziemlich jede Frage über Popmusik oder Literatur von Frauen). Inzwischen jubelt meine Tochter, wenn ich Fragen richtig beantworte. Ich werde noch lauter jubeln, wenn sie das erste Mal eine richtig hat.
—Kate Abbott
**Great News**
Die beste Comedy, die Sie je sehen werden…
—Tina Fey als Diana und Andrea Martin als Carol in Great News. Ich könnte **Great News** glücklich im Loop für den Rest meines Lebens anschauen. Diese absurde, von Tina Fey produzierte Cable-News-Sitcom bietet mindestens zwei der besten Comedy-Leistungen, die Sie je sehen werden. Andrea Martin ist atemlos auf Hochtouren als Praktikantin im Rentenalter, während John Michael Higgins‘ Anchorman Chuck Pierce ein Aufschneider für die Ewigkeit ist. Die Show sollte zu breit angelegt sein, um zu funktionieren, aber jede Episode ist so vollgepackt mit Witzen jedes erdenklichen Stils, dass sie abhebt. Jedes Mal, wenn ich sie anschaue, werde ich wütend, dass nur 23 Folgen jemals gemacht wurden. Nach ein paar Monaten legt sich der Ärger und ich fange einfach wieder von vorne an.
Vielleicht ist es die Erinnerung daran, wie meine Mutter freitagabends mit einem Glas Rotwein in der Hand über die farcenhaften Streiche dieser beiden tumben Intellektuellen, Frasier und Niles Crane, lachte. Aber diese Sitcom vertreibt immer die Trübsal. Von Frasiers großen Ungerechtigkeiten und Egotrips bis zu Niles‘ Beschreibungen seiner abwesenden Frau Maris und den endlosen Missverständnissen, die sie in Schwierigkeiten bringen, bringt sie mich jedes Mal zum Lachen. Zärtlichere Momente zwischen den Brüdern und ihrem Ex-Polizisten-Vater Marty – der keine Zeit für ihre snobistischen Arten hat – verleihen der Show auch ein großes Herz. Den jazzigen Titelsong muss ich laut mitsingen, das Kaminfeuer in diesem traumhaften Seattle-Penthouse, das Café, der Hund Eddie… Gott sei Dank gibt es 264 Folgen.
Ich habe mein Leben lang Kochsendungen als Beruhigungshilfe genutzt, so begeistert, dass vier der ersten Wörter meiner Tochter Jamie, Nigella und Mary Berry waren. Jamie Oliver ist jedoch der ultimative Comfort-TV-Koch. Ich würde ihn alles kochen sehen. Ihm zuzusehen, wie er Auberginen aus den Gärten seines Essex-Anwesens zieht und sie in einem Brathähnchen zur Geltung bringt, ist für mich wie eine geführte Meditation. Ich kann nicht genug von seinen Messerfähigkeiten bekommen. Jedes Mal, wenn er „episch“ sagt, spüre ich, wie sich meine Herzfrequenz verlangsamt. Und fangen Sie erst gar nicht mit meiner Liebe zu seinem Hund Conker an.
Es ist kein Zufall, dass ich 2020 mit dem Anschauen von **RuPaul’s Drag Race UK** begann, als gemütliches Fernsehen essenziell erschien. Seitdem ist es meine Anlaufstelle für faule Sonntage, Krankheitstage und kalte Winterabende – ein einfacher Schuss Feelgood-Spaß. Die repetitive Struktur wirkt beruhigend; die verblüffenden Catchphrases sind seltsam tröstlich. Und neben einer gehörigen Portion Shade-Throwing gibt es immer eine Handvoll rührender Hintergrundgeschichten, einen Underdog, für den man mitfiebert, und Make-up, für das man sterben könnte.
Es ist eine zentrale Säule der Netflix-Überlieferung: Eine Stadtfrau (in diesem Fall die Krankenschwester Mel) zieht in eine Kleinstadt auf dem Land und trifft auf einen unmöglich gutaussehenden Einheimischen (Barbesitzer und Ex-Marine Jack), und wir alle wissen, was als Nächstes passiert. Aber der Hauptanziehungspunkt dieser unverständlich getakteten Seifenoper ist Charmaine, eine Frau, deren Schwangerschaft länger zu dauern scheint als die eines Elefanten. Die Serie „Virgin River“ bewegt sich überraschend schnell. In den fünf Staffeln, die ihre Schwangerschaft bis zum Ende braucht, erleben wir, wie ein Feuer die Stadt fast zerstört, der örtliche Arzt erblindet und dann sein Augenlicht wiedererlangt, der Bürgermeister abgesetzt, ersetzt und wieder eingesetzt wird und der örtliche Marihuana-Betrieb sich in eine Fentanyl-Pipeline verwandelt – nur um vom FBI geschlossen zu werden. Es ist glorreicher, wunderbarer Trash.
Ich kann mich nicht an das erste Mal erinnern, als ich Monica, Rachel, Phoebe, Joey, Ross und Chandler sah. Als Kind der 90er war die bahnbrechende Sitcom „Friends“ bei mir zu Hause immer im Fernsehen. Meine Erinnerungen an sie sind fast so alt wie die an meine Mutter, ihren größten Fan. Als Teenager schaute ich die gesamte Serie auf DVD, voller Sehnsucht nach erwachsener Freiheit. Als Erwachsene schaute ich sie auf Netflix noch einmal, voller Sehnsucht, zurückzugehen. Jetzt schaue ich sie und suche nach etwas Unfassbarerem: Vertrautheit, einer verlässlichen Flucht. Die unmöglich großen New Yorker Apartments der Freunde sind eine Welt und mehrere Epochen von meiner eigenen entfernt. Doch etwas an Central Perk, Chanandler Bong, „Pivot!“ und diesen beiden violetten Türen gegenüber wird sich immer, immer wie Zuhause anfühlen.
Vom allerersten Ton ihres herzerwärmenden 90er-Titelsongs versetzt mich **Due South** in einen Zustand der Glückseligkeit. Fragen Sie mich nicht nach dieser Geschichte über die Abenteuer eines kanadischen Berittenen mit einem großmäuligen Chicagoer Cop. Ja, es ist albern, dass er Verbrechen durch schiere Freundlichkeit und, etwas beunruhigend, durch das Ablecken zufälliger Beweisstücke löst. Aber es ist oft urkomisch, und die Freundschaft im Kern ist echt berührend. Außerdem bot es frühe Rollen für Mark Ruffalo, Carrie-Anne Moss und Ryan Phillippe, und ihr Schöpfer Paul Haggis wurde später ein Oscar-prämierter Drehbuchautor. Es ist gemütliches Fernsehen mit Referenzen.
Es bringt mich immer zum Lachen, dass **Lovesick** einmal „Scrotal Recall“ hieß. Trotz ihres unglücklichen Originaltitels hat diese scharfe romantische Komödie großen Spaß mit ihrer Prämisse: Johnny Flynns Dylan erfährt, dass er Chlamydien hat und alle seine früheren Partnerinnen kontaktieren muss. Das führt zu urkomisch peinlichen Begegnungen, endlosen Streichen mit seinen Freunden (Daniel Ings als sein bester Freund Luke ist eine komödiantische Kraft) und einer Will-sie-wird-sie-nicht-Romanze zwischen Dylan und Evie (Antonia Thomas), die sogar heller brennt als die von Ross und Rachel. Es ist eine wunderschön geschriebene Serie, die das Chaos der Liebe und die Stärke der Freundschaft erforscht, und sie ist ein fester Bestandteil meiner Rewatch-Rotation. Es ist perfektes Comfort-TV – herzerwärmend, bewegend und in eine gemütliche Decke aus ununterbrochenem Lachen gehüllt.
Als ich ein ungeküsster Teenager war, bot **Sex and the City** die aufregende Verheißung zukünftiger Dates und Romantik. Als ich kurz nach Ende der Serie in New York lebte, bot sie die einzige nachvollziehbare Reflexion der Stadt, wie sie damals war (ich vermisse diese Manhattan-Drehs vor Ort). Als ich später in London lebte, fühlte sie sich wie eine alte Freundin an, eine bittersüße Erinnerung an einen Ort und ein Leben, das ich vermisste. Jetzt, zurück in New York, fühlt sie sich mehr wie ein historisches Dokument an, sowohl der Stadt als auch meiner eigenen Jugend. Die Serie endete vor langer Zeit, aber das Leben gibt mir immer neue Gründe, eine Serie mit einer solch elektrisierenden Energie wiederzusehen, die selbst Jahre später noch aufregend lebendig wirkt. Pingu ist aufregend lebendig. Man kann einen kurzen Pingu auf seinem YouTube-Kanal nicht schlagen. Dieser schelmische, gestaltenwandelnde Pinguin – mal ausgestreckt, mal plattgedrückt, mal mit diesem wilden trompetenartigen Schnabel – ist fabelhaft reizbar und doch ermutigend unbändig. Jedes frostige Abenteuer in dieser Winterwunderwelt, vom Schlittenfahren über Angeln bis zu Schneeballschlachten, ist warmherzig beobachtet. Die Folge, in der seine kleine Schwester Pinga geboren wird, ist eine dreiminütige Einführung für wachsende Familien. Und als ultimativer Trost: Es gibt keinen Dialog, dem man folgen müsste. Abgesehen vom gelegentlichen Hupen von Robby dem Seehund wird die Geschichte größtenteils in der Nonsens-Sprache Penguinesisch erzählt. Moot moot!
Mein schwerer Fall von Älteste-Tochter-Syndrom – auch bekannt als Typ-A-Kontrollfreakertum gepaart mit einem pathologischen Pflichtgefühl – hat mir ein Paradox hinterlassen: Ich kann nur wirklich entspannen, wenn ich etwas Konstruktives tue, oder zumindest, wenn ich mich davon überzeugen kann, dass ich es tue. Willkommen in der Kochsendung. Lassen Sie mich geistesabwesend Nigellas üppig gut bestückte Speisekammer, die reduzierte Perfektion von Nigel Slaters Küchengarten oder die serene Ordnung von Mary Berrys Arbeitsplatte betrachten, während ich mir sicher bin, dass ich passiv nützliche Ratschläge über die Zubereitung von Nudelsuppe oder dem perfekten Schokoladenkuchen aufnehme. Was könnte produktiver sein?
Ich erinnere mich an fast jeden größeren Gag in **Arrested Development** – sie sind zu gut, um sie zu vergessen – und doch lache ich jedes Mal, wenn ich sie anschaue, als wäre es wieder das allererste Mal. Die meta Missgeschicke der Bluth-Familie, zu der ein angeschlagener Patriarch, ein Schwiegersohn mit Erniedrigungsneigung, eine Gruppe dysfunktionaler Geschwister und, wie uns gesagt wird, „der eine Sohn, der keine andere Wahl hatte, als sie alle zusammenzuhalten“ gehören, sind häufig absurd aber total brilliant. Halten Sie sich von dem schrecklichen Netflix-Reboot fern, widerstehen Sie dem Drang, sich wie Tobias Fünke blau anzumalen, und Sie werden bestimmt eine Menge Spaß haben.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Finden von Comfort-TV-Serien, die Ihnen helfen, sich besser zu fühlen.
Allgemeine Anfängerfragen
F Was genau ist eine Comfort-TV-Serie?
A Es ist eine Serie, die man wieder anschaut und die sich vertraut, sicher und erhebend anfühlt. Sie ist wie eine warme Decke für den Geist – leicht zu schauen und garantiert stimmungsaufhellend.
F Warum schauen Leute Serien wieder, anstatt immer etwas Neues zu sehen?
A Wiederanschauen reduziert Stress, weil man weiß, was passiert. Es gibt keine Angst vor Plot-Twists oder Überraschungen, sodass man sich vollständig entspannen und die Charaktere und den Humor genießen kann.
F Ich fühle mich wirklich niedergeschlagen. Wird das tatsächlich helfen?
A Obwohl kein Ersatz für professionelle Hilfe, kann Comfort-TV ein wirksames, unmittelbares Werkzeug sein. Es kann eine mentale Pause bieten, Gefühle der Einsamkeit reduzieren und ein Gefühl von Stabilität vermitteln, wenn man es am meisten braucht.
F Was sind die Schlüsselzutaten einer guten Comfort-Serie?
A Achten Sie auf Serien mit einem positiven Grundton, beliebten Charakteren, befriedigenden Enden von Episoden oder Staffeln, Humor und einem Gefühl von Wärme oder Kameradschaft. Handlungen mit geringen Einsätzen sind auch ein großer Pluspunkt.
F Können Sie mir einige klassische Beispiele für Comfort-TV nennen?
A Absolut. Beliebte Wahlmöglichkeiten sind oft The Office, Parks and Recreation, Friends, The Great British Bake Off, Gilmore Girls, Bob’s Burgers und Schitt’s Creek.
Ihre Serie wählen Praktische Tipps
F Wie finde ich meine persönliche Comfort-Serie?
A Denken Sie an Serien, die Sie in der Vergangenheit geliebt haben, oder Genres, zu denen Sie natürlicherweise hingezogen werden. Der beste Test ist, sich zu fragen: Fühlt sich diese Welt wie ein Ort an, an dem ich gerne Zeit verbringen würde?
F Gibt es Serien, die ich meiden sollte, wenn ich Trost suche?
A Im Allgemeinen sollten Sie Serien mit intensiver Spannung, schwerem Drama, grafischer Gewalt oder unaufgelösten düsteren Enden meiden. Diese können Ängste eher verstärken als sie zu besänftigen.
F Ist es in Ordnung, wenn meine Comfort-Serie ein bisschen albern oder ein Guilty Pleasure ist?
A 100% ja. Trost ist persönlich. Wenn
