Donald Judd, der Meister der minimalistischen Kunst, sah sich undichte Dächer, bröckelnde Wände und massive Schulden gegenüber, als er sich in die Architektur wagte.

Donald Judd, der Meister der minimalistischen Kunst, sah sich undichte Dächer, bröckelnde Wände und massive Schulden gegenüber, als er sich in die Architektur wagte.

Eine gewaltige Klippe aus grünstichigem Glas verläuft entlang eines Eisenbahngleises und ähnelt einem mintfarbenen Gletscher, der ankommende Züge begrüßt. Das Glas schimmert seltsam im Licht, mit einer Oberfläche, die zwischen matt und glänzend wechselt und Büros sowie Atrien in einer sich wandelnden kristallinen Hülle umschließt. Es gibt einen Grund, warum es nicht wie ein typisches Bürogebäude aussieht – und das liegt nicht nur an Schweizer Präzision.

Im Jahr 2000 fertiggestellt, ist die Fassade des Peter Merian Hauses in Basel das größte und vielleicht am wenigsten bekannte Werk von Donald Judd, einem der einflussreichsten minimalistischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Wenn Sie jemals eine polierte Aluminiumbox in einem Museum bewundert oder eine geheimnisvolle Stapelung farbiger Acrylrechtecke an einer Wand entdeckt haben, stammten diese wahrscheinlich von ihm. Doch nur wenige wissen, dass Judds umfangreiches Werk auch gebäudegroße Projekte umfasste – oder dass er vor seinem frühen Tod 1994 im Alter von 65 Jahren ein Büro für Architektur aufbaute.

Er machte einen Fehler, indem er Zementmauerwerk für die Umfassungsmauer verwendete, und ein Abschnitt davon ist kürzlich zerbröckelt.

Fast 6.000 Meilen westlich des Glasgiganten in Basel, in der kleinen Wüstenstadt Marfa, Texas, wurde Judds Architekturbüro nach einer siebenjährigen, 3,3 Millionen Dollar teuren Restaurierung unter der Leitung des Houstoner Architekten Troy Schaum für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Untergebracht in einem unscheinbaren Backstein-Lebensmittelladen aus den frühen 1900er Jahren in der Hauptstraße, bietet es einen faszinierenden Einblick in den Übergang des Künstlers zu größeren Arbeiten und die damit verbundenen Herausforderungen. Es zeigt seinen Kampf, aus einer makellosen Welt reiner Formen, frei von praktischen Zwängen, in die realen Anforderungen von Bauvorschriften, Auftraggebern und Witterungsschutz zu wechseln. Wie er sagte: "Design muss funktionieren. Kunst nicht."

Architekten haben lange die Strenge und Klarheit in Judds schroffen Skulpturen bewundert und wünschten, sie könnten seine sauberen Oberflächen in ihren eigenen Entwürfen nachahmen. Seine Stücke, von geschickten Handwerkern gefertigt, sind mit Millimetergenauigkeit hergestellt und von unnötigen Details befreit, wodurch die natürlichen Eigenschaften industrieller Materialien wie Stahl, Aluminium, Sperrholz oder Plexiglas betont werden.

Im Gegensatz dazu hatte Judd wenig Geduld mit den meisten Architekten. Er kritisierte ihren falschen Materialeinsatz, ihre oberflächlichen Nachahmungen und bezeichnete ihre Arbeit als "abgeleitet von Kunst". Als er jedoch selbst versuchte, Gebäude zu entwerfen, stellte er fest, dass reine Form und seine typische Perfektion nicht so einfach zu erreichen waren. Architekten mögen Trost darin finden, dass selbst der Meister des Minimalismus bei praktischen Details wie Dachrinnen nicht fehlerfrei war.

Das Architekturbüro ist die neueste Ergänzung der Reihe von Judd-Stätten in Marfa, die für gebuchte Führungen zur Verfügung stehen. Dazu gehören zahlreiche Studios, installierte Kunstwerke und sein Familienhaus, wo Besucher Judds kreative Umgebung genau so erleben können, wie er sie hinterlassen hat. Er zog 1971 nach Marfa, um der New Yorker Kunstszene zu entfliehen, angezogen von der geringen Bevölkerungsdichte. Da Grundstücke günstig und reichlich vorhanden waren, begann er, leere Hangars, Banken und Geschäfte zu erwerben, um seine Werke auszustellen, und häufte bis zu seinem Tod 22 Standorte an – zusammen mit Millionen Schulden.

"Sobald Don anfing, war er dem Untergang geweiht", sagt sein Sohn Flavin Judd, künstlerischer Leiter der Judd Foundation, die von seiner Schwester Rainer geleitet wird. "Es ist wie bei einem Heroinsüchtigen. Man muss immer das nächste und übernächste kaufen."

Judd war oft frustriert darüber, wie Museen seine Kunst behandelten und ausstellten, da er glaubte, dass nur

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Donald Judds architektonischem Werk, die sich auf die Herausforderungen konzentrieren, vor denen er stand, in einem klaren und natürlichen Ton verfasst.

Anfänger – Allgemeine Fragen

Wer war Donald Judd?
Donald Judd war ein äußerst einflussreicher amerikanischer Künstler, der vor allem als führende Figur in der minimalistischen Kunstbewegung der 1960er und 70er Jahre bekannt ist.

Was ist Minimalismus in der Kunst?
Es ist ein Kunststil, der einfache geometrische Formen, industrielle Materialien und einen Fokus auf das Objekt selbst und den Raum, den es einnimmt, verwendet, oft ohne versteckte Bedeutung oder Emotion.

Ich habe gehört, Judd hatte Probleme mit Gebäuden. Worum ging es dabei?
In den 1970er Jahren begann Judd, alte Gebäude in Marfa, Texas, zu kaufen, um seine Kunst dauerhaft zu installieren und eine neue Art von Kunststiftung zu schaffen. Diese Gebäude waren oft in schlechtem Zustand, was zu ständigen Reparaturen wie undichten Dächern und bröckelnden Wänden führte, die Unsummen an Geld kosteten.

Warum wählte er alte, heruntergekommene Gebäude in einer kleinen texanischen Stadt?
Er wollte riesige, offene Räume, in denen seine Kunst in einer dauerhaften, kontrollierten Umgebung abseits der kommerziellen Kunstwelt gezeigt werden konnte. Marfa war abgelegen und erschwinglich, was ihm ermöglichte, große Immobilien zu erwerben.

Was ist die Judd Foundation?
Die Judd Foundation ist die gemeinnützige Organisation, die er gründete, um seine Wohnhäuser, Studios und die Kunstinstallationen in Marfa und New York zu erhalten. Sie kümmert sich weiterhin um die Liegenschaften und bietet öffentliche Führungen an.

Fortgeschrittene – Detaillierte Fragen

Wie stand Judds architektonische Arbeit im Zusammenhang mit seiner Kunst?
Für ihn gab es keine Trennung. Für Judd war die Architektur Teil der Kunst. Die Räume, das Licht und die Gebäudestruktur waren alle Elemente, die zusammen mit seinen spezifischen Objekten eine vollständige Erfahrung schaffen sollten.

Was waren die größten finanziellen Herausforderungen, denen er gegenüberstand?
Der anfängliche Kauf mehrerer Immobilien, gefolgt von der endlosen und teuren Restaurierung vernachlässigter Strukturen, verursachte massive Schulden. Er finanzierte diese Projekte durch den Verkauf seiner Kunstwerke, was eine ständige finanzielle Belastung darstellte.

Können Sie ein konkretes Beispiel für ein Gebäude nennen, das er umgestaltet hat?
Das Hauptgelände in Marfa, zu dem zwei ehemalige Armee-Hangars und eine Kavalleriefestung gehören, ist ein Paradebeispiel. Er verbrachte Jahre und ein Vermögen damit, die Strukturen zu verstärken, riesige Fenster einzubauen und makellose Galerien in diesen rohen Industrieschalen zu schaffen.