Ogromna ściana z zielonkawego szkła ciągnie się wzdłuż torów kolejowych, przypominając lodowiec w kolorze mięty witający nadjeżdżające pociągi. Szkło dziwnie mieni się w świetle, a jego powierzchnia przechodzi pomiędzy matową a błyszczącą, otulając biura i atrium zmienną, krystaliczną powłoką. Jest powód, dla którego budynek nie wygląda jak typowy biurowiec – i to nie tylko ze względu na szwajcarską precyzję.
Oddana do użytku w 2000 roku fasada Peter Merian Haus w Bazylei to największe i chyba najmniej rozpoznawane dzieło Donalda Judda, jednego z najbardziej wpływowych artystów minimalistycznych XX wieku. Jeśli kiedykolwiek podziwiałeś wypolerowane aluminiowe pudełko w muzeum lub natknąłeś się na tajemniczy stos kolorowych, akrylowych prostopadłościanów sterczących ze ściany, najprawdopodobniej były to jego prace. Jednak niewielu ludzi wie, że rozległy dorobek Judda obejmował projekty na skalę budynków – albo że przed swoją przedwczesną śmiercią w 1994 roku w wieku 65 lat zakładał biuro architektoniczne.
Popełnił błąd, używając zaprawy cementowej na ścianie zewnętrznej, przez co jej fragment niedawno się obsunął.
Prawie 6000 mil na zachód od szklanego giganta w Bazylei, w małym pustynnym miasteczku Marfa w Teksasie, biuro architektoniczne Judda zostało udostępnione publiczności po siedmioletniej, 3,3-milionodolarowej renowacji pod kierunkiem architekta z Houston, Troya Schauma. Mieści się ono w skromnym, ceglanym sklepie spożywczym z początku XX wieku przy głównej ulicy i oferuje fascynujący wgląd w przejście artysty do pracy na większą skalę oraz związane z tym wyzwania. Pokazuje jego zmagania z przejściem z nieskazitelnego świata czystych form, wolnego od praktycznych problemów, do realiów spełniania wymogów przepisów budowlanych, oczekiwań klientów i zabezpieczeń przed wpływem pogody. Jak powiedział: "Projekt musi działać. Sztuka nie".
Architekci od dawna podziwiali rygorystyczność i klarowność surowych rzeźb Judda, marząc o odtworzeniu jego czystych powierzchni we własnych projektach. Jego dzieła, wykonane przez wykwalifikowanych rzemieślników, cechuje precyzja co do milimetra i brak zbędnych detali, co podkreśla naturalne właściwości materiałów przemysłowych, takich jak stal, aluminium, sklejka czy plexi.
W przeciwieństwie do tego, Judd nie miał cierpliwości do większości architektów. Krytykował ich niewłaściwe użycie materiałów, powierzchowne naśladownictwo i odrzucał ich pracę jako "pochodną sztuki". Jednak gdy sam próbował projektować budynki, odkrył, że osiągnięcie czystej formy i jego charakterystycznej perfekcji nie jest takie proste. Architekci mogą poczuć pewną ulgę, wiedząc, że nawet mistrz minimalizmu nie był nieomylny, jeśli chodzi o praktyczne detale, takie jak rynny.
Biuro architektoniczne to najnowszy dodatek do szeregu obiektów Judda w Marfie dostępnych do zwiedzania po wcześniejszej rezerwacji. Obejmują one liczne pracownie, zainstalowane dzieła sztuki i jego dom rodzinny, gdzie zwiedzający mogą doświadczyć twórczego środowiska Judda dokładnie takim, jakim je pozostawił. Przeniósł się do Marfy w 1971 roku, aby uciec od nowojorskiej sceny artystycznej, przyciągnięty przez jej niską gęstość zaludnienia. Dzięki tanim i licznym nieruchomościom zaczął wykupywać puste hangary, banki i sklepy, aby wystawiać w nich swoje prace, gromadząc do swojej śmierci 22 lokalizacje – wraz z milionowymi długami.
"Gdy tylko Don zaczął, był skazany na porażkę" – mówi jego syn, Flavin Judd, dyrektor artystyczny Fundacji Judda, którą kieruje jego siostra, Rainer. "To jak bycie uzależnionym od heroiny. Musisz kupować kolejny i kolejny".
Judd często się frustrował, w jaki sposób muzea obchodzą się z jego sztuką i ją wystawiają, wierząc, że jedynym
Często Zadawane Pytania
Oczywiście. Oto lista FAQ na temat architektonicznej twórczości Donalda Judda, skupiająca się na wyzwaniach, przed którymi stał, napisana w jasnym i naturalnym tonie.
Początkujący / Pytania ogólne
Kim był Donald Judd?
Donald Judd był niezwykle wpływowym amerykańskim artystą, najbardziej znanym jako czołowa postać ruchu artystycznego minimalizmu w latach 60. i 70. XX wieku.
Czym jest minimalizm w sztuce?
To styl artystyczny wykorzystujący proste formy geometryczne, materiały przemysłowe i skupiający się na samym obiekcie oraz zajmowanej przez niego przestrzeni, często bez ukrytego znaczenia czy emocji.
Słyszałem, że Judd miał problemy z budynkami. O co chodziło?
W latach 70. Judd zaczął kupować stare budynki w Marfie w Teksasie, aby na stałe instalować w nich swoją sztukę i stworzyć nowy rodzaj fundacji artystycznej. Budynki te były często w złym stanie, co prowadziło do ciągłych napraw, takich jak uszczelnianie przeciekających dachów i naprawa kruszących się ścian, które kosztowały ogromne pieniądze.
Dlaczego wybierał stare, zaniedbane budynki w małym teksańskim miasteczku?
Chciał mieć rozległe, otwarte przestrzenie, gdzie jego sztuka mogłaby być oglądana w stałym, kontrolowanym środowisku, z dala od komercyjnego świata sztuki. Marfa była odległa i przystępna cenowo, co pozwoliło mu nabyć duże nieruchomości.
Czym są Fundacje Judda?
Fundacja Judda to organizacja non-profit, którą założył, aby zachować swoje domy, pracownie i instalacje artystyczne w Marfie i Nowym Jorku. Nadal utrzymuje te obiekty i oferuje publiczne wycieczki.
Zaawansowane / Szczegółowe pytania
Jak praca architektoniczna Judda miała się do jego sztuki?
Nie widział on rozdziału. Dla Judda architektura była częścią sztuki. Przestrzeń, światło i struktura budynku były wszystkimi elementami, które współpracowały z jego konkretnymi obiektami, aby stworzyć kompletną całość.
Jakie były największe wyzwania finansowe, przed którymi stanął?
Początkowy zakup wielu nieruchomości, a następnie niekończąca się i kosztowna renowacja zaniedbanych konstrukcji stworzyły ogromne długi. Sfinansował te projekty ze sprzedaży swoich dzieł sztuki, co było ciągłym obciążeniem finansowym.
Czy możesz podać konkretny przykład budynku, który przekształcił?
Główny kompleks w Marfie, który obejmuje dwa dawne hangary wojskowe i fort kawalerii, jest doskonałym przykładem. Spędził lata i fortunę na wzmacnianiu konstrukcji, instalowaniu masywnych okien i tworzeniu nieskazitelnych galerii w tych surowych, przemysłowych powłokach.
