John Williams, uno de los más grandes compositores de cine de todos los tiempos, ha creado algunas de las músicas más inolvidables del séptimo arte para clásicos como Tiburón (Jaws), Parque Jurásico (Jurassic Park) y La Guerra de las Galaxias (Star Wars). Sin embargo, a pesar de haber ganado cinco Óscars, el nonagenario de 93 años considera que la música cinematográfica se queda corta en comparación con las grandes obras de la historia de la música clásica.
En una rara entrevista para una próxima biografía, Williams admitió: "Nunca me gustó mucho la música de cine". Explicó: "La música de cine, por muy buena que pueda ser —y normalmente no lo es, excepto quizás por un tramo de ocho minutos aquí y allá—, simplemente no se sostiene como música por sí sola. Lo que consideramos gran música de cine a menudo se recuerda por nostalgia". Añadió: "La idea de que la música de cine pertenece a la sala de conciertos junto a las mejores obras clásicas es un error. Mucha de ella es efímera y fragmentaria. Hasta que alguien la reconstruya, no es algo que podamos considerar una pieza de concierto propiamente dicha".
Williams ha compuesto la banda sonora de más de 100 películas, incluyendo la serie de Indiana Jones, E.T., La lista de Schindler (Schindler’s List) y las tres primeras películas de Harry Potter. Es la persona viva con más nominaciones al Óscar, con 54, un testimonio de cómo su música ha profundizado la emoción y la atmósfera de innumerables films. Con solo dos notas inquietantes en Tiburón, capturó la amenaza del escualo, y su conmovedor tema para La lista de Schindler transmitió la tragedia del Holocausto.
Fue entrevistado por Tim Greiving para la biografía John Williams: A Composer’s Life (John Williams: Una vida de compositor), que publicará Oxford University Press en septiembre. Greiving se sorprendió por la visión crítica de Williams sobre la música de cine, señalando: "Sus comentarios son algo impactantes, y no es falsa modestia. Es genuinamente autocrítico y desdeña la música de cine en general". Williams se refirió a su trabajo de composición para cine, incluso los proyectos más aclamados, como "solo un trabajo". Aun así, Greiving añadió: "No deberíamos tomar sus palabras totalmente al pie de la letra. Él claramente se tomó la composición para cine tan en serio como cualquiera lo haya hecho jamás. Tiene un prejuicio internalizado contra la música de cine como arte funcional, lo cual es irónico porque yo veo su trabajo como sublime. Perfeccionó la composición para cine y la elevó a una forma de arte superior".
A pesar del amplio reconocimiento, Williams sigue siendo autocrítico. Dijo a Greiving: "Si pudiera hacerlo todo de nuevo, habría hecho una separación más clara entre mi música de cine y mi música de concierto, o habría encontrado una manera de unificarlas más. Pero no sucedió así. El trabajo cinematográfico fue un empleo, una oportunidad que aproveché".
En la biografía, Williams también habla de su larga colaboración con Steven Spielberg, para quien compuso la banda sonora de films como Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind) y Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan). Al inicio de su carrera, Williams a menudo se frustraba con directores que carecían de comprensión musical —una queja común entre compositores de cine—. Sin embargo, con Spielberg, encontró una "colaboración muy especial". Dijo: "Steven tiene más educación musical que la mayoría de directores con los que he trabajado. Creció con una madre que tocaba a Clementi, Bach y Chopin, y ella lo llevaba a conciertos. Tocó un poco el clarinete y es muy musical".
Más allá del cine, Williams ha compuesto numerosos conciertos, fanfarrias y otras obras para la sala de conciertos. También fue director musical de la Orquesta Boston Pops durante muchos años. Durante más de una década, Williams fue el director de la Boston Pops, inspirando a innumerables niños a seguir carreras orquestales y ganándose el respeto mundial de la comunidad de música clásica, señaló Greiving.
Williams ha aprobado personalmente una nueva interpretación en concierto de sus partituras más famosas, incluyendo La Guerra de las Galaxias y La lista de Schindler. Titulado John Williams Reimaginado (John Williams Reimagined), el concierto presentará nuevos arreglos para flauta, violonchelo y piano. Está programado para el 27 de octubre en Cadogan Hall de Londres, con un álbum acompañante que se lanzará.
Williams comentó: "La pianista Simone Pedroni, la flautista Sara Andon y la violonchelista Cécilia Tsan han realzado y elevado mi música, y eso me da una gran alegría".
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la declaración de John Williams respecto a la música de cine, diseñada para ser clara y conversacional.
Preguntas Generales / Para Principiantes
P: Espera, ¿realmente dijo John Williams que no era un gran fan de la música de cine?
R: Sí. En una entrevista de 2012 con NPR, declaró que nunca fue un fan particular de la música de cine como género, prefiriendo en cambio escuchar música clásica y de concierto.
P: ¿Quién es John Williams?
R: Es uno de los compositores de cine más famosos y exitosos de todos los tiempos, conocido por crear la música icónica de películas como Star Wars, Tiburón (Jaws), Indiana Jones y Harry Potter.
P: Si no le gusta, ¿por qué se hizo compositor de cine?
R: Ha expresado un profundo amor por el proceso colaborativo de hacer cine. Disfruta trabajar con directores y usar la música para servir a la historia, incluso si personalmente no escucha bandas sonoras por placer.
P: ¿No es eso un poco hipócrita?
R: En realidad, no. Es similar a un chef de clase mundial que se especializa en alta cocina pero prefiere comer una simple comida casera. Su maestría profesional no dicta su gusto personal.
Preguntas Avanzadas / Más Profundas
P: ¿Qué tipo de música escucha y admira entonces?
R: Es un devoto fan de la música clásica, particularmente de las obras de compositores de finales del siglo XIX y principios del XX como Gustav Mahler, Richard Strauss e Igor Stravinsky.
P: ¿Cómo ha influido su amor por la música clásica en sus bandas sonoras?
R: Enormemente. Sus famosas partituras están profundamente arraigadas en las tradiciones clásicas del Romanticismo y el Modernismo temprano. Los temas de Star Wars, por ejemplo, utilizan la misma orquesta grande y técnicas compositivas que Richard Wagner o Richard Strauss.
P: ¿Cuál fue el contexto de su cita? ¿Estaba despreciando su propio trabajo?
R: No, no lo estaba despreciando. Estaba haciendo una distinción entre la música escrita para servir a una narrativa y la música absoluta escrita por sí misma. Considera esta última con la más alta estima artística.
P: ¿Otros compositores de cine se sienten así?
R: Muchos sí. Es un sentimiento común entre compositores que tienen una sólida formación en música clásica. Ven la composición para cine como un oficio brillante y desafiante.
