En omfattande auktion avslöjar Gene Hackmans dubbla identitet som både skådespelare och konstnär, trots hans rykte om att vara en mycket privat person.

En omfattande auktion avslöjar Gene Hackmans dubbla identitet som både skådespelare och konstnär, trots hans rykte om att vara en mycket privat person.

Han var Lex Luthor mot Christopher Reeves Superman – men kunde han ha varit Hannibal Lecter mot Jodie Fosters Clarice Starling? Den här fascinerande möjligheten kommer från ett överraskande 33-sidigt utkast till manus för **Tystnadens lam** som hittades bland den avlidne skådespelaren Gene Hackmans ägodelar, som ska auktioneras ut senare i månaden.

Auktionen omfattar över 400 föremål från Hackmans dödsbo efter hans bortgång i början av detta år, 95 år gammal. Han vann Oscars för **French Connection – Lag 215** och **Den fredlöse** och samlingen innehåller flera överraskningar.

Historien om manusutkastet går tillbaka till att Hackman kallade Thomas Harris **Tystnadens lam** för "en av de mest filmiska böcker jag någonsin läst" och köpte en andel av filmrätigheterna. "Gene ville regissera och spela Hannibal Lecter", berättade Harris agent Robert Bookman för Deadline 2017.

Arbetet med manuset var igång när Hackman plötsligt backade ur, tydligen för att materialet var för mörkt. Bookman mindes: "Gene Hackmans dotter läste boken och ringde sin far för att säga: 'Pappa, den här filmen ska du inte göra.'"

**Tystnadens lam** släpptes 1991, regisserad av Jonathan Demme med Anthony Hopkins i huvudrollen, och den tog de fem främsta Oscar-statyetterna. Hackmans initiala instinkt hade varit fullträff.

Anna Hicks, chef för privata och ikoniska samlingar på Bonhams, kommenterade via Zoom från Los Angeles: "Jag antar att han var den första som fick tag i rätigheterna och försökte göra filmen. Sedan hittade jag online att människor i hans egen krets sa: 'Det här är för kusligt, gör det inte.' Det är intressant att se att han startade projektet men sedan ändrade sig."

I februari hittades Hackman och hans fru Betsy Arakawa döda i sitt hem i Santa Fe, New Mexico. Myndigheter fastställde att Hackman dog av hjärtsjukdom med komplikationer från Alzheimers ungefär en vecka efter att Arakawa, 65, avlidit i hantavirus pulmonellt syndrom, en ovanlig sjukdom som sprids via infekterade gnagares avföring.

The Gene Hackman Collection: A Life in Art erbjuder en rörande epilog med kommenterade manus, inspelningsschema, affischer och bakom kulisserna-bilder från filmer som **Mississippi i brand**, **Runaway Jury**, **Hoosiers**, **Den fredlöse** och **Bonnie och Clyde**. Den inkluderar Golden Globe-troféer och Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award med ett handskrivet tacktal. (Obs: Academy förbjuder vidareförsäljning av Oscars.)

Men kanske auktionens största avslöjande inte är filmrelaterat. Efter att han pensionerade sig från skådespeleriet 2004 lämnade Hackman Hollywood för ett lugnare liv i ett bostadsområde med grind i Santa Fe, där han ägnade sig åt att skriva romaner, samla konst och måla.

Fler än 70 av Hackmans konstverk är till försäljning och utställda på Bonhams i Los Angeles. Hicks sa: "Han var en ganska privat person, och det här förvånar många. Folk frågar ofta: 'Hela den här väggen? Har han gjort allt det här? Nå hann han med det?' I Santa Fe-gemenskapen har vi fått veta att fler visste att han gick i konstklasser hos lokala konstnärer, som nu säljer några av hans journaler från de sessionerna. Hans lärare har delat fina citat om hans hängivenhet att bemästra sitt hantverk."

Hon tillade: "För den globala publiken är det här oväntat. Det är inte något som många visste om honom, men det är coolt att se bakom konstnärens ögon istället för bara framför kameran."

Bland föremålen som auktioneras ut finns Hackmans personliga ägodelar. Hans samling inkluderar havsmotiv, stilleben och kopior han gjorde av Henri Matisses "Frukter och brons" och Vincent van Goghs "Stjärnenatten". Han har en speciell talang för porträtt, men köpare kommer inte att hitta porträtt av hans filmkollegor; de flesta av hans motiv är anonyma, vilket antyder att hans konst hölls separat från Hollywood-personan som definierade hans offentliga liv.

Hicks noterar att han uppenbarligen studerade flitigt och tog sin tid. "Vi har skissböcker som visar hur han förbättrades över tiden. Det är ett av hans starkaste områden. Det finns också många Santa Fe-landskap och stilleben, men porträtten är nog min favorit av allt hans arbete."

Medan han arbetade i en konstnärsstudio skapade Hackman en 14 tum hög bronsbyst av Arakawa, en klassisk pianist som var hans fru i över 30 år. Den ursprungliga signerade gipsavgjutningen ingår i lotten. Hicks tillägger: "Vi hittade en bok från studion där han arbetade som nämner den. Han gjorde formen och någon hjälpte honom att gjuta den i brons. Den är vacker."

Hicks ser en tydlig koppling mellan Hackmans konst och verken han samlade, särskilt i studiet av den mänskliga formen och användningen av färg. Hans smak spände över olika kategorier, inklusive efterkrigs- och samtidskonst, västerländsk och indiankonst, fotografi och grafik.

År 1997 köpte Hackman "Figure on the Jetty" av den amerikanske modernisten Milton Avery. Målningen, som föreställer en ensam figur på en pir som blickar ut mot havet, tros vara inspirerad av Averys somrar i Provincetown, Massachusetts i slutet av 1950-talet. Den hängde i Hackmans personliga bibliotek och förväntas säljas för mellan 500 000 och 700 000 dollar.

Andrew Huber, Bonhams chef för 1900- och 2000-talskonst, kommenterar via Zoom från New York: "Det är precis vad man vill ha från en Milton Avery. Det finns ett bra färgomfång. Den målades precis innan en hälsofråga påverkade honom senare i karriären. Strandscener i den här skalan i olja på duk är efterfrågade, inte bara på den amerikanska marknaden utan internationellt."

Andra anmärkningsvärda verk inkluderar Richard Diebenkorns "Green, 1986", uppskattad till 300 000–500 000 dollar, en färgetsning som anses vara hans viktigaste tryck från den berömda Ocean Park-serien. Det finns också en stor bronsskulptur av Auguste Rodin, uppskattad till 200 000–300 000 dollar. Katalogen innehåller till och med ett porträtt av Hackman av Everett Raymond Kinstler, en konstnär känd för att måla amerikanska presidenter och illustrera serietidningar.

Bonhams, grundat 1793, har tidigare skött dödsbon av kändisar som Lauren Bacall, Diahann Carroll, Siegfried och Roy, och Roger Moore. Hackman-försäljningarna inkluderar en liveauktion med 13 förstklassiga konstverk i New York den 19 november, följt av två onlineförsäljningar. Listningar börjar så lågt som 100 dollar för Hackmans Winmau-darttavla eller 600 dollar för hans Seiko-dykarklocka.



Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om Gene Hackmans dubbla identitet som avslöjats av en auktion, utformad med tydliga frågor och direkta svar.



Allmänna frågor för nybörjare



F: Jag trodde Gene Hackman bara var en berömd skådespelare. Vad handlar det här om att han är konstnär?

S: En nyligen auktion med hans personliga konstverk avslöjade att Hackman, bort från kameran, i decennier varit en hängiven målare och skulptör och etablerat en andra, privat karriär som visuell konstnär.



F: Vilken typ av konst skapade han?

S: Hans konstverk inkluderade abstrakta målningar, mixed media-piece och skulpturer. Stilarna var ofta personliga och utforskande, ganska olika hans skådespelarrollar.



F: Varför är det här så stor nyhet? Var konsten bra?

S: Det är en stor nyhet eftersom han höll den här delen av sitt liv helt hemlig. Att hans verk såldes på en legitim auktion och lockade köpare visar att den ansågs seriös och värdefull, vilket bekräftade hans talang bortom skådespeleri.



F: Varför höll han sin konstnärskarriär hemlig?

S: Hackman är ökänt privat och har sagt att han aldrig gillade berömmelsen som följde med skådespeleriet. Han ägnade sig troligen åt konst enbart för personlig tillfredsställelse utan att vilja ha offentlig uppmärksamhet eller kritik.



Avancerade/detaljerade frågor



F: Vad avslöjar denna auktion om förhållandet mellan hans skådespeleri och hans konst?

S: Det antyder att hans konstnärliga drivkraft inte var begränsad till att uppträda. Han kanaliserade sin kreativitet till ett annat, mer privat medium, vilket visar att hans behov av uttryck var bredare och mer personligt än hans offentliga filmografi antyder.



F: Fanns det några teman eller ämnen i hans konstverk som kopplade till hans skådespelarrollar?

S: Även om de till stor del var abstrakta, antydde vissa verk narrativ eller känslomässiga djup som kunde parallellera de komplexa karaktärer han ofta porträtterade, som isolerade figurer eller texturerade, skiktade landskap. Men hans konst var generellt ett separat kreativt utlopp, inte direkt illustrativt av hans filmer.



F: Hur förändrar detta allmänhetens uppfattning om Gene Hackman?

S: Det lägger till ett lager av djup och komplexitet. Han ses inte längre bara som en tuff skådespelare utan som en mångfacetterad konstnär som värderade kreativ integritet. Det förbättrar hans arv och visar en disciplinerad hängivenhet till hantverk utanför Hollywoods strålkastarljus.



F: Hur var marknadens respons på auktionen? Påverkade hans ryktbarhet som skådespelare konstens värde?

S: Konstverken sålde bra, vilket indikerar ett starkt intresse.