Frankenstein, türünün ötesine geçen zamansız bir başyapıt olduğu için En İyi Film Oscar'ını hak ediyor. Bu sadece bir korku filmi değil; aynı zamanda insanlık ve hırs üzerine derin bir keşiftir.

Frankenstein, türünün ötesine geçen zamansız bir başyapıt olduğu için En İyi Film Oscar'ını hak ediyor. Bu sadece bir korku filmi değil; aynı zamanda insanlık ve hırs üzerine derin bir keşiftir.

Guillermo del Toro canavarları her zaman anlaşılır kılmıştır, onları bir keresinde "kutsal kusurlarımızın azizleri" olarak tanımlamıştır, bu nedenle onun Frankenstein yorumu mükemmel bir uyum sağlamıştır. Yönetmen, Mary Shelley'nin tehlikeli hırslara dair klasik hikayesini, nesiller arası travma, ebeveyn terkı ve affetmenin nasıl iyileştirebileceğine dair dokunaklı bir öyküye dönüştürür. Görsel açıdan büyüleyici, güçlü bir anlatıma sahip ve harika yapılmış bu film, En İyi Film Oscar'ını hak ediyor.

Ancak kazanmak kolay olmayacak. Bu gotik fantezi, korku, bilim kurgu ve melodramı ustaca harmanlıyor. Oscar Isaac, cesetlerden oluşturduğu bir yaratığı (Jacob Elordi) hayata döndüren eksantrik bilim insanı Victor'u canlandırıyor. Ancak fantezi, korku ve bilim kurgu filmleri nadiren üst düzey Oscar kazanır, genellikle yalnızca teknik kategorilerde başarı gösterirler. Del Toro bir istisnadır—The Shape of Water filmi 2018'de En İyi Film ödülünü kazanmıştır—ancak bu zafer sıra dışıydı.

Film zorlu bir mücadeleyle karşı karşıya, ancak hayranlık duyulacak çok şey var. Del Toro'nun diğer çalışmalarında olduğu gibi, Frankenstein da karanlık bir görsel şölendir. Görkemli, harap binalardaki loş odalar, mum ışığı veya sürekli altın renkli bir gün batımıyla aydınlanır ve içleri ürkütücü, parçalanmış bedenlerle doludur. Günlük on saate varan makyaja katlanan Elordi, karikatürize bir canavardan ziyade içine kapanık bir cesedi andıran bir Yaratık haline gelir. Victor'un kardeşinin iyi kalpli nişanlısı Elizabeth rolündeki Mia Goth, hikayenin parlak umut kıvılcımıdır. Onun böceklerden ilham alan göz alıcı elbiseleri (ki kostüm tasarımcısı Kate Hawley'e bir Oscar kazandırmalı), filmin kasvetli, yağmurlu dünyasındaki tek renk cümbüşünü sağlar.

Del Toro, hikayeyi toksik erkekliği keşfetmek için kullanır; istismar edilen çocukların nasıl acı çeken erkeklere dönüştüğünü ve acı döngüsünü tekrarladığını gösterir, tıpkı Victor'un devasa egosunun etrafındaki herkesi mahvetmesi gibi. Romanda ahlaki açıdan belirsiz olan Yaratık, burada çok daha sempatiktir. Elordi filmin yüreğidir—Yaratığı hassas, şefkatli ve yaratıcısının sevgisine umutsuzca ihtiyaç duyan bir varlıktır. Asıl canavar o değil; aileleri yok eden ve ilişkileri bozan nesiller boyu süren istismardır. Filmin mesajı—parçalanmış ailelerimizden uzaklaşmak yerine onlarla bağ kurmamız gerektiği—özellikle güncel hissediyor.

Elordi, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında aday gösterilmiştir; bu onuru, reddedilmiş bir çocuğun bağlanma özlemi ile bir kenara atılmanın öfkesi arasında bölünmüş çelişkili duygularını ustalıkla tasvir ederek hak etmiştir. Isaac, kendini beğenmiş, yoğun terleyen Victor rolünde iyi bir performans sergilerken, Goth ise Yaratığın nazik doğasına trajik bir şekilde çekilen Elizabeth rolüyle parlamaktadır.

Güçlü yanlarına rağmen, Frankenstein'ın En İyi Film ödülü için, tıpkı yalnız Yaratığı gibi, bir dezavantajlı olduğundan korkuyorum. Del Toro, The Shape of Water ve Pinokyo ile kazandığı Oscar'larla güçlü bir Oscar geçmişine sahiptir ve bu onu Akademi'nin gözdesi yapar. Ancak ilişkileri soğumuş gibi görünüyor—film bu yıl dokuz adaylık aldı, ancak Del Toro En İyi Yönetmen dalında dikkat çekici şekilde göz ardı edildi.

Bu ihmal, Oscar zaferine giden yolun, Victor ile yaratığı arasındaki bağ kadar sorunlu olabileceğini düşündürüyor. Oscar tarihinde En İyi Yönetmen adaylığı olmadan En İyi Film kazanan yalnızca altı film vardır: Kanatlar, Grand Hotel, Arabayla Miss Daisy, Argo, Yeşil Rehber ve CODA En İyi Film ödülünü kazandı. Şanslar düşük olsa da, "Frankenstein"ın bu prestijli listeye yedinci film olarak katılmasını tamamen göz ardı etmem. "Pinokyo" gibi, Guillermo del Toro'nun sevilen bir hikayeyi alıp kendi imzasını taşıyan tarzı ve derin empatik dokunuşuyla nasıl yeniden yorumlayabildiğini gösteriyor.

Sinemanın büyüsünü del Toro kadar yakalayan kimse yok—sınırsız hayal gücünün coşkulu işleyişi sizi sıklıkla hayranlıktan nefessiz bırakır. "Frankenstein", yönetmeni en iyi halinde temsil ediyor: klasik bir hikayeye yeni bir hayat ve anlam kazandırırken kalbi de hareketlendiren, yakışıklı ve heyecan verici bir uyarlama. Del Toro'nun evinde zaten güzel bir altın heykelcik koleksiyonu olabilir, ancak "Frankenstein" için bir tane daha, onların yanında hak ettiği yeri alacaktır.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Frankenstein'ın neden En İyi Film kalitesinde bir film olarak tanınmayı hak ettiğine dair, doğal bir sohbet tonunda çerçevelenmiş SSS listesi



Genel Başlangıç Soruları



S: Bekle, siyah-beyaz bir canavar filminin En İyi Film ödülünü kazanması gerektiğini mi söylüyorsun?

C: Kesinlikle! Korku filmi olarak ikonik olsa da özü, yaratılış, sorumluluk ve yabancılaşma gibi geleneksel dramalar kadar güçlü yankı uyandıran temalara sahip trajik bir dramadır.



S: Onu sadece korkutucu bir filmden daha fazlası yapan nedir?

C: Derin bir ahlaki hikayedir. Asıl korku, Canavarın görünüşü değil, Dr. Frankenstein'ın tanrısal hırsı ve kendi yaratığını terk etmesidir. Bizi insan yapan şeyin ne olduğuna dair derin sorular sorar.



S: Gerçekten herhangi bir Oscar kazandı mı?

C: Hayır, En İyi Film dalında aday bile gösterilmedi. 1931'de, Oscar'ların ilk yılında, korku türü Akademi tarafından prestijli bir tür olarak görülmüyordu ve Akademi genellikle tür filmlerini göz ardı eder.



S: O yıl En İyi Film ödülünü hangi film kazandı?

C: 1932'de Grand Hotel kazandı. İyi bir film olsa da, Frankenstein'ın kültür ve sinema üzerinde tartışmasız çok daha büyük ve kalıcı bir etkisi olmuştur.



Tematik İleri Düzey Sorular



S: Türünü nasıl aşıyor?

C: Gotik bir korku hikayesinin kabuğunu, bilimin etik sınırları, bilgi arayışı, toplumsal reddedilme ve yaratıcının yaratığına karşı sorumluluğu gibi evrensel temaları keşfetmek için kullanır. Bu fikirler zamansızdır ve korku türünün çok ötesinde geçerlidir.



S: Ona bir başyapıt diyorsun. Özellikle film yapımının hangi yönleri bugün de geçerliliğini koruyor?

C: James Whale'ın yönetmenliği ustacadır—ruh halini ve sembolizmi yaratmak için gölge, kamera açıları ve set tasarımını kullanır. Boris Karloff'un performansı efsanevidir, sofistike diyaloglar olmadan muazzam bir acıma ve trajedi aktarır. Tempo ve müzik skoru, gerilim ve duygu için mükemmel şekilde tasarlanmıştır.



S: Canavar sadece bir kötü karakter değil mi?

C: Bu yaygın bir yanılgıdır. Film, onu yalnızca herkes tarafından—yaratıcısı da dahil—sürekli korku, reddedilme ve zulüm gördükten sonra şiddete başvuran masum, şaşkın bir varlık olarak ustalıkla gösterir. O öncelikle bir kurbanıdır.