Guillermo del Toro szörnyeit mindig is emberközelivé tette, egyszer úgy jellemezte őket, mint "boldog tökéletlenségünk védőszentjeit", így Frankenstein-feldolgozása tökéletes illeszkedés volt. A rendező Mary Shelley klasszikus, veszélyes ambíciókról szóló meséjét egy generációs traumáról, szülői elhagyatottságról és a bocsánat gyógyító erejéről szóló megható történetté alakítja. Ez egy gyönyörűen elkészített, látványosan lenyűgöző és erőteljesen elmesélt film, amely megérdemelné a legjobb filmnek járó Oscar-díjat.
De a győzelem nem lesz könnyű. Ez a gótikus fantasy mesterien keveri a horrort, a sci-fit és a melodrámát. Oscar Isaac alakítja az excentrikus tudóst, Victort, aki életre kelt egy holttestekből összeállított teremtményt (Jacob Elordi). Ám a fantasy, horror és sci-fi filmek ritkán nyerik meg a legfontosabb Oscar-díjakat, általában csak technikai kategóriákban szereznek sikereket. Del Toro kivétel – A víz érintése című filmje 2018-ban elnyerte a legjobb film díját –, de az a győzelem szokatlan volt.
Bár nehéz úton áll a film, rengeteg minden csodálnivaló benne. Mint Del Toro más munkáiban, a Frankenstein is egy sötét látványorgia. Árnyas szobák, hatalmas, pusztuló épületek, gyertyafénynél vagy egy örök arany naplementénél, szörnyetegekkel és széttagolt testekkel. Elordi, aki naponta akár tíz órányi sminket is kibírt, egy inkább komor holttestre, mint egy karikatúraszerű szörnyre hasonlító Teremtménnyé válik. Mia Goth, mint Elizabeth – Victor testvérének jószívű jegyes – a történet ragyogó reménysugara. Csillogó, rovarok inspirálta ruhái (amelyek Oscar-díjat érdemelnének a jelmeztervező, Kate Hawley számára) az egyetlen színes foltok a film unalmas, esős világában.
Del Toro a történeten keresztül vizsgálja a toxikus maskulinitást, megmutatva, hogyan válnak az abúzus áldozatai sérült férfiakká, akik ismétlik a szenvedés körforgását, ahogy Victor óriási egója mindenkit elpusztít maga körül. A regényben erkölcsileg kétértelmű Teremtmény itt sokkal szimpatikusabb. Elordi a film gyengéd szíve – Teremtménye érzékeny, együttérző és kétségbeesetten vágyik megalkotójának szeretetére. Az igazi szörnyeteg nem ő, hanem a generációkon átívelő bántalmazás, amely tönkreteszi a családokat és megmérgezi a kapcsolatokat. A film üzenete – hogy kapcsolatba kell lépnünk törött családjainkkal, nem pedig elfordulnunk tőlük – különösen időszerűnek tűnik.
Elordit a legjobb mellékszereplő színész kategóriában jelölték, mely kitüntetést azzal érdemelt ki, hogy ügyesen ábrázolta egy elutasított gyermek ellentmondásos érzelmeit, akit a kapcsolat iránti vágy és a félredobottként érzett düh között tépelődik. Isaac kiváló alakítást nyújt a hiú, intenzíven izzadó Victorként, Goth pedig ragyogó Elizabethként, aki tragikusan vonzódik a Teremtmény gyengéd természetéhez.
Erősségei ellenére attól tartok, a Frankenstein a legjobb film díját illetően esélytelen hős marad, akárcsak magányos Teremtménye. Del Toro erős Oscar-múlttal rendelkezik, győzelmeivel A víz érintéséért és Pinokkióért, ami az Akadémia kedvencévé teszi. Mégis úgy tűnik, kapcsolatuk hűlt – a film kilenc jelölést kapott idén, de Del Torót figyelemre méltó módon kihagyták a legjobb rendező kategóriból.
Ez a kihagyás arra utal, hogy az Oscar-díj útja talán olyan problémás lehet, mint Victor és teremtménye közötti kapcsolat. Az Oscar történetében mindössze hat film nyerte el a legjobb film díját legjobb rendező jelölés nélkül. A Szárnyak, a Grand Hotel, Miss Daisy sofőrje, az Argo, a Zöld könyv és a CODA mind nyertek legjobb filmként. Bár esélyei kicsik, nem zárnám ki, hogy a Frankenstein csatlakozik e presztízslistához, mint a hetedik film. Akárcsak a Pinokkió, megmutatja, hogyan tud Guillermo del Toro egy szeretett történetet sajátos stílusával és mélyen empatikus megközelítésével újraértelmezni.
Senki sem ragadja meg a mozi varázsát úgy, mint del Toro – határtalan képzeletének lázas munkája gyakran csak lélegzetelállító csodálatot hagy maga után. A Frankenstein a rendezőt a legjobb formájában mutatja be: egy kecses, izgalmas adaptáció, amely új életet és jelentést lehel egy klasszikus történetbe, miközben megindítja a szívet. Del Torónak otthon már van egy szép gyűjteménye arany szobrocskákból, de egy újabb a Frankensteinért tökéletesen illene melléjük.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy lista a Frankenstein legjobb filmnek méltó elismeréséről szóló GYIK-ekről, természetes, beszélgetős hangnemben.
**Általános, kezdő kérdések**
**K: Várj, azt mondod, egy fekete-fehér szörnyfilmnek kellett volna megnyernie a legjobb film díját?**
**V:** Teljes mértékben! Bár ikonikus horrorfilm, magja egy tragikus dráma a teremtésről, a felelősségről és az elidegenedésről – olyan témák, amelyek ugyanolyan erőteljesen rezegnek meg, mint bármely hagyományos dráma.
**K: Mi teszi többé, mint csak egy ijesztő filmmé?**
**V:** Egy mély erkölcsi történet. Az igazi horror nem a Szörny megjelenése, hanem Dr. Frankenstein isteni ambíciója és saját teremtménye elhagyása. Mély kérdéseket tesz fel arról, hogy mit tesz minket emberré.
**K: Nyert egyáltalán Oscar-díjakat?**
**V:** Nem, még jelölt sem volt a legjobb film kategóriában. 1931-ben, az Oscar-díj első évében az Akadémia nem tartotta a horrort presztízs műfajnak, amely gyakran figyelmen kívül hagyja a műfaji filmeket.
**K: Melyik film nyerte az év legjobb filmjének díját helyette?**
**V:** A Grand Hotel nyert 1932-ben. Bár az is egy kiváló film, a Frankenstein vitathatatlanul nagyobb és tartósabb hatást gyakorolt a kultúrára és a filmművészetre.
**Tematikus, haladó kérdések**
**K: Hogyan emelkedik ki a műfajából?**
**V:** Egy gótikus horror mese keretén belül vizsgál univerzális témákat: a tudomány etikai határait, a tudásvágyat, a társadalmi elutasítást és az alkotó felelősségét teremtménye iránt. Ezek az ötletek időtlenek és messze túlmutatnak a horroron.
**K:** Mesterműnek nevezed. Mi tartja ma is életképesnek a filmkészítést?
**V:** James Whale rendezése mesteri – árnyékok, kameraszögek és díszlettervezés alkalmazása a hangulat és szimbolizmus megteremtésére. Boris Karloff alakítása legendás, hatalmas együttérzést és tragédiát közvetít kifinomult párbeszéd nélkül. A tempó és a filmzene tökéletesen teremt feszültséget és érzelmeket.
**K:** Nem egyszerűen csak gonosztevő a Szörny?
**V:** Ez egy gyakori tévhit. A film brilliánsan mutatja be ártatlan, zavarodott lényként, aki csak azután válik erőszakossá, miután mindenkitől, akivel találkozik – beleértve alkotóját –, folyamatos félelmet, elutasítást és kegyetlenséget szenved el. Ő elsősorban áldozat.
