Guillermo del Toro sempre tornou os monstros cativantes, descrevendo-os certa vez como os "santos padroeiros de nossa abençoada imperfeição", então sua abordagem de Frankenstein foi uma combinação perfeita. O diretor transforma o clássico conto de Mary Shelley sobre ambição perigosa em uma história comovente sobre trauma geracional, abandono parental e como o perdão pode curar. É um filme belamente feito, visualmente deslumbrante e poderosamente narrado que merece o Oscar de Melhor Filme.
Mas vencer não será fácil. Esta fantasia gótica mistura magistralmente horror, ficção científica e melodrama. Oscar Isaac interpreta o excêntrico cientista Victor, que dá vida a uma criatura (Jacob Elordi) montada a partir de cadáveres. No entanto, filmes de fantasia, horror e ficção científica raramente ganham os principais Oscars, geralmente pontuando apenas em categorias técnicas. Del Toro é uma exceção — seu filme **A Forma da Água** venceu Melhor Filme em 2018 — mas aquela vitória foi atípica.
O filme enfrenta uma batalha árdua, mas há muito a admirar. Como em outros trabalhos de Del Toro, **Frankenstein** é um banquete visual sombrio. Apresenta salas sombrias em edifícios grandiosos e decadentes, iluminadas por velas ou um perpétuo pôr do sol dourado, repletas de corpos horríveis e desmembrados. Elordi, que suportava até dez horas de maquiagem diariamente, torna-se uma Criatura que mais se assemelha a um cadáver melancólico do que a um monstro caricato. Mia Goth, como Elizabeth — a noiva bondosa do irmão de Victor — é a centelha brilhante de esperança da história. Seus vestidos deslumbrantes inspirados em insetos (que deveriam render um Oscar à figurinista Kate Hawley) fornecem os únicos toques de cor no mundo sombrio e encharcado de chuva do filme.
Del Toro usa a história para explorar a masculinidade tóxica, mostrando como meninos abusados se tornam homens feridos que repetem o ciclo de sofrimento, já que o ego colossal de Victor condena todos ao seu redor. A Criatura, moralmente ambígua no romance, é muito mais simpática aqui. Elordi é o coração terno do filme — sua Criatura é sensível, compassiva e desesperada pelo amor de seu criador. O verdadeiro monstro não é ele; é o abuso geracional que destrói famílias e corrompe relacionamentos. A mensagem do filme — de que devemos nos conectar, e não nos afastar, de nossas famílias despedaçadas — parece especialmente oportuna.
Elordi está indicado a Melhor Ator Coadjuvante, uma honra que merece por retratar habilmente as emoções conflitantes de uma criança rejeitada, dividida entre o anseio por conexão e a fúria por ter sido descartada. Isaac entrega uma atuação refinada como o vaidoso e intensamente suado Victor, e Goth brilha como uma Elizabeth tragicamente atraída pela natureza gentil da Criatura.
Apesar de seus pontos fortes, receio que **Frankenstein** permaneça um azarão para Melhor Filme, muito parecido com sua Criatura isolada. Del Toro tem um histórico sólido no Oscar, com vitórias por **A Forma da Água** e **Pinóquio**, tornando-o um favorito da Academia. No entanto, seu relacionamento parece ter esfriado — o filme recebeu nove indicações este ano, mas Del Toro foi notavelmente preterido na categoria de Melhor Diretor.
Esta omissão sugere que o caminho para a glória no Oscar pode ser tão problemático quanto o vínculo entre Victor e sua criação. Apenas seis filmes na história do Oscar venceram Melhor Filme sem uma indicação de Melhor Diretor. **Asas**, **Grande Hotel**, **Conduzindo Miss Daisy**, **Argo**, **Green Book** e **CODA** todos venceram Melhor Filme. Embora as probabilidades sejam baixas, eu não descartaria "Frankenstein" se juntar a essa prestigiosa lista como o sétimo filme. Como "Pinóquio", ele demonstra como Guillermo del Toro pode pegar uma história amada e reinterpretá-la com seu estilo característico e toque profundamente empático.
Ninguém captura a magia do cinema como del Toro — o funcionamento fervoroso de sua imaginação sem limites muitas vezes deixa você sem fôlego de admiração. "Frankenstein" representa o diretor no seu melhor: uma adaptação elegante e emocionante que insufla nova vida e significado a um conto clássico enquanto comove o coração. Del Toro já pode ter uma bela coleção de estatuetas douradas em casa, mas mais uma por "Frankenstein" ficaria muito bem ao lado delas.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre por que Frankenstein merece reconhecimento como um filme de calibre de Melhor Filme, estruturada em um tom conversacional natural
Gerais Perguntas para Iniciantes
P: Espera, você está dizendo que um filme de monstros em preto e branco deveria ter vencido Melhor Filme?
R: Absolutamente. Embora seja icônico como um filme de terror, seu cerne é um drama trágico sobre criação, responsabilidade e alienação — temas que ressoam com tanta força quanto qualquer drama tradicional.
P: O que o torna mais do que apenas um filme de terror?
R: É uma história moral profunda. O verdadeiro horror não é a aparência do Monstro, mas a ambição divina do Dr. Frankenstein e seu abandono de sua própria criação. Ele faz perguntas profundas sobre o que nos torna humanos.
P: Ele realmente ganhou algum Oscar?
R: Não, nem foi indicado a Melhor Filme. Em 1931, o primeiro ano dos Oscars, o horror não era considerado um gênero prestigioso pela Academia, que frequentemente ignora filmes de gênero.
P: Que filme venceu Melhor Filme naquele ano?
R: Grande Hotel venceu em 1932. Embora seja um bom filme, Frankenstein teve, sem dúvida, um impacto muito maior e mais duradouro na cultura e no cinema.
Temáticas Perguntas Avançadas
P: Como ele transcende seu gênero?
R: Ele usa a casca de um conto de horror gótico para explorar temas universais: os limites éticos da ciência, a busca pelo conhecimento, a rejeição social e a responsabilidade do criador para com sua criação. Essas ideias são atemporais e aplicáveis muito além do horror.
P: Você o chama de obra-prima. O que especificamente na realização do filme permanece relevante?
R: A direção de James Whale é magistral — usando sombras, ângulos de câmera e design de cenário para criar clima e simbolismo. A atuação de Boris Karloff é lendária, transmitindo imensa patos e tragédia sem diálogos sofisticados. O ritmo e a trilha sonora são perfeitamente elaborados para tensão e emoção.
P: O Monstro não é apenas um vilão?
R: Esse é o equívoco comum. O filme mostra brilhantemente ele como um ser inocente e confuso que se torna violento apenas após suportar medo, rejeição e crueldade implacáveis de todos que encontra, incluindo seu criador. Ele é primeiro uma vítima.
