"Adolescence" dizisinin vurguladığı çevrimiçi nefret ve radikalleşme gibi acil sosyal meselelerin ötesinde, dizinin olağanüstü başarısı, giderek büyüyen bir kültürel endişeyi de gündeme getirdi: yerel drama okullarının ve kulüplerinin hayati rolü ile televizyonda işçi sınıfının daha iyi temsil edilme ihtiyacı.
Geçen Pazar, 15 yaşındaki Owen Cooper, genç cinayet şüphelisi Jamie Miller rolüyle Emmy ödülü kazanan en genç erkek oyuncu oldu. Kutlamalar sırasında, Cooper'ın iki yıl boyunca haftalık eğitim aldığı Manchester'daki Drama MOB'ın kurucuları, bu hazırlığın onun rolü almasında ne kadar kritik olduğunu vurguladı; genç oyuncu da kabul konuşmasında bu noktaya değindi.
"Bir gecede şöhret" anlatısına meydan okuyarak, ülke çapında toplum merkezlerinde bu tür hikayeleri mümkün kılmak için özveriyle çalışan öğretmenlere saygılarını sundular. Ne de olsa, Billy Elliot bile dönüşler yapmayı, filmde Julie Walters'ın canlandırdığı, sigarayı elden düşürmeyen bale öğretmeni Bayan Wilkinson sayesinde öğrenmişti. Walters kariyerine Liverpool'daki Everyman Tiyatrosu'nda başladı; bu tiyatronun gençlik programının mezunları arasında "Adolescence" dizisinin yazarı ve yıldızı Stephen Graham da var. Walters'ın da belirttiği gibi, günümüzde genç işçi sınıfı oyuncular için fırsatlar çok daha kısıtlı.
Birleşik Krallık'taki drama okulları bir krizle karşı karşıya. 1946'dan bu yana ilk kez, Bristol Old Vic Tiyatro Okulu bu dönem lisans öğrencisi kabul etmeyecek. Bu yıl 75. yılını kutlayan Sidcup'taki Rose Bruford Koleji mali sıkıntılar yaşadığını açıkladı. Kolej, bir mezbahada çalışmaktan Winston Churchill portresiyle Oscar kazanmaya giden Gary Oldman'a da başlangıç yaptırmıştı. Diğer önde gelen drama okulları ise tamamen kapandı. Campaign for the Arts'a göre, 2010'dan bu yana GCSE ve A-seviyesinde drama dersi alan öğrenci sayısında keskin bir düşüş yaşandı.
Son araştırmalar, özel eğitimin etkili meslekler üzerindeki hakimiyetinin her zamankinden daha güçlü olduğunu gösteriyor. Bu, film ve televizyon dünyasında sürpriz değil: son on yılda büyük ödüllere aday gösterilen İngiliz yıldızların neredeyse yarısı özel okul mezunu. Yine de işçi sınıfı hikayeleri de başarı yakaladı; "Mr Bates vs the Post Office" ve Michaela Coel'in "I May Destroy You" dizileri gibi övgü toplayan yapımlarla. Tower Hamlets'te büyüyen ve Guildhall Müzik ve Drama Okulu'na bursla giden Coel, buna mükemmel bir örnek.
Geçen Cumartesi gerçekleşen "krallığı birleştir" mitinginin hemen ardından gelen "Adolescence"ın başarısı, sanatın tüm toplumu yansıtma ve herkesin hikayesini gerçekçi bir şekilde anlatma sorumluluğunu altını çiziyor. "Ham yetenek" sıklıkla kutlansa da, destek olmadan yıldızlaşan çok az isim var. Dünya standartlarındaki drama okullarımızı kaybedersek, küresel sahnelerde ve ekranlardaki varlığımızı da kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırız. Hükümet, Muhafazakarlar döneminde sanat eğitimindeki düşüşü ele alacağına söz verdi. Ulusal Tiyatro'nun okul programı ve Drama MOB gibi toplum projeleri takdir edilmeli, ancak özellikle Londra dışındaki her geçmişten genç oyuncuyu desteklemek için daha fazlası yapılmalı. Idris Elba'nın da uygun bir şekilde dediği gibi, "Yetenek her yerdedir, fırsat değil." Bir sonraki sanatçı kuşağının yeteneğinin hem keşfedilmesini hem de geliştirilmesini sağlamak onlara borcumuz.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! The Guardian'ın Emmy'ler ve yerel drama eğitimi hakkındaki görüşüyle ilgili, net ve sohbet havasında hazırlanmış SSS listesi aşağıdadır.
Genel & Başlangıç Soruları
S: Yerel drama eğitimi nedir?
C: Temel, erişilebilir ve genellikle yerel oyunculuk eğitimidir. Seçkin, pahalı drama okulları yerine, okul drama kulüpleri, topluluk tiyatrosu atölyeleri ve uygun fiyatlı oyunculuk derslerini düşünün.
S: The Guardian'ın Emmy'ler ve bu tür eğitim hakkındaki ana fikri neydi?
C: Görüşleri, birçok Emmy ödüllü oyuncunun kariyerine yerel ortamlarda başladığı yönündeydi. Bu temelin, ham yeteneği geliştirmek için çok önemli olduğunu ve korunması ve finanse edilmesi gerektiğini savundular.
S: Genç, hevesli oyuncular için neden önemli?
C: Oyunculuğa tutkuyu keşfetmek, özgüven oluşturmak ve büyük bir mali taahhüt olmadan temel becerileri öğrenmek için düşük baskılı, uygun fiyatlı bir yol sağlar.
S: En iyi drama okulu daha iyi değil mi?
C: Seçkin okullar harikadır, ancak oldukça rekabetçi ve pahalıdırlar. Yerel eğitim, temel bir ilk adım ve besleyici sistem görevi görerek, her geçmişten yeteneğin oyunculuğu denemesine ve sevip sevmediğini görmesine olanak tanır.
Faydalar & Önem
S: Yerel eğitimin bir genç için temel faydaları nelerdir?
C:
Performans ve takım çalışması yoluyla özgüven oluşturur
Ses projeksiyonu, ezberleme ve işbirliği gibi temel becerileri öğretir
Oyunculuğu bunu karşılayabilenlerle sınırlı olmaktan çıkarıp herkes için erişilebilir kılar
Hata yapmak ve yüksek baskı olmadan öğrenmek için güvenli bir alan sağlar
S: Bu, Emmy gibi ödüller kazanmakla nasıl bağlantılı?
C: Çeşitli ve derin bir yetenekli oyuncu havuzu yaratır. Daha fazla insanın eğitime erişimi olduğunda, sektör daha benzersiz ve otantik sesler keşfeder ve bu da genellikle ödüllü performanslara yol açar.
S: Bu tür bir eğitim gerçekten profesyonel başarıya yol açar mı?
C: Kesinlikle. Birçok ünlü oyuncu, başlangıçlarını topluluk tiyatrosuna, gençlik gruplarına veya okul prodüksiyonlarına borçludur. Profesyonel olmadan önce oyunculuk sevgisini burada kaptılar ve yeteneklerini burada geliştirdiler.
Zorluklar & Sorunlar
S: Yerel drama eğitiminin önündeki en büyük tehdit nedir?
