Kromě naléhavých společenských problémů, které seriál "Adolescence" upozorňuje – jako je online misogynie a radikalizace – jeho pozoruhodný úspěch také přitáhl pozornost k rostoucímu kulturnímu problému: zásadní roli místních divadelních škol a kroužků a potřebě lepšího zastoupení pracující třídy v televizi.
Minulou neděli se patnáctiletý Owen Cooper stal nejmladším hercem, který získal cenu Emmy za roli mladistvého podezřelého z vraždy Jamieho Millera. Během oslav zakladatelé divadelního spolku Drama MOB v Manchesteru – kde Cooper dva roky pravidelně trénoval – právem zdůraznili, jak zásadní byla tato příprava pro získání role, což mladý herec sám uznal ve svém děkovném projevu.
Tím, že zpochybnili mýtus o "okamžitém úspěchu", vzdali hold učitelům po celé zemi, kteří neúnavně pracují v místních komunitních centrech, aby umožnili podobné příběhy. I Billy Elliot se nakonec naučil piruetě díky své učitelce baletu, která jednu cigaretu za druhou, paní Wilkinsonové, kterou ve filmu ztvárnila Julie Waltersová. Waltersová začínala v liverpoolském divadle Everyman, jehož program pro mládež může mezi svými absolventy počítat také Stephena Grahama, spoluautora scénáře a hvězdu seriálu "Adolescence". Jak Waltersová poznamenala, příležitosti pro mladé herce z dělnické třídy jsou dnes mnohem vzácnější.
Divadelní školy po celé Británii čelí krizi. Poprvé od roku 1946 nepřijme Bristol Old Vic Theatre School tento semestr žádné bakalářské studenty. Rose Bruford College v Sidcupu, který letos slaví 75. výročí, hlásí finanční potíže. Škola dala start Garymu Oldmanovi, který se z pracovníka na jatkách vypracoval až k Oscarovi za ztvárnění Winstona Churchilla. Jiné přední divadelní školy zcela zanikly. Podle Kampaně za umění (Campaign for the Arts) počet studentů dramatu na úrovni GCSE a A-level od roku 2010 výrazně poklesl.
Nedávný výzkum ukazuje, že soukromé vzdělání má na vlivná povolání silnější vliv než kdy dříve. To není ve filmu a televizi žádným překvapením: téměř polovina britských hvězd nominovaných na hlavní ceny v posledním desetiletí byla soukromě vzdělávána. Přesto příběhy pracující třídy stále slaví úspěch, jako ceněné seriály "Pan Bates vs. Poštovní úřad" nebo "Já tě možná zničím" od Michaely Coel. Coel, která vyrostla v Tower Hamlets a navštěvovala Guildhall School of Music & Drama díky stipendiu, je toho skvělým příkladem.
Úspěch "Adolescence", který přišel krátce po sobotním shromáždění "sjednoťme království", zdůrazňuje odpovědnost umění odrážet celou společnost a vyprávět příběhy všech autenticky. Zatímco "surový talent" je často oslavován, málokterá hvězda se objeví bez podpory. Pokud přijdeme o naše světově uznávané divadelní školy, riskujeme ztrátu přítomnosti na globálních jevištích a obrazovkách. Vláda slíbila, že se pod konzervativci postará o úpadek uměleckého vzdělávání. Iniciativy jako školní program Národního divadla a komunitní projekty jako Drama MOB si zaslouží uznání, ale je třeba udělat více pro podporu mladých herců ze všech prostředí, zejména mimo Londýn. Jak trefně řekl Idris Elba: "Talent je všude, příležitost ne." Máme povinnost vůči příští generaci umělců zajistit, aby byl jejich talent objeven a kultivován.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam ČKD o pohledu Guardianu na ceny Emmy a místní divadelní výcvik, navržený tak, aby byl jasný a konverzační.
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: Co je to místní divadelní výcvik?
Odpověď: Jde o základní, dostupný a často lokální herecký trénink. Myslete na školní divadelní kroužky, workshopy v komunitním divadle a dostupné herecké kurzy, nikoli na elitní a drahé divadelní školy.
Otázka: Jaký byl hlavní postřeh Guardianu ohledně cen Emmy a tohoto druhu výcviku?
Odpověď: Jejich pohled byl, že mnoho herců, kteří získali Emmy, začínalo právě v místních podmínkách. Tvrdili, že tento základ je zásadní pro rozvoj surového talentu a měl by být chráněn a financován.
Otázka: Proč na tom záleží pro mladé aspirující herce?
Odpověď: Poskytuje to nízkotlakou, dostupnou cestu, jak objevit vášeň pro herectví, budovat sebevědomí a učit se základní dovednosti bez velkého finančního závazku.
Otázka: Není lepší špičková divadelní škola?
Odpověď: Špičkové školy jsou skvělé, ale jsou vysoce konkurenční a drahé. Místní výcvik slouží jako nezbytný první krok a napájecí systém, který umožňuje talentu ze všech prostředí vyzkoušet herectví a zjistit, zda ho to baví.
Výhody a důležitost
Otázka: Jaké jsou klíčové výhody místního výcviku pro mladého člověka?
Odpověď:
* Buduje sebevědomí prostřednictvím vystupování a týmové práce.
* Učí základní dovednosti, jako je projekce hlasu, memorování a spolupráce.
* Zpřístupňuje herectví všem, nejen těm, kteří si to mohou dovolit.
* Poskytuje bezpečný prostor pro chyby a učení bez vysokého tlaku.
Otázka: Jak to souvisí s vítězstvím cen jako Emmy?
Odpověď: Vytváří to různorodý a hluboký fond talentovaných herců. Když má více lidí přístup k výcviku, objevuje průmysl více jedinečných a autentických hlasů, což často vede k oceněným výkonům.
Otázka: Vede tento typ výcviku skutečně k profesionálnímu úspěchu?
Odpověď: Rozhodně. Mnoho slavných herců připisuje svůj začátek komunitnímu divadlu, skupinám pro mládež nebo školním představením. Právě tam chytili hereckého viru a zdokonalovali své řemeslo, než se stali profíky.
Výzvy a problémy
Otázka: Jaká je největší hrozba pro místní divadelní výcvik?
