Utöver de brådskande samhällsfrågor som "Adolescence" belyst – som online-misogyni och radikalisering – har seriens anmärkningsvärda framgång även riktat uppmärksamhet mot en växande kulturell oro: den avgörande betydelsen av grassrotsdrivna dramaskolor och klubbar, samt behovet av bättre arbetarklassrepresentation på tv.
I förra söndags blev den 15-årige Owen Cooper den yngsta manliga skådespelaren någonsin att vinna en Emmy för sin roll som tonåriga mordmisstänkte Jamie Miller. Under firandet betonade grundarna av Drama MOB i Manchester – där Cooper tränade varje vecka i två år – med rätta hur avgörande denna förberedelse varit för att han skulle få rollen, en poäng den unge skådespelaren själv erkände i sitt tacktal.
Genom att ifrågasätta narrativet om "övernattningsframgång" hyllade de lärare över hela landet som outtröttligt arbetar i lokala föreningslokaler för att möjliggöra sådana berättelser. Trots allt lärde sig till och med Billy Elliot att piruettera tack vare sin kedjerökande balettlärare fru Wilkinson, spelad av Julie Walters i filmen. Walters inledde sin karriär på Liverpools Everyman Theatre, vars ungdomsprogram även räknar "Adolescence"-medförfattaren och stjärnan Stephen Graham till sina alumner. Som Walters påpekat är möjligheterna för unga arbetarklasskådespelare betydligt färre idag.
Dramaskolor över hela Storbritannien står inför en kris. För första gången sedan 1946 kommer Bristol Old Vic Theatre School inte att ta emot grundstudenter denna termin. Rose Bruford College i Sidcup, som firar sitt 75-årsjubileum i år, har rapporterat om finansiella svårigheter. Skolan gav Gary Oldman en chans – han gick från att jobba på slakteri till att vinna en Oscar för sin porträttering av Winston Churchill. Andra ledande dramaskolor har helt lagts ner. Enligt Campaign for the Arts har antalet elever som läser drama på GCSE och A-nivå minskat kraftigt sedan 2010.
Ny forskning visar att den privata utbildningens grepp om inflytelserika yrken är starkare än någonsin. Detta är ingen överraskning inom film och tv: nästan hälften av de brittiska stjärnor som nominerats till större priser under det senaste decenniet hade privat utbildning. Ändå har berättelser från arbetarklassen fortfarande nått framgång, med hyllade serier som "Mr Bates vs Posten" och Michaela Coels "I May Destroy You". Coel, som växte upp i Tower Hamlets och studerade vid Guildhall School of Music & Drama på stipendium, är ett utmärkt exempel.
Framgången för "Adolescence", som följer tätt efter lördagens "förena kungariket"-rally, understryker konstens ansvar att spegla hela samhället och berättas allas historier med autenticitet. Medan "rå talang" ofta hyllas, växer få stjärnor utan stöd. Om vi förlorar våra världsklassiska dramaskolor riskerar vi att förlora vår närvaro på globala scener och skärmar. Regeringen har lovat att adressera nedgången inom konstutbildning under de konservativa. Initiativ som National Theatres skolprogram och samhällsprojekt som Drama MOB förtjänar erkännande, men mer måste göras för att stödja unga skådespelare från alla bakgrunder, särskilt utanför London. Som Idris Elba träffande sa: "Talang finns överallt, möjligheter gör det inte." Vi är nästa generation konstnärer skyldiga att se till att deras talang både upptäcks och omhuldas.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med vanliga frågor om The Guardians syn på Emmys och grassrotsdramaträning, utformad för att vara tydlig och samtalande.
Allmänt & Nybörjarfrågor
F: Vad är grassrotsdramaträning?
S: Det är grundläggande, tillgänglig och ofta lokal skådespelarträning. Tänk skolans dramaklubbar, amatörteaterverkstäder och prisvärda skådespelarkurser snarare än elitens dyra dramaskolor.
F: Vad var The Guardians huvudpoäng om Emmys och den här typen av träning?
S: Deras syn var att många Emmy-vinnande skådespelare började i grassrotsmiljöer. De argumenterade för att denna grund är avgörande för att utveckla rå talang och bör skyddas och finansieras.
F: Varför är det viktigt för unga aspirerande skådespelare?
S: Det ger ett lågtrycks, prisvärt sätt att upptäcka en passion för skådespeleri, bygga självförtroende och lära sig grundläggande färdigheter utan ett stort ekonomiskt åtagande.
F: Är inte en toppdramaskola bättre?
S: Toppskolor är utmärkta, men de är högt konkurrenskraftiga och dyra. Grassrotsträning fungerar som ett essentiellt första steg och ett matarsystem som låter talanger från alla bakgrunder prova på skådespeleri och se om de gillar det.
Fördelar & Betydelse
F: Vilka är de viktigaste fördelarna med grassrotsträning för en ung person?
S:
• Bygger självförtroende genom uppträdande och lagarbete
• Lär ut kärnfärdigheter som röstprojection, memorering och samarbete
• Gör skådespeleri tillgängligt för alla, inte bara de som har råd
• Erbjuder en trygg miljö att göra misstag och lära sig utan högt tryck
F: Hur kopplar detta till att vinna priser som Emmys?
S: Det skapar en diversifierad och djup pool av talangfulla skådespelare. När fler personer har tillgång till träning upptäcker industrin fler unika och autentiska röster, vilket ofta leder till prisbelönta prestationer.
F: Ledver verkligen den här typen av träning till professionell framgång?
S: Absolut. Många kända skådespelare tackar sin början till amatörteater, ungdomsgrupper eller skoluppsättningar. Det är där de fick skådespelerfebern och slipade sitt hantverk innan de blev proffs.
Utmaningar & Problem
F: Vad är det största hotet mot grassrotsdramaträning?
